Premiere:
Wien, 8 December 1813
Efter at titanic oplevelser i lyd, farve, form og dramatiske udtryk af Symfoni Nr 5 og 6, den Syvende måske i første omgang virke en tilbagevenden til en mere sikker, mere klassisk jorden. Bortset fra at Beethoven ikke rigtig gør ‘sikrere’ – ikke på dette tidspunkt i sin karriere, alligevel.,
Madness og rytmiske mønstre:
komponeret efter en tiltrængt genoprettende spa-ferie i 1811 lyder Symphony No. 7 som det, Beethoven senere ville kalde en ’tilbagevenden til livet’. En majors toneart forbindes ofte med lys og opdrift (Mendelssohns italiener, Schuberts Ørredkvintet), men her kan den rene fysiske energi – udtrykt i dansende muskuløse rytmer og strålende orkestrering – i nogle opførelser grænse til det nedslående., Konfronteret med en særlig obsessiv kæde af gentagelser (muligvis den hårrejsende afsluttende crescendo i de første bevægelse), Beethovens yngre moderne Carl Maria von Weber udtalt ham “moden for galehuset’.
men der er ikke noget vildt over, hvordan Beethoven samler de tilsyneladende forskellige danserytmer i dette værk. Lidt over et minut inde i den betydelige langsomme introduktion intonerer træblæseren et rytmisk mønster: DA de-de – i klassiske metriske termer, en ‘dactyl’.,
dette samme mønster pulserer forventningsfuldt i den dristige vedvarende one-note overgang til Vivace, så springer til liv i sit hovedtema. Den vidunderlige slørede Allegretto, der følger, er hjemsøgt af den samme rytme, Scher .o-trioen gentager den som et legepladsspil, mens finalen er positivt besat af den, helt op til den voldsomme opstemning af de sidste søjler.
- en guide til Beethovens symfoni nr. 5
- Beethovens symfonier:hvad syntes det 9. århundrede?,
Dynamik:
Lige før slutningen, for første gang nogensinde i et orkesterværk, Beethoven bruger mærkning fff – fortississimo: ‘højere end så højt som muligt”. Der er tidspunkter, hvor man lytter til denne forbløffende finale, at man undrer sig over, om det ikke var her, Stravinsky fik ideen til ‘Offerdansen’ fra forårets ritual – bortset fra at det er livet, ikke døden, der sejrer.
tonalitet:
det er selvfølgelig ikke alle glade påstande. Ligesom TS Eliot indså Beethoven, at det er mørke, der ‘erklærer lysets herlighed’., Allegrettoens yppige natlige verden åbner sig på en minor-key windind akkord, der efter den glødende en dur, der afslutter første sats, føles som den behændige slukning af et lys.
Beethoven udvider sit toneunivers som aldrig før i en symfoni, så den lyse A – dur konstant undermineres af en fjern (og i sammenhæng mørkere) F-dur-hvis det lyder teknisk, er effekten i performance fuldt visceral., Men i sidste ende er den syvende symfoni vidnesbyrd om Beethovens varige evne til at finde energi og håb midt i indre og ydre øde, og som sådan er det uundværligt.
- en guide til Beethovens symfoni No. 2
- hvordan taklede Beethoven at blive døv?
Anbefalet optagelse:
Riccardo Chailly opnår noget nær umuligt, at kombinere classicising indsigt i periode-stil kunstnere med de klanglige rigdom og udtryksfulde alvoren af old-school master tolke som Otto Klemperer eller Carlos Kleiber., Rytmerne er skarpe og vitale, farverne smukke, udtrykket intense og vidtrækkende, og alt er fanget i fantastisk indspillet lyd.
Gewandhausorchester Leipzig/Riccardo Chailly Decca 478 3496
Ord af Stephen Johnson. Denne artikel blev først vist i December 2015-udgaven af BBC Music Maga .ine.
Læs anmeldelser af de seneste Beethoven optagelser her