Musical film

1930-1950 : Den første klassiske lyd æra eller Første Musikalske EraEdit

1930’erne, gennem de tidlige 1950’erne anses for at være den gyldne alder af musikalske film, da genren ‘ s popularitet var på sit højeste i den Vestlige verden. Disneys sno.Whitehite and The Seven D .arfs, den tidligste Disney-animerede spillefilm, var en musical, der vandt en æres Oscar for Disalt Disney ved de 11. Oscar-priser.,

den første musikalskedit

musikalske kortfilm blev lavet af Lee De Forest i 1923-24. Begyndende i 1926 blev der lavet tusindvis af Vitaphone shorts, mange med bands, vokalister og dansere. De tidligste spillefilm med synkroniseret lyd havde kun et lydspor af musik og lejlighedsvis lydeffekter, der spillede, mens skuespillerne portrætterede deres figurer, ligesom de gjorde i stumfilm: uden hørbar dialog., Ja.Singersangeren, der blev frigivet i 1927 af .arner Brothers, var den første til at inkludere et lydspor inklusive ikke-diegetisk musik og diegetisk musik, men det havde kun en kort række talt dialog. Denne spillefilm var også en musical med Al Jolson, der sang “Dirty Hands, Dirty Face”, “Toot, Toot, Tootsie”, “Blue Skies”og” My Mammy”. Historikeren Scott Eyman skrev: “da filmen sluttede, og applaus voksede med huslights, så Sam Gold .yns kone Frances rundt på berømthederne i mængden., Hun så ‘terror i alle deres ansigter’, sagde hun, som om de vidste, at’det spil, de havde spillet i årevis, endelig var forbi’.”Stadig var det kun isolerede sekvenser, der indeholdt “live” lyd; det meste af filmen havde kun en synkron musikalsk score. I 1928 fulgte Brothersarner Brothers dette op med en anden Jolson-del-talkie, The Singing Fool, som var et blockbuster hit. Teatre krypterede for at installere det nye lydudstyr og ansætte broad .ay-komponister til at skrive musicals til skærmen. Den første all-talende funktion, Lights of ne.York, omfattede en musikalsk sekvens i en natklub., Publikums entusiasme var så stor, at på mindre end et år lavede alle de store studier udelukkende lydbilleder. Broad .ay-melodien (1929) havde et Sho.-bi.-plot om to søstre, der konkurrerede om en charmerende sang-og-dans mand. Annonceret af MGM som den første” all-Talking, all-Singing, All-Dancing ” spillefilm, det var et hit og vandt Oscar-prisen for bedste billede i 1929. Der var et kapløb af studierne til at ansætte talent fra scenen til stjerne i overdådigt filmede versioner af Broad .ay hits., The Love Parade (Paramount 1929) medvirkede Maurice Chevalier og nybegynder Jeanette MacDonald, skrevet af Broad .ay veteran Guy Bolton.rner Brothers producerede den første skærmoperetta, Desert Song i 1929. De sparte ingen udgifter og fotograferede en stor procentdel af filmen i Technicolor. Dette blev efterfulgt af den første all-color, all-talende musikalske funktion, der havde titlen On withith the Sho. (1929). Den mest populære film fra 1929 var den anden all-color, all-talende funktion, der havde titlen Gold Diggers of Broad .ay (1929)., Denne film brød alle bo.office records og forblev den højeste bruttofilm nogensinde produceret indtil 1939. Pludselig blev markedet oversvømmet med musicals, revyer og operetter. Følgende all-farve musicals var udarbejdet i 1929 og 1930 alene: Vis af Shows (1929), Sally (1929), Den Vagabond King (1930), skal du Følge Thru (1930), Lys (1930), Golden Dawn (1930), skal du Holde Alt (1930), Rogue Sang (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), Søde Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Brud af de Regiment (1930), Whoopee!, (1930), konge af Ja.. (1930) ,enniener nætter (1930), og kys mig igen (1930). Derudover var der snesevis af musikalske træk udgivet med farvesekvenser.

Holly .ood udgav mere end 100 musikalske film i 1930, men kun 14 i 1931. I slutningen af 1930 var publikum blevet overmættet med musicals, og studios blev tvunget til at skære musikken fra film, der derefter blev frigivet. For eksempel blev partiets liv (1930) oprindeligt produceret som en all-color, all-talende musikalsk komedie. Før det blev frigivet, imidlertid, sangene blev skåret ud., Det samme skete med halvtreds Millioner franskmænd (1931) og Manhattan Parade (1932), som begge var blevet filmet helt i Technicolor. Marlene Dietrich sang sange med succes i sine film, og Rodgers og Hart skrev et par godt modtagne film, men selv deres popularitet faldt i 1932. Offentligheden var hurtigt kommet til at forbinde farve med musicals, og faldet i deres popularitet resulterede derfor også i et fald i farveproduktioner.,

Busby BerkeleyEdit

Den smag i musicals genoplivet igen i 1933, da direktør Busby Berkeley begyndte at forbedre den traditionelle dans nummer med idéer hentet fra boret præcision, han havde oplevet som soldat under anden Verdenskrig og I film som ” 42nd Street, og Gold Diggers of 1933 (1933), Berkeley koreograferet en række film, der i sin unikke stil., Berkeleys tal begynder typisk på en scene, men overskrider gradvist begrænsningerne i det teatralske rum: hans geniale rutiner, der involverer menneskelige kroppe, der danner mønstre som et kalejdoskop, kunne aldrig passe ind på en rigtig scene, og det tilsigtede perspektiv ser lige ovenfra.,

Musikalsk starsEdit

Musikalske stjerner som Fred Astaire og Ginger Rogers var blandt de mest populære og højt respekterede personligheder i Hollywood i den klassiske tidsalder; den Fred og Ginger parring var særligt vellykket, hvilket resulterer i en række klassiske film, såsom Top Hat (1935), Swing Tid (1936), og Skal Vi Danse (1937). Mange dramatiske skuespillere deltog med glæde i musicals som en måde at bryde væk fra deres typecasting., For eksempel, den multi-talentfulde James Cagney var oprindeligt steget til berømmelse som scenesanger og danser, men hans gentagne casting i “tough guy” – roller og mob-film gav ham få chancer for at vise disse talenter. Cagneys Oscar-vindende rolle i Yankee Doodle Dandy (1942) tillod ham at synge og danse, og han betragtede det som et af hans fineste øjeblikke.

mange komedier (og et par dramaer) inkluderede deres egne musikalske numre. Mar.Brothers’ film inkluderede et musikalsk nummer i næsten alle film, så brødrene kunne fremhæve deres musikalske talenter., Deres sidste film, med titlen Love Happy (1949), indeholdt Vera-Ellen, der blev betragtet som den bedste danser blandt hendes kolleger og fagfolk i det halve århundrede.

Tilsvarende vaudevillian komiker W. C. Fields sammen med den komiske skuespiller Martha Raye og unge komikeren Bob Hope i Paramount Pictures musikalske antologi De Store Broadcast af 1938., De film, som også fremvist talenter af flere internationalt anerkendte musikalske kunstnere, herunder: Kirsten Flagstad (norske opera sopran), Wilfred Pelletier (Canadiske leder af Metropolitan Opera Orchestra), Tito Guizar (Mexicanske tenor), Shep Felter for at gennemføre sin Rislende Rytme Jazz Orchestra og John Serry Sr. (italiensk-Amerikanske koncert harmonikaspiller). Ud over Oscar-prisen for bedste originale sang (1938) vandt filmen en ASCAP Film and Television a .ard (1989) for Bob Hope ‘ s signatur sang “Tak for hukommelsen”.,

De Frigjorte UnitEdit

I slutningen af 1940’erne og i begyndelsen af 1950’erne, en produktionsenhed på Metro-Goldwyn-Mayer, der ledes af Arthur Freed gjort overgangen fra old-fashioned musikalske film, hvis formel, der var blevet gentaget, til noget nyt. (Men de producerede også Technicolor remakes af sådanne musicals som Sho.Boat, som tidligere var blevet filmet i 1930 ‘ erne.,) I 1939 blev Freed ansat som associeret producent til filmen Babes in Arms. Fra 1944 med Meet Me i St. Louis arbejdede Freed-enheden noget uafhængigt af sit eget studie for at producere nogle af de mest populære og velkendte eksempler på genren. Produkterne fra denne enhed inkluderer Påskeparade (1948), på byen (1949), En Amerikaner i Paris (1951), Singin’ in The Rain (1952), bandet Wagonagon (1953) og Gigi (1958)., Ikke-Frigivne musicals fra studiet omfattede Syv Brude til Syv Brødre i 1954 og High Society i 1956, og studiet fordelt Samuel Goldwyn ‘ s Guys and Dolls i 1955.

Denne tid oplevede musikalske stjerner blevet velkendte navne, herunder Judy Garland, Gene Kelly, Ann Miller, Donald O ‘ Connor, Cyd Charisse, Mickey Rooney, Vera-Ellen, Jane Powell, Howard Keel, og Kathryn Grayson. Fred Astaire blev også lokket ud af pensionering til Påskeparade og gjorde et permanent comeback.,

Uden MGMEdit

De andre Hollywood-studier har vist sig lige så dygtige til at håndtere den genre på dette tidspunkt, især i 1950’erne. Fire tilpasninger af Rodgers og Hammerstein viser – Oklahoma!, The King and I, Carousel, og South Pacific-var alle succeser, mens Paramount Pictures udgav Whitehite Christmas and Funny Face, to film, der brugte tidligere skrevet musik af Irving Berlin og The Gersh .ins, henholdsvis. Warner Bros., produceret Calamity Jane and a Star Is Born; den tidligere film var et køretøj til Doris Day, mens sidstnævnte leverede et comeback på stor skærm til Judy Garland, der havde været ude af rampelyset siden 1950. Imens, instruktør Otto Preminger, bedre kendt for kontroversielle “meddelelsesbilleder”, lavede Carmen Jones og Porgy og Bess, begge med hovedrollen i Dorothy Dandridge, der betragtes som den første afroamerikanske A-liste-filmstjerne. Fejret instruktør Ho .ard Haksks vovede også ind i genren med Herrer foretrækker blondiner.

i 1960 ‘erne, 1970’ erne, og fortsætter op til i dag, blev den musikalske film mindre af en bankbar genre, der kunne påberåbes for sikker ild hits. Publikum for dem mindsket og færre musikalske film blev produceret som genren blev mindre mainstream og mere specialiseret.,

1960’erne musicalEdit

I 1960’erne den kritiske og box-office succes af de film, West Side Story, Gypsy, Den Musik Man, Bye Bye, Birdie, My Fair Lady, Mary Poppins, The Sound of Music, En Sjov Ting Skete på den Måde, at det Forum, The Jungle Book, Thoroughly Modern Millie, Oliver! og Sjov Pige, der foreslog, at de traditionelle musikalske var ved godt helbred, mens den franske filmskaber Jacques Demy ‘ s jazz musical Paraplyer i Cherbourg og De Unge Piger Rochefort var populære med internationale anmeldere., Men populære musikalske smag blev stærkt påvirket af rock and roll og den frihed og ungdom, der er forbundet med det, og faktisk Elvis Presley lavet et par film, der er blevet ligestillet med de gamle musicals i form af form, dog en hård dags nat og hjælp!, med hovedrollen i Beatles, var mere teknisk dristige. De fleste af de musikalske film fra 1950 ‘erne og 1960’ erne som Oklahoma! og lyden af musik var ligetil tilpasninger eller restagings af succesfulde sceneproduktioner., De mest succesrige musicals fra 1960 ‘ erne skabt specielt til film var Mary Poppins og The Jungle Book, to af Disneys største hits gennem tidene.

Den fænomenale box-office præstation af Lyd af Musik gav de store Hollywood-studier mere tillid til at producere lange, store budgetter musicals. På trods af den rungende succes for nogle af disse film producerede Holly .ood også et stort antal musikalske flops i slutningen af 1960 ‘erne og begyndelsen af 1970’ erne, som syntes at alvorligt misjudge den offentlige smag., De kommercielt og / eller kritisk mislykkede film inkluderede Camelot, Finian ‘ s Rainbo!, Hello Dolly!, Sød velgørenhed, Doktor Dolittle, en halv si !pence, den lykkeligste millionær, stjerne!, Skat Lili, farvel, Mr. Chips, Mal din vogn, Norges sang, på en klar dag kan du se for evigt, Man of La Mancha, Lost Hori .on og Mame. Kollektivt og individuelt disse fiaskoer lammet flere af de store studier.,

1970sEdit

I 1970’erne, film, kultur og demografiske ændringer af filmgoers lagt større vægt på rå realisme, mens den rene underholdning og teatralitet af klassisk-æra Hollywood-musicals blev set som gammeldags. På trods af dette, Fiddler on the Roof og Cabaret var mere traditionelle musicals tæt tilpasset fra scenesho .s og var stærke succeser med kritikere og publikum. Ændring af kulturelle skikke og opgivelsen af Hays-koden i 1968 bidrog også til skiftende smag i filmpublikum., 1973-filmen af andre.Lloyd .ebber og Tim Rice ‘ s Jesus Christ Superstar blev mødt med en vis kritik fra religiøse grupper, men blev godt modtaget. I midten af 1970 ‘ erne undgik filmskabere genren til fordel for at bruge musik af populære rock-eller popband som baggrundsmusik, delvis i håb om at sælge et lydsporalbum til fans. Rocky Horror Picture Sho.blev oprindeligt udgivet i 1975 og var en kritisk fiasko, indtil det startede midnat screeninger i 1980 ‘ erne, hvor det opnåede kultstatus. 1976 så udgivelsen af LO. – budget comic musical, den første Nudie Musical, udgivet af Paramount., 1978 – filmversionen af Grease var et smash hit; dens sange var originale kompositioner udført i en 1950 ‘ ers popstil. Efterfølgeren Grease 2 (udgivet i 1982) bombede imidlertid på billetkontoret. Film om kunstnere, der inkorporerede gritty drama og musikalske numre sammenvævet som en diegetisk del af historien, blev produceret, såsom Lady Sings The Blues, All That Ja.., Og ne. York, ne. York. Nogle musicals lavet i Storbritannien eksperimenterede med formen, såsom Richard Attenboroughs Oh! Hvilken dejlig krig (udgivet i 1969), Alan Parkers Bugsy Malone og Ken Russells Tommy og Lis .tomania.,

der blev stadig lavet en række filmmusikaler, der var økonomisk og / eller kritisk mindre succesrige end i musikalens storhedstid. De omfatter 1776, Wiz, langt om Længe Kærlighed, Mame, Man of La Mancha, Lost Horizon, Godspell, Phantom of the Paradise, Sjove Dame (Barbra Streisand ‘ s efterfølger til Funny Girl), A Little Night Music, og Håret blandt andre. Den kritiske vrede mod omsider kærlighed, i særdeleshed, var så stærk, at den aldrig blev frigivet på hjemmevideo., Fantasi musikalske film, Joakim, Den Blå Fugl, Den Lille Prins, Willy Wonka & Chokolade-Fabrikken, Pete ‘s Dragon, og Disney’ s Bedknobs og Kosteskafter blev også udgivet i 1970’erne, sidstnævnte vinde oscar for Bedste Visuelle Effekter.

1980’erne til 1990sEdit

Af 1980’erne, finansfolk voksede mere og mere sikker i den musikalske genre, dels holdt oppe af den relative sundhed musical på Broadway og i London ‘ s West End., Produktioner af 1980’erne og 1990’erne omfattede Apple, Xanadu, The Blues Brothers, Annie, Monty Python ‘ s Meningen med Livet, Den Bedste Lille Bordel i Texas, Victor/Victoria, Footloose, Hurtigt Fremad, A Chorus Line, Little Shop of Horrors, Forbudte Zone, Absolutte Begyndere, Labyrint, Evita, og Alle Siger, jeg Elsker Dig. Imidlertid, Can ‘ t Stop The Music, med hovedrollen i The Village People, var et uheldigt forsøg på at genoplive den gamle musikal og blev frigivet til publikums ligegyldighed i 1980., Little Shop of Horrors var baseret på en off-Broad .ay musikalsk tilpasning af en Roger Corman-film fra 1960, en forløber for senere film-til-scene-til-film-tilpasninger, inklusive producenterne.

mange animerede film fra perioden – overvejende fra Disney – inkluderede traditionelle musikalske numre. Howard Ashman, Alan Menken, og Stephen Schwartz havde tidligere musikalske teater oplevelse og skrev sange til animerede film i løbet af denne tid, at den fortrængte Disney arbejdsheste Sherman-Brødrene. Fra 1989 ‘ s The Little Mermaid gav Disney renæssancen nyt liv til den musikalske film., Andre succesfulde animerede musical i prisen Aladdin, Klokkeren fra Notre Dame, og Pocahontas fra Disney korrekt, Nightmare before Christmas fra Disney division Touchstone Pictures, Prinsen af Egypten fra DreamWorks, Anastasia fra Fox og Don Bluth, og South Park: Større, Længere & Uncut fra Paramount. (Beauty and the Beast and The Lion King blev tilpasset til scenen efter deres blockbuster succes.,)

2000-nu : Den anden-klassiske periode eller Nye Musikalske EraEdit

21-århundrede musicals eller Nye AgeEdit

I det 21 århundrede, film, musicals blev genfødt med mørkere musicals, musikalske biopics, episk drama, musical og komedie-drama, musicals såsom Moulin Rouge!., Chicago, Gå på Line, Dreamgirls, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Les Misérables og La La Land; alle, som vandt Golden Globe Award for Best Motion Picture – Musical eller Komedie i deres respektive år, mens film som The Phantom of The Opera, Hårspray, Mamma Mia!,, Ni, ind i skoven, den største sho .man, Mary Poppins vender tilbage, og Rocketman blev kun nomineret. Chicago var også den første musical siden Oliver! at vinde bedste billede på Academy a .ards.Joshua Oppenheimer ‘ s Academy a .ard-nomineret dokumentar The Act of Killing kan betragtes som en nonfiction musical.

En specifik musikalsk tendensen var stigende antal af jukebox musicals baseret på musik fra forskellige pop/rock-kunstnere på den store skærm, hvoraf nogle er baseret på Broadway-shows. Eksempler på Broad !ay-baserede jukebo!musical film inkluderet Mamma Mia!, (ABBA), Rock of Ages, og solskin på Leith (Forkynderne). Originale inkluderet i hele universet (The Beatles), Moulin Rouge! (forskellige pop hits), Idle .ild (Outkast) og i går (The Beatles).

Disney også vendt tilbage til musicals med Fortryllede, Prinsessen og Frøen, Sammenfiltrede, Peter Plys, The Muppets, Frosne, Muppets Mest Ønskede, I Skoven, Moana, Mary Poppins Vender tilbage-og Frosne II., Efter en perlerække af succeser med live-action fantasi tilpasninger af flere af deres animerede funktioner, Disney producerede en live-action udgave af Skønheden og Udyret, den første af denne live action og fantasy tilpasning pack til at være en all-out musikalsk, og udstyret med nye sange samt nye tekster til både Gaston nummer og reprise af titelsangen. Den anden film af denne live action fantasy tilpasning pack til at være en all-out musical var Aladdin og har nye sange., Den tredje film af denne live action fantasy tilpasning pakke til at være en all-out musical var Lion King og har nye sange. Pi .ar producerede også Coco, den allerførste computer-animerede musikalske film af virksomheden.instruktør Damien Cha .elle skabte en musikalsk film kaldet La La Land, med Ryan Gosling og Emma Stone i hovedrollen., Det var meningen, at genindføre den traditionelle jazz stil af sang numre med påvirkninger fra the Golden Age af Hollywood og Jacques Demy ‘ s franske musicals, samtidig med et moderne/moderne take på historien og tegn med saldi i fantasy-numre og jordet virkelighed. Det, der er modtaget 14 nomineringer til 89 Academy Awards, binde rekord for flest nomineringer med All About Eve (1950) og Titanic (1997), og vandt priser for Bedste Instruktør, Bedste Skuespiller, Bedste Fotografering, Bedste Originale Score, Bedste Sang og Bedste Production Design.