fødslen af modernisme og moderne kunst kan spores til den industrielle Revolution. Denne periode med hurtige ændringer i fremstillingen, transport, og teknologi begyndte omkring midten af det 18. århundrede og varede gennem det 19.århundrede, dybt påvirker det sociale, økonomisk, og kulturelle livsbetingelser i Vesteuropa, Nordamerika, og til sidst verden., Nye former for transport, herunder jernbanen, dampmaskinen, og metroen, ændret den måde, folk boede, arbejdede og rejste, udvide deres verdensbillede og adgang til nye ideer. Efterhånden som bycentre blomstrede, arbejdere strømmede til byer for industrielle job, og bybefolkningen boomede.
før det 19.århundrede blev kunstnere Oftest bestilt til at lave kunstværker af velhavende lånere eller institutioner som kirken. Meget af denne kunst skildrede religiøse eller mytologiske scener, der fortalte historier, der skulle instruere seeren., I løbet af det 19.århundrede begyndte mange kunstnere at lave kunst baseret på deres egne, personlige oplevelser og om emner, de valgte. Med offentliggørelsen af psykolog Sigmund Freuds drømmetydning (1899) og popularisering af tanken om en underbevidsthed, mange kunstnere begyndte at udforske drømme, symbolik og ikonografi som muligheder for skildringen af deres subjektive oplevelser., Udfordrende forestillingen om, at kunsten realistisk skal skildre verden, eksperimenterede nogle kunstnere med den udtryksfulde brug af farve, ikke-traditionelle materialer, og nye teknikker og medier. Blandt disse nye medier var fotografering, hvis opfindelse i 1839 bød radikale muligheder for at skildre og fortolke verden.
MoMA indsamler arbejde lavet efter 1880, da atmosfæren var moden til avantgarde-kunstnere til at tage deres arbejde i nye, overraskende og moderne retninger.,
told, kunst, sociale institutioner og resultater af en bestemt nation, folk eller anden social gruppe.
en indstilling til eller en del af en historie eller fortælling.
den metode, som en kunstner, forfatter, performer, atlet eller anden producent anvender tekniske færdigheder eller materialer til at opnå et færdigt produkt eller bestræbelse.
en form, tegn eller emblem, der repræsenterer noget andet, ofte noget immaterielt, såsom en ID.eller følelse.,
i populær skrivning om psykologi, opdelingen af sindet, der indeholder summen af alle tanker, minder, impulser, ønsker, følelser osv., der ikke er underlagt en persons opfattelse eller kontrol, men som ofte påvirker bevidste tanker og adfærd (substantiv). Surrealisterne fik meget inspiration fra psykoanalytikeren Sigmund Freuds teorier om drømme og det underbevidste sinds arbejde.,
Moderne kan betyde relateret til aktuelle tider, men det kan også indikere et forhold til et bestemt sæt ideer, der på tidspunktet for deres udvikling var nye eller endda eksperimentelle.
de materialer, der bruges til at skabe et kunstværk, og kategorisering af kunst baseret på de anvendte materialer (for eksempel maleri , tegning, skulptur).
et element eller stof, hvorfra noget kan laves eller komponeres.,
emne i billedkunst, ofte overholder særlige konventioner om kunstnerisk repræsentation og gennemsyret af symbolske betydninger.
at anmode om eller anmode om produktion af et kunstværk.
den opfattede nuance af et objekt, produceret af den måde, hvorpå det reflekterer eller udsender lys i øjet. Også et stof, såsom et farvestof, pigment eller maling, der giver en nuance.,
fransk for “avanceret vagt,” dette udtryk bruges i engelsk til at beskrive en gruppe, der er innovative, eksperimenterende og opfindsomme i sin teknik eller ideologi, især i en verden af kultur, politik og kunst.,
Relaterede Kunstnere: Eugène Atget, Hippolyte Blancard, Paul Cézanne, Salvador Dali, Max Ernst, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Hector Guimard, Vasilij Kandinsky, Raoul François Larche, Jacques-Henri Lartigue, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Joan Miró, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Georges-Pierre Seurat’, William J. Vise, Paul Strand, Charles Sheeler, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Vuillard