Biografi af Henri de Toulouse-Lautrec
Barndom og Uddannelse
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (det lange navn afspejler hans high-class social status) blev født ind i en aristokratisk familie i den Sydlige del af Frankrig. Opvokset i en atmosfære af privilegium elskede han dyr og ejede og Red heste. Ved 8 år var det klart, at han led af en medfødt sygdom, der svækkede hans knogler. Efter to alvorlige rideulykker stoppede hans ben med at vokse., I sin fulde højde, Toulouse-Lautrec var 5 fødder høj, med overkroppen af en mand og benene på et barn. Han gik med en stok og i betydelig smerte for resten af sit liv.
tiden
i Stand til at deltage i hestesport sysler og andre fornøjelser, som gives til andre aristokrater af hans alder, og stationen, Toulouse-Lautrec tog kunstkurser med en lokal instruktør, Rene Princeteau, der hjalp ham i at kanalisere sin passion for heste i tegning og maleri., Hans første tegninger var heste, og dynamikken i line i to ryttere på hesteryg (1879) viser hans evne til at observere og omsætte handling på papir, pap eller lærred. Det var omkring den tid, at han opdagede impressionisterne. Degas delte sin kærlighed til heste og var hans vigtigste tidlige indflydelse, vist i Toulouse-Lautrecs elegante, gestural linje, indfangning af bevægelse, og øjeblikkelig og tidlig gravitation mod krati byområder.,
Undgaae den mere prestigefyldte traditionelle Ecole des Beaux-Arts (der stadig undervises eleverne i, hvordan de til at male på den måde, af den italienske Renæssance), efter hans ankomst i Paris i 1882 Toulouse-Lautrec, der søges (og havde råd) individualiseret undervisning i de små studier af Leon Bonnat og Bernard Corman. Disse lærere fremmet uortodoks uddannelse og eksperimentelle tilgange. Cormons studerende inkluderede renegaderne Vincent van Gogh og Emile Bernard, der blev Toulouse-Lautrecs venner., Unchaperoned for første gang gik teenage Toulouse-Lautrec vild i Paris, og dets farverige natteliv blev centrum for hans verden. På trods af igangværende kampe med hans helbred var han – efter alt at dømme-partiets liv. Overordentlig charmerende, elskværdig, vittig og sarkastisk blev han fast inventar i Montmartres kabareter, barer, cirkus og bordeller, hvor han kendte de prostituerede ved navn (de kaldte ham igen kærligt “kaffekanden” – en kærlig henvisning til den diminutive kunstners generøse proportioner)., At lære af en kreds af venner og mentorer i Paris, der arbejdede hårdt og spillede hårdt, han udviklede sin uforglemmelige stenografi tilgang til at observere fra livet. Da han sad i teatret eller cirkus, skitserede han kunstnerne. Da han var i bordellet, skitserede han de prostituerede. Ligesom impressionisterne foretrak han at arbejde på stedet foran motivet og begynde og færdiggøre sine kompositioner på stedet., I modsætning til impressionisterne (med den bemærkelsesværdige undtagelse af Degas), der graviterede mod scener af fritid i den øverste middelklasse, valgte Toulouse-Lautrec urbant natteliv, jo mere ubestridelige jo bedre.
hans diminutive statur tillod ham en grad af usynlighed, så han kunne observere andre nøje. Prostituerede og kunstnere, der var vant til at blive dømt, var ikke bange for ham., Hans portræt af den prostituerede kendt som La Casque d ‘ or i Streetwalker (1890-91) tager en hidtil uset åbenhed om hans tilgang, og afspejler den grad, som hans modeller tillid til ham.
måske fordi han altid havde følt sig som en outsider, udviklede Toulouse-Lautrec en vennekreds i udkanten af samfundet, som han var meget generøs til; de så også ud for ham. Dansere, crooners og cirkusartister, der boede og arbejdede i det bohemske Montmartre-kvarter i Paris, blev hans venner.,
moden periode
kommerciel succes kom tidligt til den talentfulde unge kunstner, der bogstaveligt talt var en sensation natten over. Tre tusinde eksemplarer af Toulouse-Lautrecs allerførste plakat til Moulin Rouge blev hængt rundt i byen en decemberaften, og Skarer kom hælde ind i kabareten, stimuleret af dette mindeværdige billede. Som et tegn på påskønnelse af kunstnerens arbejde (og for at sikre, at han ville være til rådighed til at gøre fremtidige arbejde for dem), cabaret reserveret plads til ham, og viste sine malerier på deres vægge.,
Toulouse-lautrecs ankomst til Paris faldt sammen med en eksplosion af aktivitet i underholdningsdistriktet Montmartre og et spring i den sofistikerede reklamevirksomhed. Stimuleret af en tilstrømning af mennesker flytter fra landet til Paris (arbejder-klasse mennesker, der har fundet beskæftigelse i byens cirkus, barer og caféer, og de pengestærke klasser med ressourcer), virksomhedsejere og entertainere, der kappedes med hinanden for kunder, der har besluttet på aften underholdning, der er baseret på ordet på gaden., Plakater var beregnet til at generere bu.. for en ustabil og distraherbar klientel, der valgte at deltage i en begivenhed baseret på, om de kunne lide plakaten eller ej. Toulouse-Lautrec havde alt, hvad det krævede for at skabe interesse for disse spillesteder: farverige, iøjnefaldende, dynamiske former, der fangede de væsentlige egenskaber ved spillestedet og dets kunstnere. Fremtidige spillesteder hang hans reklameplakater af tusinder, og de blev samlerobjekter i løbet af hans levetid., Den anarkistiske kritiker Feli.Fenonon offentliggjorde en artikel med eksplicitte instruktioner om, hvordan man tager en af Toulouse-Lautrecs plakater ned, før limen havde en chance for at tørre.
senere periode
når virksomhedsejere vidste, hvor god han var, havde Toulouse-Lautrec, som ikke var ligefrem hårdt for pengene til at begynde med, et ubegrænset udbud af arbejde. Han havde i det væsentlige det ideelle job: han kunne vælge og vælge, hvilke forestillinger han ville gå til, normalt adgangsfri., Han fortsatte med at generere plakater til Moulin Rouge, og var en vip på stort set enhver anden forestilling i Paris, der ramte hans fancy: cirkushandlinger, Jardin De Paris og andre natklubber. Han var også en regelmæssig på byens bordeller, hvor han benyttede sig af de prostituerede, der behandlede deres kunde med et niveau af venlighed og menneskehed, som han ikke var vant til. Han gengav sig med økonomisk generøsitet og en serie, (Elles), der giver et niveau af menneskelig indsigt i prostitutionsbranchen, der ikke er tilgængelig i nogen anden undersøgelse fra perioden., Han flyttede ind i disse virksomheder i korte perioder og hævede øjenbryn blandt dem, der ved, hvornår kunstneren gav sin adresse. En lejlighedsvis prostitueret, der modellerede for og også tog kunstundervisning med Toulouse-Lautrec, var Su .anne Valadon, der gik videre til en betydelig karriere som billedkunstner.
Toulouse-Lautrec døde i 1901, et par uger genert af Sin 37-års fødselsdag. Årsagen var sandsynligvis alkoholisme og syfilis. Mens han led forfærdeligt, Toulouse-Lautrec var ikke en til at have ondt af sig selv, og det skal vi heller ikke., En del af den dybe glæde ved at se på hans arbejde er den måde, hvorpå den anerkender værdien af vores tid. Som en forbipasserende på gaden, selvom vi kun har et sekund at se, får vi noget ud af det. I hans strålende, grafiske linje, der aldrig holder op med at bevæge sig, er det, der kommer igennem, hans livsglæde.
Arven fra Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec ‘ s karriere faldt sammen med en udvidelse af den urbane middelklasse – folk med penge til at bruge på underholdning, men som ikke var en del af high society., Han forventede og formede dette publikums behov, og hans stil begyndte at få indflydelse i løbet af hans levetid, inspirerende de overdrevne konturer, sløv, organiske former og manusskrivning, der optrådte i Jugendbevægelsen.
han er en af søjlerne, der holder resten af moderne kunst op. Uden ham ville du ikke have nogen Picasso, Wararhol, Diane Arbus eller Chuck Close. Toulouse-Lautrecs fejring af forbrugerkultur og ikoniske populære reklamer banede vejen for popkunst., Derudover brændte hans skildringer besættelsen af superstjerner, der fortsætter i dag (tænk Nicki Minaj, Justin Bieber, Madonna, Miley Cyrus – listen fortsætter og fortsætter).
et yderligere aspekt af Toulouse-lautrecs præstation fortjener særlig opmærksomhed. På trods af den berømte frihed og individualisme i moderne kunst har få kunstnere fra enhver periode været i stand til at overvinde sociale fordomme., Mens gnide albuer med riffraff var en acceptabel, endda opmuntret rite-of-passage blandt avantgarde kunstnere, Degas, Manet, og Van Gogh opretholdt en vis afstand fra deres arbejderklasse emner. Toulouse-Lautrec var i stand til at udvikle ægte venskaber, der overskred den stive klassestruktur i det 19.århundrede Paris. Hans strålende indsigt i glitter og desperation af Paris natteliv, et studie i kontraster, var ikke kun mere strålende, men mere human end nogen, der var kommet før ham, sætte baren højt for fremtidige kunstnere.