Renæssancens kunst

Renæssance-kunst, maleri, skulptur, arkitektur, musik og litteratur produceret i løbet af det 14., 15., og 16. århundrede i Europa under den kombinerede påvirkninger af en øget bevidsthed om naturen, en genoplivning af den klassiske lære, og en mere individualistisk syn på mennesket. Forskere mener ikke længere, at renæssancen markerede et pludseligt brud med middelalderlige værdier, som det franske ord renæssance antyder, bogstaveligt talt “genfødsel.,”Snarere antyder historiske kilder, at interessen for natur, humanistisk læring og individualisme allerede var til stede i den sene middelalder og blev dominerende i det 15. og 16. århundrede Italien samtidig med sociale og økonomiske ændringer som sekularisering af dagligdagen, stigningen i en rationel penge-kreditøkonomi og stærkt øget social mobilitet.

i Italien blev renæssancen korrekt forud for en vigtig “proto-renæssance” i slutningen af det 13.og begyndelsen af det 14. århundrede, der hentede inspiration fra franciskansk radikalisme. St. Francis havde afvist den formelle skolasticisme i den herskende kristne teologi og gået ud blandt de fattige, der priste naturens skønheder og åndelige værdi. Hans eksempel inspirerede italienske kunstnere og digtere til at glæde sig over verden omkring dem., Den mest berømte kunstner af den proto-renæssancen, Giotto di Bondone (1266/67 eller 1276-1337), afslører en ny visuel stil, der afhænger af klare, enkle struktur og stor psykologisk anal snarere end på det flade, lineær decorativeness og hierarkisk kompositioner af hans forgængere og samtidige kilder, såsom den Florentinske maler Cimabue og Siennese malere Duccio og Simone Martini. Den store digter Dante levede på omtrent samme tid som Giotto, og hans poesi viser en lignende bekymring med indre oplevelse og de subtile nuancer og variationer af den menneskelige natur., Selvom Hans Guddommelige Komedie hører til middelalderen i sin plan og ideer, ser dens subjektive ånd og udtrykskraft frem til renæssancen. Petrarch og Giovanni Boccaccio hører også til denne proto-renæssanceperiode, både gennem deres omfattende studier af latinsk litteratur og gennem deres skrifter i det sproglige. Desværre sænkede den forfærdelige pest i 1348 og efterfølgende borgerkrige både genoplivningen af humanistiske studier og den voksende interesse for individualisme og naturalisme afsløret i Giotto og Dantes værker., Renæssancens ånd dukkede ikke op igen før i begyndelsen af det 15.århundrede.

I 1401 en konkurrence, der blev afholdt i Firenze om at tildele kommissionen for bronze døre være placeret på Dåbskapellet San Giovanni., Besejret af guldsmed og maler Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi og Donatello venstre for Rom, hvor de fordybede sig i studiet af antik arkitektur og skulptur. Da de vendte tilbage til Firen .e og begyndte at sætte deres viden i praksis, blev den rationaliserede kunst fra den antikke verden genfødt. Grundlæggeren af Renæssancemaleriet var Masaccio (1404-28). Intellektualiteten i hans forestillinger, monumentaliteten i hans kompositioner og den høje grad af naturalisme i hans værker markerer Masaccio som en central figur i Renæssancemaleriet., Den efterfølgende generation af kunstnere—Piero della Francesca, Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio pressede videre med undersøgelser til lineære og antenne perspektiv og anatomi, at udvikle en stil af videnskabelige naturalisme.

situationen i Firen .e var enestående gunstig for kunsten. Civic pride of Florentinere fundet udtryk i statuer af skytshelgener bestilt fra Ghiberti og Donatello til nicher i korn-markedet guildhall kendt som Eller San Michele, og i den største kuppel, der er bygget siden oldtiden, som er skrevet af Brunelleschi på Firenzes domkirke. Udgifterne til opførelse og udsmykning af paladser, kirker og klostre blev garanteret af velhavende handelsfamilier.,

den Vigtigste blandt disse var de Medici, der dominerede Firenze fra 1434, når den første pro-Medici-regeringen blev valgt, indtil 1492, da Lorenzo de Medici døde., Under deres opstigning subsidierede Medici stort set hele spektret af humanistiske og kunstneriske aktiviteter i forbindelse med renæssancen. Cosimo (1389-1464), gjort velhavende af hans handel overskud som pavelige bankmand, var en lærd, der grundlagde Neoplatonic academy og indsamlet et omfattende bibliotek. Han samlet omkring ham de forreste forfattere og klassiske lærde af hans dag, blandt dem Marsilio Ficino, Neoplatonist der tjente som vejleder af Loren .o de Medici, Cosimo ‘ s barnebarn., Loren .o (1449-92) blev centrum for en gruppe kunstnere, digtere, lærde og musikere, der troede på det neoplatoniske ideal om en mystisk forening med Gud gennem kontemplation af skønhed. Mindre naturalistisk og mere beleven end den herskende ånd på den første halvdel af Quattrocento, denne æstetiske filosofi, der blev belyst af Giovanni Pico della Mirandola, inkarneret i maleri af Sandro Botticelli, og kommer til udtryk i poesi af Lorenzo sig selv., Loren .o samarbejdede også med organisten og kormesteren i Firen .es katedral, Heinrich Isaac, i kompositionen af livlig sekulær kormusik, der forventede madrigalen, en karakteristisk form for højrenæssancen.

De Medici, der handles i alle de største byer i Europa, og en af de mest berømte mesterværker af det Nordlige Renæssance kunst, Portinari Altertavle, af Hugo van der Goes, litra c. 1476; Uffizi, Firenze), blev bestilt af deres agent, Tommaso Portinari. I stedet for at blive malet med periodens sædvanlige tempera, males værket med gennemskinnelige olieglasurer, der producerer strålende juvellignende farve og en blank overflade., Tidlige nordlige Renæssancemalere var mere optaget af den detaljerede gengivelse af genstande og deres symbolske betydning end med studiet af videnskabeligt perspektiv og anatomi, selv efter at disse resultater blev almindeligt kendt. På den anden side, central italienske malere begyndte at vedtage oliemaleri medium snart efter Portinari altertavle blev bragt til Firen .e i 1476.,

Høj Renæssance kunst, som blomstrede for omkring 35 år, fra begyndelsen af 1490s til 1527, da Rom blev fyret af kejserlige tropper, der er centreret omkring tre tårnhøje tal: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), og Raphael (1483-1520)., Hver af de tre rummer et vigtigt aspekt af den periode: Leonardo var den ultimative Renæssance mand, et ensomt geni, for hvem ingen gren af undersøgelsen var fremmed; Michelangelo udgik kreative kraft, at blive gravid store projekter, der trak inspiration til den menneskelige krop som den ultimative køretøj for følelsesmæssige udtryk; Raphael skabt værker, der perfekt udtryk for den klassiske ånd—harmonisk, smukt og fredfyldt.,

Selv om Leonardo blev anerkendt i sin egen tid som en stor kunstner, hans rastløse forsker i anatomi, karakter af flyvning, og den struktur af plante-og dyreliv forlod ham lidt tid til at male., Hans berømmelse hviler primært på et par færdige malerier; blandt dem er Mona Lisa (1503-05, Louvre), Jomfru af Sten (1483-86, Louvre), og desværre forværret fresco af Den Sidste Nadver (1495-98; restaureret 1978-99; Santa Maria delle Grazie i Milano).

Michelangelo ‘s tidlige skulptur, som Pietà (1499; St. Peter’ s Rom) og David (1501-04; Accademia i Firenze), afslører en betagende teknisk mulighed for i samråd med en tilbøjelighed til at bøje reglerne i anatomi og forhold i tjenesten af større udtrykskraft. Selv om Michelangelo tænkte på sig selv først som en billedhugger, Hans mest kendte arbejde er den gigantiske loft fresco af det Si .tinske kapel i Vatikanet, rom., Det blev afsluttet på fire år, fra 1508 til 1512, og præsenterer en utrolig kompleks, men filosofisk samlet sammensætning, der smelter traditionel kristen teologi sammen med Neoplatonisk tanke.

Raphael ‘ s største arbejde, Skolen i Athen (1508-11), blev malet i Vatikanet på samme tid, at Michelangelo arbejdede på det Sixtinske Kapel. I denne store fresco samler Raphael repræsentanter for de aristoteliske og platoniske tankeskoler. I stedet for den tætpakkede, turbulente overflade af Michelangelos mesterværk placerer Raphael sine grupper af roligt konverserende filosoffer og kunstnere i et stort hof med hvælvinger, der går tilbage i afstanden., Raphael blev oprindeligt påvirket af Leonardo, og han inkorporerede pyramidekompositionen og smukt modellerede ansigter fra Jomfruen af klipperne i mange af hans egne malerier af Madonna. Han adskiller sig fra Leonardo, men i hans formidable output, hans selv temperament, og hans præference for klassisk harmoni og klarhed.

skaberen af Høj Renæssance-arkitektur blev Donato Bramante (1444-1514), der kom til Rom i 1499, da han var 55. Hans første romerske mesterværk, Tempietto (1502) på S. Pietro i Montorio, er en centraliseret kuppelstruktur, der minder om klassisk tempelarkitektur. Pave Julius II (regerede 1503-13) valgte Bramante som pavelig arkitekt, og sammen udtænkte de en plan for at erstatte det 4.århundrede gamle Peterskirken med en ny kirke af gigantiske dimensioner., Projektet blev dog først afsluttet længe efter Bramantes død.

© Cefidom/Encyclopædia Universalis

Humanistiske studier er fortsat under den magtfulde paver af den Høje Renæssancen, Julius II og Leo X, som har udviklingen af flerstemmige musik. Det Si .tinske kor, der optrådte på gudstjenester, da paven officierede, trak musikere og sangere fra hele Italien og Nordeuropa. Blandt de mest berømte komponister, der blev medlemmer var Josquin des Prez (c. 1450-1521) og Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-94).,

renæssancen som en samlet historisk periode sluttede med Roms fald i 1527. Stammerne mellem Kristen Tro og klassisk humanisme førte til Manierisme i den sidste del af det 16.århundrede. Store kunstværker animeret af renæssancens ånd fortsatte dog med at blive lavet i Norditalien og i Nordeuropa.

Tilsyneladende upåvirket af den Manieristiske krise, nordlige italienske malere som Correggio (1494-1534) og Titian (1488/90–1576) fortsatte med at fejre både Venus og Jomfru Maria uden tilsyneladende konflikt., Olie-mediet, som blev introduceret til det nordlige Italien af Antonello da Messina og hurtigt vedtaget af Venetianske malere, der ikke kunne bruge åben himmel på grund af det fugtige klima, syntes særligt tilpasset til den sangvinske, glæde, kærlig kultur i Venedig. En række strålende malere—Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto og Paolo Veronese—udviklede den lyriske venetianske malestil, der kombinerede hedensk emne, sanselig håndtering af farve og malingsoverflade og en kærlighed til ekstravagante indstillinger., Tættere i ånden, til de mere intellektuelle Florentinere af Quattrocento var den tyske maler Albrecht Dürer (1471-1528), der eksperimenterede med optik, studerede naturen flittigt, og formidles af sit kraftfulde syntese af Renæssancens og den Nordlige Gotisk stil gennem den Vestlige verden ved hjælp af hans stik og træsnit.