Salvador Dal.tilbragte meget af sit liv på at fremme sig selv og chokere verden. Han nød at gå efter masserne, og han var sandsynligvis bedre kendt, især i USA, end nogen anden maler fra det 20.århundrede, inklusive endda medspanier Pablo Picasso. Han elskede at skabe en sensation, for ikke at nævne kontrovers, og tidligt i sin karriere udstillede en tegning med titlen SacredHeart, der indeholdt ordene “nogle gange spytter jeg med glæde på portræt af min mor.,”Reklame og penge var tilsyneladende så meget for Dal., at han, når han rykkede sin voksede, opadvendte Bart, godkendte en række produkter til franske og amerikanske tv-reklamer. Diffidence var ikke i hans ordforråd. “Sammenlignet med vel.. .ue. er jeg intet,” sagde han i 1960, “men sammenlignet med nutidige malere er jeg det mest store geni i moderne tid.”
Dal’ss antics skjulte imidlertid ofte geniet. Og mange kunstkritikere mener, at han toppede kunstnerisk i 20 ‘erne og 30’ erne og derefter overgav sig til ekshibitionisme og grådighed. (Han døde i 1989 i en alder af 84.,) Skriver i den Britiske avis The Guardian for et år siden, kritiker Robert Hughes afviste Dalí ‘ s senere værker som “kitschede gentagelse af gamle motiver eller vulgarly pompøse fromhed på en Cinemascope-skalaen.”Da da .n Ades fra Englands University of esse., en førende Dal. – lærd, begyndte at specialisere sig i sit arbejde for 30 år siden, var hendes kolleger forfærdet. “De troede, at jeg spildte min tid,” siger hun. “Han havde et ry, der var svært at redde. Jeg har været nødt til at arbejde meget hårdt for at gøre det klart, hvor alvorlig han virkelig var.”
nu vil amerikanerne have en ny mulighed for at lave deres egne sind., En udstilling med mere end 200 malerier, skulpturer og tegninger, den største samling af kunstnerens arbejde nogensinde, ses på Philadelphia Museum of Art gennem 15.maj. Den retrospektive, som kommer fra Palazzo Grassi i Venedig, markerer højdepunktet af en verdensomspændende fejring af Dalí, der begyndte i Spanien sidste år på 100-årsdagen for hans fødsel. Med titlen” Salvador Dal. ” spiller Sho .et, sponsoreret i Philadelphia af det finansielle servicefirma Advanta, udstillingen. Besøgende kan således vurdere arbejdet uden at blive overfaldet af Dal.klovnen., Men selvom det giver god kunstnerisk mening, forsømmer det et vigtigt aspekt af kunstneren. Dal without uden antics er trods alt ikke Dal..
Der er behandlet i en anden udstilling, “Dalí og Masse-Kultur”, som opstod i Barcelona sidste år, flyttede til Madrid og Salvador Dalí-Museet i St. Petersburg, Florida, og afslutter sin tur på Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam (Marts 5 til juni 12)., Foruden at hans malerier, “massekultur” vis funktioner Dalí film projekter, magasin dækker, smykker, møbler og billeder af hans aparte “Dream of Venus” pavillon til 1939 New York World ‘ s Fair.Salvador Felipe Jacinto Dal.Domechnech blev født 11. maj 1904 i den catalanske by Figueres i det nordøstlige Spanien. Hans autoritære far, Salvador Dal Cus Cus., var en velbetalt embedsmand med myndighed til at udarbejde juridiske dokumenter. Hans mor, Felipa Domechnech Ferres, kom fra en familie, der designede og solgte dekorerede fans, kasser og andre kunstgenstande., Selvom hun holdt op med at arbejde i familiebranchen efter ægteskabet, ville hun underholde sin unge søn ved at støbe voksfigurer ud af farvede stearinlys, og hun opmuntrede hans kreativitet. Ifølge Dal. – biograf Ian Gibson var hun stolt af Salvadors barndomstegninger. “Når han siger, at han vil tegne en svane, “ville hun prale,” tegner han en svane, og når han siger, at han vil lave en And, er det en and.”
Dal.havde en ældre bror, også ved navn Salvador, der døde kun ni måneder før den fremtidige kunstners fødsel. En søster, Ana Maraa, blev født fire år senere., Drømmende, fantasifuld, forkælet og selvcentreret var den unge Salvador vant til at få sin egen vej. “I en alder af seks,” skrev han i sin selvbiografi fra 1942, Salvador Dalís hemmelige liv, “jeg ville være kok. Klokken syv ville jeg være Napoleon. Og min ambition er vokset støt lige siden.”Han stolte af at være anderledes og følte sig velsignet med en delikat følsomhed. Græshopper skræmte ham så meget, at andre børn kastede dem på ham for at glæde sig over hans terror.
Dal was var 16, da hans mor døde af kræft., “Dette var det største slag, jeg havde oplevet i mit liv,” skrev han i sin selvbiografi. “Jeg tilbad hende. . . . Jeg svor til mig selv, at jeg ville rive min mor fra død og skæbne med lysets sværd, at en dag ville voldsomt skinne omkring mit herlige Navn!”Men otte år efter hendes død skitserede han Kristi kontur med en blæktegning og skrabede over det ordene om at spytte på sin mors portræt., (Selvom Dal.sandsynligvis havde til hensigt arbejdet som en antiklerisk erklæring, ikke en personlig nedværdigelse mod sin mor, blev nyheden om det rasende hans far, der kastede ham ud af huset.)
den ældre Dal.var kun 14, da hans værker først blev udstillet, som en del af et Sho. i Figueres. Tre år senere blev han optaget på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid, men når der, følte, at der var mere at lære om de nyeste strømninger i Paris fra fransk kunst, magasiner end fra sine lærere, som han troede var ude af trit., (På en kort udflugt til Paris med sin far i 1926 opfordrede han sit idol, Pablo Picasso. “Jeg er kommet for at se dig, før jeg besøger Louvre,” sagde Dal.. “Du har helt ret,” svarede Picasso.) Da det var tid til hans mundtlige eksamen ved årets udgang i kunsthistorie på akademiet, gik Dal.på trioen af eksaminatorer. “Jeg er meget ked af det, “erklærede han,” men jeg er uendeligt mere intelligent end disse tre professorer, og jeg nægter derfor at blive undersøgt af dem. Jeg kender dette emne alt for godt.”Academy embedsmænd udvist ham uden et eksamensbevis . ,
det var sandsynligvis uundgåeligt, at de daværende aktuelle ideer fra de franske surrealister-kunstnere som Jean Arp, ren.Magritte og Ma. Ernst—ville tiltrække Dal.. De forsøgte at anvende de nye, psykoanalytiske teorier om Sigmund Freud til maleri og skrivning. Dal.var godt bekendt med Freud og hans ideer om seksuel undertrykkelse i form af drømme og vrangforestillinger, og han var fascineret af surrealisternes forsøg på at fange disse drømme i maling.
det var den spanske kunstner Joan Mir., en kollega katalansk allieret med surrealisterne, der ville bringe Dal. til deres opmærksomhed., Mir.fik endda sin egen Paris-forhandler til at se på Dal .s malerier på et besøg i Figueres. Bagefter, Dalí skrev til sin ven, den spanske dramatiker og digter Federico García Lorca, som han havde mødt under deres studerende dage i Madrid, at Miró “mener, at jeg er meget bedre end alle de unge malere i Paris sat sammen, og han har skrevet til mig og fortalt mig, at jeg har fået alt sat op for mig, at der for at gøre et stort hit.”Mir.fortsatte med at få interesse for Dal .s arbejde i Paris, og da kunstneren ankom der i 1929, introducerede Mir. ham for mange af surrealisterne.,
Dalí var kommet til Paris for at deltage i optagelserne af Un Chien Andalou (En Andalusiske Hund), som spansk film directorLuis Buñuel, som Dalí var også kendt, da hans studentdays, var leder fra et script, som han og Dalíhad samarbejdet. Den 17-minutters film, så usammenhængende som adream, nittet—og rystet-publikum med sin åbenlyse se .ualand grafiske billedsprog. Selv i dag er det svært ikke at krybe påbilleder af en mand, der bærer en barbermaskine mod en kvindes øje, præster, der trækker døde æsler og myrer, der fortærer en rottinghand., Dal.pralede af, at filmen, som blev rost afavantgarde-kritikere, “faldt som en dolk ind i hjertet af Paris.”
I sommeren samme år, Dalí, 25, mødte sin kommende hustru og livslang følgesvend, Gala, på hans families ferie hjem i Cadaqués, en malerisk fiskerlandsby på den forrevne Middelhavet kyst, 20 km fra Figueres. Blandt de besøgende, at sommeren var Buñuel, Magritte og franske digter Paul Éluard og hans russisk-fødte hustru, Helena Diakanoff Devulina, bedre kendt som Gala., Ti år ældre end Dal.blev Gala først afskrækket af Dal .s Sho .off-måde, stærkt pomaderet hår og luft af dandyisme, der inkluderede en halskæde af imiterede perler. Hans opførsel slog hende som ” professionel argentinsk tango slickness.”Men de to blev i sidste ende trukket til hinanden, og da Galas mand og de andre forlod cada .u .s, blev hun tilbage med Dal..
affæren fortsatte langsomt. Det var først det næste år, ifølge Dal., at han på et hotel i det sydlige Frankrig “fuldbyrdede kærligheden med den samme spekulative fanatisme, som jeg lagde i mit arbejde.,”Dal fathers far var så oprørt over forbindelsen og af Dal .s e .centriske opførsel, at han brandede ham “en pervers søn, som du ikke kan stole på for noget” og forviste ham permanent fra familiens hjem. Kritiker Robert Hughes beskrev Gala i sin Guardian-artikel som en “meget grim og meget ekstravagant harpy.”Men Dal.var helt afhængig af hende. (Parret ville gifte sig i 1934.) “Uden Gala, “hævdede han engang,” guddommelige Dal.ville være sindssyg.”
International anerkendelse for Dal .s kunst kom ikke længe efter, at han mødte Gala., I 1933 nød han soloudstillinger i Paris og Ne.York City og blev, som da .n Ades, der kuraterede udstillingen i Venedig, udtrykker det, “surrealismens mest eksotiske og fremtrædende figur.”Den franske digter og kritiker Andr.Breton, lederen af den surrealistiske bevægelse, skrev, at Dal .s navn var “synonymt med åbenbaring i ordets mest strålende forstand.”I 1936 lavede Dal., 32 år, forsiden af Time Maga .ine.,
ud over at Freudianske billeder—trapper, nøgler, dryppende stearinlys—han brugte også et væld af hans egne symboler, som havde særlige, normalt seksuel, betydning, at det er ham alene: den grasshoppers, at når plagede ham, myrer, krykker og en William Tell, som nærmer sig hans søn ikke med en bue og pil, men en saks. Da Dal.endelig mødte Freud i London i 1938 og begyndte at tegne ham, hviskede den 82-årige psykoanalytiker til andre i rummet, “den dreng ligner en fanatiker.”Bemærkningen, gentaget til Dal., glædede ham.,
Dali ‘ s Surrealistiske malerier er helt sikkert hans bedste arbejde—selv om hans forkærlighed for overskydende ofte førte ham til at male alt for mange chokerende billeder på et enkelt lærred, og alt for mange lærreder, der synes at gentage sig selv. Men på sit bedste kunne Dal., en fremragende tegner, være ekstra og ordnet. Den vedvarende hukommelse har for eksempel tre “smeltende” Ure og en fjerde dækket af en sværm af myrer. Et af urene Sadler en mærkelig biomorf form, der ligner en slags bløddyr, men er beregnet til at være Dalís deflaterede hoved., Da ne.York-forhandler Julien Levy købte maleriet for $250 i 1931, kaldte han det “10 14 14 tommer Dal. dynamite.”Værket, der blev erhvervet af Ne.York Citys Museum for Moderne Kunst i 1934, begejstrede seerne, selv da det forundrede dem. En kritiker opfordrede læserne til at “side Dr. Freud” for at afdække betydningen i lærredet.
efterhånden som hans berømmelse voksede, blev Dal .s omdømme undergravet af hans uhyrlige udtalelser. Han indrømmede, at han drømte om Adolph Hitler” som en kvinde”, hvis kød ” ravished mig.,”Selvom han insisterede på, at han afviste Hitlerisme på trods af sådanne fantasier, udviste surrealisterne, der var allierede med det franske kommunistparti, ham i 1939. Han priste også senere Spaniens fascistiske leder Gen Francisco Franco for at etablere “klarhed, sandhed og orden” i Spanien.Men lige før borgerkrigen begyndte, malede Dal.blød konstruktion med kogte bønner (præmonition af borgerkrig), hvor en plaget figur, lige ud af værkerne fra Francisco Goya, tårer sig fra hinanden i det, Dal. kaldte “en delirium af autostrangulering.”Arbejdet er en stærk antiarar erklæring.,
Dal and og Gala besøgte ofte USA i slutningen af 1930 ‘ erne og gjorde det til deres hjem under Anden Verdenskrig. den amerikanske ophold indvarslede Dal .s største berygtethed. “Hver morgen efter opvågnen, “skrev han i 1953,” oplever jeg en stor fornøjelse: at være Salvador dal., og jeg spørger mig selv, wonderonderstruck, hvilken vidunderlig ting vil han gøre i dag, denne Salvador Dal..”
Dal.indrømmede at have en ” ren, lodret, mystisk, gotisk kærlighed til kontanter.”Han følte sig tilskyndet, sagde han, til at akkumulere millioner af dollars., Så han skabte smykker, designet tøj og møbler (inklusive en sofa i form af skuespillerinde Mae Westests læber), malede sæt til balletter og skuespil, skrev fiktion, producerede en drømmesekvens for Alfred Hitchcock-thrilleren tryllebundet og designet skærme til butiksvinduer. Han tog disse kommissioner alvorligt. I 1939 blev han så rasende, da hans Bon .it Teller-vinduesudstilling på Manhattan blev ændret, at han skubbede et badekar i det så hårdt, at både han og karret styrtede ned gennem vinduet.,
I 1948, Dalí og Gala er flyttet tilbage til deres hus (som Dalí havde udsmykket med skulpturer af æg) i Port Lligat, Spanien, et par miles langs middelhavskysten fra Cadaqués. Dalí var 44; for de næste 30 år, at han ville male det meste af året i Port Lligat, og med Gala, opdele sine vintre mellem Hotel Meurice i Paris og St. RegisHotel i New York City.anden verdenskrig ændrede Dal .s ideer om maleri., Da han engang havde været i Træl til Freud, blev han nu besat af opdelingen af atomet og Nobelprisvindende fysiker Karlerner Karl Heisenberg, leder af de tyske forskere, der ikke udviklede en atombombe. “Dal.var meget opmærksom på sin tid,” siger Philadelphia Museum of Art ‘ s Michael R. Taylor, der kuraterede Sho .et i Philadelphia. “Han sagde til sig selv: Vel vel??ue? og Raphael—hvis de havde levet i en nuklear tidsalder, hvad ville de male?,”
I 1951, Dalí malet en delikat, Raphaelite hovedet, så lad det brast ud i utallige stykker, hvirvlende som cascading atomer (Raphaelesque Hoved Eksploderer). I en surrealistisk berøring er de flyvende partikler små næsehornhorn, som Dal.betragtede som symboler på kyskhed. Dal.kaldte sin nye stil nuklear mystik.
hans arbejde i disse år var ofte selvtilgivende. Han stillede Gala for mange gange, for eksempel, som en usandsynlig Jomfru Maria og malede enorme lærreder med historiske og religiøse scener, der ser overdrevne ud i dag., Alligevel pulserede dette nye religiøse billedsprog ofte med magt.
hans stunts var også selvtilgivende, selvom nogle var ret sjove. I 1955 dukkede han op til et foredrag i Paris i en Rolls Royce fyldt med blomkål. For at fremme Verdenaf Salvador Dalí, en bog, han lavede med den franske fotograf Robert Descharnes i 1962, Dalí klædt i en gylden kjortel og lå på en seng i en Manhattan boghandel. Deltog af en læge, en Sygeplejerske og Gala, han underskrev bøger, mens han blev kablet til en maskine, der registrerede hans hjernebølger og blodtryk. En kopi af disse data blev derefter præsenteret for køberen.,
For en tv-reklame i 1967, at han sad i et fly sammen med Whitey Ford, New York Yankees stjernede kande, og proklamerede den reklame kampagne slogan Braniff Flyselskaber i stærkt fremhæves engelsk—”Hvis du har fået det, flagre det.”Sagde Ford,” det fortæller dem, Dal baby baby.”
han flaunted det Okay. I 1965 begyndte han at sælge underskrevne ark ellers blank litografi papir for $10 et ark. Han kan have underskrevet godt over 50.000 i det resterende kvart århundrede af sit liv, en handling, der resulterede i en oversvømmelse af Dal. – litografiske forfalskninger.,men mens Dal.kunne spille buffoon, var han også generøs med at nå ud til unge kunstnere og kritikere. Da den amerikanske Popkunstmaler James Rosen .uist var en kæmpende kunstner, der malede billboards i Ne.York City, inviterede Dal. ham til frokost på St. Regis, tilbragte derefter timer med at diskutere kunst og opmuntre sin unge gæst. Som kandidatstuderende i slutningen af 1960 ‘ erne bankede da .n Ades uanmeldt på Dal .s dør i Port Lligat. Han inviterede hende ind. “Sæt dig ned og se mig male,” sagde han og besvarede derefter hendes spørgsmål, mens han arbejdede.Dal Ands Popularitet forsvandt aldrig., I 1974, da han var 70 år gammel, åbnede byen Figueres Dal Theatre Theatre-Museum med en række værker doneret af dens berømte indfødte søn. Bygningen var mere en surrealistisk begivenhed end et museum med bi .arre Dal favorites-favoritter som den lange sorte Cadillac, der regnede inde i sig selv, når en besøgende faldt en mønt i en slot. Hundredtusinder af besøgende besøger stadig museet hvert år.Dal .s sidste år var ikke glade. Han havde købt et slot som et tilbagetog til Gala i byen Pbolbol, og fra 1971 blev hun der i uger ad gangen., Dal.dekoreret dele af slottet med pralende møbler, men af egen regning fik lov til at besøge kun ved skriftlig invitation. Hans frygt for, at Gala kunne opgive ham, bidrog næsten helt sikkert til hans depression og fald i helbredet.
efter Galas død i 1982 i en alder af 87 blev Dal .s depression forværret, og han flyttede ind i pbolbol-slottet med deltagelse af sygeplejersker. Hans uophørlige brug af en opkaldsknap forårsagede en kortslutning, der satte ild i hans seng og brændte hans ben., Læger overførte ham til Figueres, hvor han lå sengeliggende i Torre Galatea, en gammel bygning med et tårn, der var købt efter Galas død som en udvidelse til museet. “Han vil ikke gå, tale, Spise,” sagde den franske fotograf Descharnes, der derefter administrerede Dal .s anliggender, til en avisreporter i 1986. “Hvis han vil, kan han tegne, men han vil ikke.”
Dal.døde i Torre Galatea den 23. januar 1989, i en alder af 84 år og blev begravet i Dal. Theatre-Museum. For det meste, posthum kritisk dom har været hård., “Kritikere mente, at alt, hvad han malede efter 1939, var forfærdeligt skrammel,” siger Philadelphia Museum ‘ S Taylor. “Men jeg er ikke enig. Der var mesterværker i hans senere arbejde, måske ikke så godt som de tidlige mesterværker, men mesterværker alligevel. Dal.skal rangeres med Picasso og Matisse som en af de tre største malere i det 20. århundrede, og jeg håber, at vores udstilling vil gøre dette klart.”