rytme i kunsten er muligvis en af de sværeste og vigtigste ingredienser, der kræves for at opbygge en interessant sammensætning, der først og fremmest vil fange seernes øje og fortsætter med at bevæge øjet i og omkring alle dele af kunstværket. Det er meget krævende at forklare, hvordan man bygger en rytme inden for billedkunstfeltet, det er meget lettere at forstå det, hvis vi skulle tale om musik., Den musik, vi hører, og de forskellige beats producerer en fysisk reaktion fra os, der får os til at bevæge vores kroppe til rytmen, så vi kan udtrykke den indre Sensation lyd produceret.
i billedkunst er arbejdet i de fleste tilfælde statisk. Det er ved hjælp af linjer, former, farve, penselstrøg, lys og rum, at kunstneren er i stand til at producere rytmen, der er vigtig for skabelsen af bevægelsen, for skabelsen af liv inden for en flad overflade., Det er forståelsen af det abstrakte, som kunstprincipper i sidste ende tillader os at gøre, og rytme er kun en af de grundlæggende elementer, der først og fremmest hjælper os med at forstå og opbygge en mest interessant komposition, hjælpe os med at formidle en bestemt følelse og hjælpe til på en måde manipulere eller guide offentlighedens opmærksomhed på stykkets fokus. I dag vil vi koncentrere os om at forklare, hvad der er rytmen i kunsten, og hvorfor er det vigtigt?
definitionen af rytmen
sammen med balance, andel, vægt, variation, bevægelse og harmoni er rytme et af hovedprincipperne i kunst. Ofte omtalt som principper for organisation eller design principper, hjælper de med at organisere de grundlæggende elementer i kunsten, som omfatter, linje, form, form, værdi, farve, rum og tekstur. Rytme henviser til bevægelsen eller den visuelle strømning inden for et bestemt stykke., Det kaldes undertiden også et tempo eller et beat skabt, der inviterer øjet til at gå ind i rejsen af kunstnerens sjæl, der vises på lærredet, eller for at hjælpe øjet med at rejse og nå sit fokuspunkt. Ligesom i musik kan rytmen i kunsten variere i sin hastighed. Der er visse kompositioner, der virker mere statiske, mere rolige og mere afslappede, der producerer følelsen af fred, orden og struktur, mens på den anden side producerer visse værker en følelse af kaos, uorden og tab af balance, som de fleste af os ville linke til kunstnerens sjæls indre udtryk., Mens han talte om rytmen i kunsten, sagde kunstneren andre.Dasburg engang:
i min brug af farve sigter jeg mod at styrke fornemmelsen af lys og mørke, at udvikle rytmen til og fra øjet ved at placere på lærredet de farver, der ved deres depressive eller stimulerende egenskaber nærmer sig eller trækker sig tilbage i billedets rytmiske skema.
typer af visuel rytme-Hvorfor er det anderledes end gentagelse og mønster?
på samme måde som gentagelse står rytme for arrangementet af kunstens elementer. Ligesom med rim i litteratur, beats i musik, er der få regler, eller bedre at sige grundlæggende typer visuel bevægelse, som kunstnere bruger og manipulerer med til produktion af den ønskede effekt. Arrangementet af dele kan gøres efter en regelmæssig plads og interval mellem dem, og dette ville definere en regelmæssig rytme., Sammen med denne type af rytme, vi har også tilfældige ordninger, der undgår enhver formel struktur, vekslende rytmer, der ændrer den dynamik, fokus, og hastigheden af gentagne motiv, progressive rytme, der opstår i forbindelse med den gradvise stigning eller et fald i størrelse, farve, antal, eller nogle andre kvaliteter gentagne elementer. Sammenføjning disse nævnte variationer af bevægelse er en flydende rytme, der bøjer og kurver motiver og rummet i malerier eller tegninger.,
oftere end ikke vælger kunstnere til sidst, hvor de skal placere deres elementer styret af et indre kompas, og i modsætning til mønstre er rytme i den retning ikke altid matematisk struktureret. Afhængig og hjulpet af linje, farve og former tillader rytme en større mængde fortolkningsfrihed, men på samme tid anvendes få universelle regler. Anvendelsen af disse regler varierer fra kunstner til kunstner, og rytme er også en indikator ikke kun for individualisme, men også for kulturelle overbevisninger.,
Berømte Eksempler Rytme i Kunst
En af de bedst kendte kunstnere, som havde til formål at slutte sig til musik og hans abstrakte produktion er Wassily Kandinsky. I sit berømte essay om det åndelige i kunsten forsøgte Kandinsky at organisere sine syn på farve og hans foreninger af hver farve til en bestemt lyd af instrumenter., Dette hjalp ham til at skabe kompositioner, der syntes levende og levende, men samtidig rolige, formidle ideer om åndelighed. Sammen med hans bestræbelser på at udforske farveharmoni, der hjælper med at skabe en rytme, er produktionen af Paul Klee. Baseret på et lille format brugte Klee farve og gentagelse af figurer for at skabe en følelse af at udfolde sig parallelt med musik., Forbindelsen til musik og dans var også vigtig for fauvismebevægelsens far, Henri Matisse, hvor hans legende linje og valg af vibrerende farver gjorde det muligt for ham at lege med bevægelse og producere værker, der virkelig sprang foran vores øjne.
sørg for at tjekke værker af Henri Matisse på vores markedsplads!,
Med fødslen af ekspressionisme, og den berømte Post-Impressionisme kunstner Vincent Van Gogh, den voldsomme penselstrøg hjulpet præsentation af de ustabile og dynamiske rytme ændringer af kunstnerens følelser, men på den anden side produktionen af Piet Mondrian, og hans meget afbalancerede kompositioner skabte en atmosfære af kontrol. Den vekslende rytme af fascinerende mønstre produceret af M. C., Escher fremvise bevægelse, vibrationer, og trickery til øjet, der forvirrer og skaber bevægelse inden for den statiske overflade, og det er ingen overraskelse, at mange forbinder hans produktion til Op Art. Den regelmæssige anvendelse af farve og former, placeret i lignende intervaller, såsom i gitre, er kernen i Chuck tæt produktion og hjælpe os med at forstå, hvad regelmæssig rytme handler om.
se flere værker af Chuck Close her!,
Der er et stort antal andre eksempler, vi kunne have nævnt, men vi vil forlade dig her for at starte din egen rejse med at udforske, hvad der er rytmen i kunsten, og hvordan den kan hjælpe dig med at opbygge dine egne kompositioner eller for at hjælpe dig med bedre at forstå dit foretrukne kunstværk.,
bogen diskuterer de mange ideer, der ligger bag moderne design og kunst med fokus på samme tid at øge læserens viden om kunst principper, som bygger kunsten og dens værker. Indførelsen af hvert af principperne hjælpes ved hjælp af farverige kunstværker, illustrationer, og fotografier og inkluderer også en praktisk aktivitet for hvert af de diskuterede begreber., For studerende, kunstelskere denne bog vil give en større forståelse af, hvordan principperne bygger nogle af de mest interessante kunstkompositioner og hjælper dem også på deres egen rejse.