Af Laura Gardner Heyrman
I denne digitale tidsalder, er der mange nutidige fotografer henvender sig til teknikker fra fotografiets tidlige år. En af de mest populære af disse er camera obscura. I dette indlæg ser vi på camera obscura og fem fotografer, der har skabt overbevisende billeder med det.,
Illustration af camera obscura-princippet, muligvis fra det 18. århundrede
camera obscura faktisk er ældre end opfindelsen af fotografiet. Selvom nogle gange kaldes et pinhole kamera, henviser dette udtryk mere korrekt til en enhed, der bruger fotografisk film til at fange et billede. “Camera obscura “betyder” mørkt rum”, og enheden består af en lysisoleret kasse eller et rum med en lille åbning, gennem hvilken lys får lov til at komme ind. Et omvendt billede af hvad der er uden for åbningen vil blive projiceret ind i kassen., Spejle og prismer kan bruges til at orientere billedet igen, og en linse kan installeres i åbningen for at skærpe billedet. Teorien om camera obscura blev beskrevet så tidligt som 500 fvt og eksperimenter med enheden er beskrevet af en række forfattere så tidligt som 500 CE. Ved renæssancen brugte kunstnere sandsynligvis billederne projiceret ved hjælp af en camera obscura som tegnehjælp, da en kunstner kunne spore billedet projiceret i kassen. I begyndelsen af det 19.århundrede blev camera obscura-enheden kombineret med lysfølsomme film eller plader for at skabe ægte fotografering., Vores udtryk” kamera ” for en fotografisk enhed stammer fra navnet på den tidligere enhed.
moderne fotografer bruger camera obscura på forskellige måder som en del af deres billedfremstillingsproces. En kunstner, der har arbejdet med camera obscura i mange år, er den Cubanskfødte amerikanske fotograf Abelardo Morell. (billedet ovenfor) for Morell har camera obscura altid været et middel til at blande indvendigt og udvendigt. Brugen af en linse giver begge lige vægt i det endelige billede., Ved at fotografere det projicerede billede i værker som “Camera Obscura: vie.of the Manhattan Bridge” formidler Morell den følelse af forbløffelse, som camera obscura-fremskrivninger ofte inspirerer til.
Vera Lutter (tysk, b. 1960): Chephren og Cheops Pyramide, Giza, April 12, 2010
Gagosian ©Vera Lutter. Unik sølv gelatine print; 14 3/8 21 21 1/8 i. / 36.5 × 53.7 cm
I modsætning til Morell ‘ s tilgang, tyske fotograf Vera Lutter bruger kun camera obscura og plader af lysfølsomt papir til at skabe hendes billeder., Da hun projicerer billedet direkte på papiret, er billedet negativt-de lyse områder ses som mørke og skyggerne som lyse. Mange af Lutter ‘ s billeder har et bevidst mystisk udseende, som dette eksempel skabt under et besøg i Egypten i 2010. For Lutter, ved hjælp af kameraet obscura og vende mørke og lys er bevidst indsats for at gøre det velkendte synes mærkeligt.
Shi Guorui (Kinesisk, b. 1964): Bird ‘ s Nest Stadion, 15 Jan 2008
Bern Kunstmuseum © Shi Guorui. Gelatine sølv print; 4,5 11 11.,25 fod/137.343 cm
ligesom Lutter skaber den kinesiske fotograf Shi Guorui billeder direkte på lysfølsomt papir, ofte store ark, der er velegnede til hans panoramaudsigt over bylandskaber. Dette eksempel er fire og en halv meter høj og over elleve meter bred og skildrer det berømte fuglerede Stadion bygget i Beijing til OL i 2008. Shi vælger steder, der spiller vigtige roller i menneskelivet, men hans lange eksponeringstider forårsager, at bevægelige genstande eller figurer forsvinder fra billedet., Det resulterende billede, shi mener, vil gøre seeren opmærksom på det permanente og det midlertidige, fortiden, nutiden og fremtiden.
finsk kunstner Marja Piril.bruger camera obscura i en lang række applikationer, der ofte konstruerer installationer af de enheder, som seerne kan bevæge sig igennem. I 2015 boede kunstneren i et mørkt rum i seks måneder og skabte forskellige åbninger for at gøre hendes bolig til et kamera obscura., Piril.siger: “linsehullerne i vinduerne var en grænseflade mellem den indvendige og udvendige verden, ligesom linserne i Mine øjne er grænsefladen mellem mig og verden. Med denne grænseflade og lys blev refleksionerne fra omverdenen en del af rummet, ligesom verden bliver en del af mig.”For” i Strindbergs værelse 2-lige når jeg går her,” fotograferede hun camera obscura ‘s projicerede billede, men flyttede ind i billedet, så hendes krop forstyrrer camera obscura’ s projektion.,den amerikanske fotograf Robert Calafiore bruger et håndbygget pinhole-kamera til at skabe sine levende farvede stilleben og figurstudier. Hans stilleben emner, som i “Torre di Vetro (glastårn) 09.27.12,” er arrangementer valgt fra en familie samling af glasvarer. Ud over at udnytte egenskaberne ved hans vidvinkelobjektiv og lysfølsomt papir giver Calafiores lange eksponeringer ham mulighed for at manipulere stilleben objekter og ændre de tilsyneladende farver og gennemsigtighed af objekterne i det endelige billede., De unikke tryk, der er resultatet af hans indsats, viser, hvad der aldrig kunne ses med det blotte øje og får det almindelige til at virke fantastisk.
mere af og om disse kunstnere: