første Successsedit
Orbison var en af de første kunstnere, der har indspillet udbredelse af den “Nashville Sound”, med en gruppe session musikere kendt som A-Holdet. Nashville Sound blev udviklet af producenterne Chet Atkins, o .en Bradley (som arbejdede med Patsy Cline), Sam Phillips og Fred Foster. I sin første session for Monument i Nashville indspillede han en sang, som RCA havde afvist, ” Paper Boy “og på den anden side” withith the Bug”, men nåede ikke hitlisterne., på Monument opfordrede Foster ham til at bryde med sin etablerede stil. Under hans vejledning, han begyndte at skrive sine egne sange alene eller i samarbejde med Joe Melson og, senere, med Bill Dees, at udvikle sin karakteristiske opera-stemme, og at skabe en lyd, der er uhørt i rock and roll på den tid. Ifølge musiker og forfatter Albin Zak studiet (med lydmand, Bill Porter, der eksperimenteret meget tæt sammen med doo-wop-kor), Fremme produktion og ledsagende musikere gav Orbison musik “en professionel, poleret lyd…, at give frie tøjler til hældningen af hans stil”. Orbison anmodede om en streng session for at optage tre nye sange, den mest bemærkelsesværdige er” upto .n”, skrevet med Joe Melson., Imponeret over de resultater, Melson ville kommentere senere, “vi Var i studiet, lytte til afspilninger, og var den smukkeste lyd i verden,” Rolling Stone Illustreret Historien om Rock and Roll nævner, at musikken Orbison lavet i Nashville “bragte en ny pragt til rock”, og sammenligne effekter melodramatisk af akkompagnement af orkestret, den musikalske produktion af Phil Spector.
“upto .n” nåede kun # 72 på Billboard Top 100-diagrammet, og Orbison forhandlede underskrivelsen af sin kontrakt med en natklub overalt., Deres første succes kom i slutningen af 50 ‘ erne, da rock and roll-æraen var i skumringen. Fra 1960 begyndte hitlisterne i USA at blive domineret af teen idoler, nyhed acuations og Moto .n-drevne pige grupper.
Top-10 hitsedit
1960-62edit
du oplever en ny lyd, Orbison og Joe Melson skrev en sang i begyndelsen af 1960’erne ved hjælp af elementer af “Uptown”, og en anden sang, som de havde skrevet, der hedder “Kom Tilbage til mig (my Love)”, ved hjælp af strygere og Anita Kerr ‘ s doo-wop og backing vokal., Det præsenterede et bemærkelsesværdigt hit for Orbison for brugen af falsettoen, der viste en stærk stemme ifølge biograf Clayson “kom ikke fra halsen, men var dybere”. Sangen var ” kun den ensomme (Kend den måde, jeg føler)”. Orbison og Melson forsøgte at presse Elvis Presley og Everly Brothers, men blev afvist., De indspillede sangen på RCA ‘ s studio i Nashville, med lydmand, Bill Porter kommer op med en ny strategi, opbygning af en top-down-mix i stedet for bottom-up, der starter med en meget tæt op blanding af kor i forgrunden og slutter med en jævn rytme sektion i opbakning. Denne kombination var kendetegnende for Orbisons kommercielle lyd.
“kun den ensomme” nåede No. 2 på Billboard Hot 100 og var en No. 1 hit i Storbritannien og Australien., Ifølge Orbison blev sangene skrevet med Melson i denne periode Udformet med hans stemme ved halv kraft, specifikt i hans præsentationer. Han fortalte Rolling Stone Maga .ine i 1988: “jeg kunne godt lide lyden af min stemme. Jeg kunne godt lide at synge og få min stemme til at lyde og fortsætte med at gøre det. Og jeg tror, at engang mellem tidspunktet for “Ooby Dooby “og” kun den ensomme ” blev han en god stemme.”Denne succes forvandlede Orbison til en natstjerne og optrådte på Dick Clark Saturday Night Beechnut-Sho .et uden for Ne.York City., Da Elvis Presley hørte “kun den ensomme” for første gang, købte han en kasse med kopier for at give til sine venner. Melson og Orbison fulgte som et par i den mere komplekse sammensætning kaldet” Blue Angel”, som nåede nummer 9 på de amerikanske diagrammer og nummer 11 i Storbritannien. “Jeg gør ondt” med “Jeg kan ikke stoppe med at elske dig” som B-side, nåede No. 27 men undlod at kortlægge i Storbritannien. Orbison flyttede til Nashville med sin kone Claudette og deres to børn Roy de .ayne og Anthony King., Han vendte tilbage til studiet og så en ændring i poplyden af “only The Lonely” og “I’ m Hurting”. Han arbejdede på en ny sang,” Running Scared”, baseret på en langsom rytme som Ravels Bolero. Sangen handler om en mand på udkig efter sin tidligere kæreste, og at hans ekskæreste ville forsøge at tage hende væk. Han havde svært ved at give den høje tone uden at hans stemme gik i stykker. Han ledsagede et orkester i studiet, og Porter fortalte ham, at han ville synge højere end hans akkompagnement, fordi orkesteret ikke kunne være blødere end hans stemme., Fred Foster satte Orbison i hjørnet af studiet og hviskede til ham for at lave snit bag kulisserne, der improviserede en isolering af begge for at understrege hans stemme. Han var ikke tilfreds med de to første skud. I den tredje opgav han ideen om at bruge falsettoen og synge den meget høje ende med naturlighed, der forbløffede de tilstedeværende, og musikerne stoppede med at spille. I den tredje tage” Running Scared ” blev afsluttet. Fred Foster huskede senere: “jeg kunne ikke gøre det, men alle så forbløffet ud. Ingen havde hørt noget lignende før.”, Kun uger senere” Running Scared ” ville nå No. 1 på Billboard Hot 100 og være No. 9 på de britiske diagrammer. Orbisons komposition fortsatte med at lykkes i et overraskende klimaks, hvor Orbisons indhyllende stemme blev anvendt.
“Crying” fortsatte i juli 1961 og nåede nummer 2. Det var koblet sammen i en up-tempo R&B (Rhythm and Blues), med sangen “Candy Man”, skrevet af Fred Neil og Beverly Ross, nå Nej 30 på Billboard tilbage på hitlisterne for to måneder., Mens han turnerede i Australien i 1962, henviste en australsk DJ ham på en kærlig måde som” The Big O”, der delvis var baseret på den store finale af hans dramatiske ballader, ville være det kaldenavn, som han senere ville blive kendt., Hans andet barn blev født samme år og blev Nummer Fire i Usa og nummer to i det Forenede Kongerige med “Dream Baby (Hvor længe Skal jeg Drømmer)” en sang fra land til Land Musik komponist Cindy Walker (Orbison var en producent og dannede Candymen kvintet, der ville være backing band fra 1965 til 1970 og udgivet nogle singler på to albums af hans egen)., Også i 1962 ramte hun hitlisterne med “The Cro .d”,” Leah ” og “Workinorkin for the Man”, som hun skrev om at arbejde i oliefelterne nær Winink. Hans venskab med Joe Melson forværredes, fordi Melson voksede op i koncerter og ønskede at have en solokarriere, der aldrig ville starte. Gennem hele sin tid på Monument Records, hans instrumentalister var en gruppe af ekstraordinære studiemusikere ledet af Bob Moore., Kombinationen af Orbisons stemme med bandets dynamiske og harmoniske lyd gav Orbisons optagelser en unik og perfekt identificerbar lyd.
1963-64edit
Orbison begyndte at handle med solbriller i 1963, og senere mindede om, at “jeg var ikke forsøger at være underlige … Jeg havde ikke en manager til at fortælle mig at klæde mig eller hvordan man introducerer mig selv eller noget, men billedet udviklet af en mystisk mand og en stille mand klædt i sort, noget reclusive, selvom jeg aldrig var, rent faktisk.”,
han udviklede et billede, der ikke svarede til hans personlighed. Det blev ikke offentliggjort i begyndelsen af 1960 ‘ erne, fordi det havde ringe tilstedeværelse i magasinfans, og dets individuelle ture gjorde en faktor i dette indtryk. “Livet” kaldte ham en “anonym berømthed”. Efter at have glemt sine linser på et fly i 1963, mens han turnerede med Beatles, blev han tvunget til at bære sunglassesayfarer solbriller på et tidspunkt, indtil han fandt sine favoritter. Hans biografer har kommenteret, at han havde en meget god sans for humor og aldrig var lunefuld., Meget genert og led af frygtelig frygt. Hans solbriller hjalp ham med at overvinde det. Solbrillerne fik nogle mennesker til at antage, at han var blind. Hans sorte tøj og sangtekster understregede billedet af mystik og indadvendthed. Hans mørke, melankolske persona kombineret med hans dirrende stemme i teen love ballader gjorde Orbison til en stjerne i begyndelsen af 1960 ‘ erne., Hans streng af top 40 hits fortsatte med “In Dreams” (No. 7 i USA og No. 6 i Storbritannien), “Falling” (No. 5 i USA og No. 3 i Storbritannien), “Mean Womanoman Blues” (No. 5 i USA og No. 3 i Storbritannien) sammen med “Blue Bayou” (No. 29 i USA og No. 3 i Storbritannien). Ifølge Roy Orbisons officielle Diskografi i De Forenede Stater af Marcel Riesco. En sjælden alternativ version af “Blue Bayou” blev udgivet i Italien, Orbison sluttede 1963 med en julesang skrevet af .illie Nelson, “Pretty Paper” (No. 15 i USA)., I 1963 nr. 6 i Det Forenede Kongerige.
Da “In Dreams” blev udgivet i April 1963, blev Orbison bedt om at erstatte Duane Eddy på en top-fakturering UK tour med The Beatles. Men da han ankom til Storbritannien, indså han, at han ikke var hovedtrækningen. Han havde aldrig hørt om Beatles og vredt spurgte, ” Hvad er en beatle?”som John Lennon svarede, efter at have rørt ved hans skulder:” jeg er.”På åbningsaften valgte Orbison at tage scenen først, selvom det var den mest etablerede handling., Beatles blev bedøvet backstage som Orbison sang gennem 14 kodninger. Endelig da publikum begyndte at synge ” Vi vil have Roy!”, Igen holdt Lennon og McCartney fysisk Orbison. Ringo Starr sagde senere: “i Glasgo.var vi alle backstage og lyttede til det enorme bifald, jeg fik . Han stod der, ikke bevæger sig eller noget.”Under hele turen lærte de to handlinger imidlertid at komme sammen, en proces, der blev lettet af det faktum, at Beatles beundrede deres arbejde., Orbison følte et slægtskab med Lennon, men det var med George Harrison, som han senere ville danne et stærkt venskab med. 1963-ture påvirkede Orbisons personlige liv. Hans kone Claudette havde en affære med entreprenøren, der byggede deres hjem i Hendersonville, Tennessee. Venner og familie tilskrev bruddet af ægteskabet til hendes ungdom og hendes manglende evne til at udholde at være alene og kede sig. Da Orbison turnerede Storbritannien igen i efteråret 1963, sluttede han sig til ham. Han var uhyre populær, uanset hvor han gik, slutter turen i Irland og Canada., Næsten øjeblikkeligt turnerede han Australien og Ne..ealand med Beach Boys og vendte tilbage til Storbritannien og Irland, hvor han var så belejret af teenagepiger, at det irske politi måtte stoppe sine forestillinger for at køre pigerne væk fra ham. Han rejste til Australien igen, denne gang med Rolling Stones. Mick Jagger kommenterede senere med henvisning til et øjebliksbillede, jeg tog af Orbison i Ne..ealand, “han var en god figur af en mand i hot springs”. Orbison begyndte at samarbejde med Bill Dees, som han havde mødt i Te .as., 1 hit i England og en sang, der ville være et af hans signaturstykker resten af hans karriere. Da Claudette kom ind i lokalet, hvor Dees og Orbison skrev for at sige, at hun var på vej til Nashville, Orbison spurgte, om hun havde nogen penge. Dees sagde: “en smuk kvinde har aldrig brug for penge.”Kun 40 minutter senere,” Oh, Pretty Womanoman ” blev afsluttet., Et riffbelastet mesterværk, der beskæftigede et legende grynt, han fik fra en Bob Hope-film, the epithet of mercy, Orbison ytrede, da han ikke kunne spille en note, steg til No. 1 i efteråret 1964 i USA på Billboard Hot 100-diagrammerne og blev på diagrammerne i 14 uger. Det var også No. 1 på de britiske diagrammer, udgifter 18 uger i alt, på diagrammerne. Singlen solgte over syv millioner eksemplarer., Orbisons succes var størst i Storbritannien, som Billboard Maga .ine bemærkede: i en periode på 69 uger, der begyndte den 8.August 1963, var Roy Orbison den eneste amerikanske kunstner, der havde en No. 1 single i Storbritannien. Han gjorde det to gange med ‘Se ACAB’ ‘den 25.juni 1964 og’ Oh Pretty Womanoman ‘ den 8. oktober 1964. 1 i USA, hvilket gør Orbison uigennemtrængelig for den nuværende dominans af britiske kunstnere på begge sider af Atlanterhavet, kendt som “den britiske Invasion”.