spekulerer du nogensinde på, hvorfor vi tænker som vi gør? Hvorfor nogle gange synes du at sidde fast i en tanke? Woooo-woooo spørgsmål, højre., Dette stykke vil forsøge at dykke ned i den vestlige filosofi om dualisme eller polaritet, hvordan det kom til at være, og hvorfor eller hvordan det relaterer til den postmoderne tilstand. Jeg vil være ved hjælp af Nietzsches filosofi Apollinske vs Dionysiske rationale, der stammer fra hans bog, Fødslen af Tragedie; kortlægning af det på de forskellige former for musik til at hjælpe med bedre at give eksempler på, hvordan denne opdeling har eksisteret, udviklet sig og vil fortsætte med at eksistere i alle musik.
gennem historien har vi altid brugt dualitet som en form for reference og forståelse af den verden, vi opfatter., Vi kan ikke se, høre eller føle uden et referencepunkt, som vi subjektivt kan opleve. For eksempel ser mange rum som et fravær af et fast stof, men materiale kan kun “eksistere” i dets forhold til det rum. En bølge har en kam og et trug, du ville ikke finde den ene uden den anden, fordi deres eksistens er afhængig af deres forhold til den anden. Du ville aldrig finde en bølge med alt trug eller hele crest, der bare aldrig har manifesteret sig i den fysiske verden, som vi lever i. Den psykologiske forudsætning, at selvet kun eksisterer i forhold til andre, eksistensens grundlæggende dualitet., Det er med denne forståelse, at vi har dualitet, ikke fordi det er nødvendigt, men fordi disse ting går sammen og faktisk er det samme.
vores bevidsthed er formet af de samfundsmæssige og kulturelle værdier, som du bliver sat i og undervist, du er ikke i stand til at eksistere uden for det, fordi det er det eneste system, du kender. Dualitet i den vestlige kultur læres, at den ene eller den anden af disse modsætninger ville annullere hinanden. Vi begynder at se dualitet som sort eller hvid, godt eller ondt. Men denne tro er årsagen til angst i vores samfund., Angst er frygten for, at en af disse sider vil overmande den anden og skabe et fravær, og dermed ender vi med at vælge at kæmpe for det hvide/gode for at overleve, fordi det er det, vi er lavet til at gøre, overleve eller så vi bliver undervist. Vi læres, at logisk og rationel tænkning kommer fra det højere individuelle selv eller ego, der er uafhængigt af den ydre verden. Med denne tanke forsøger vi at opnå perfektion i os selv og forme verden omkring os, så den passer til os., Denne filosofi har ført til revolutionære fremskridt for mennesker, som vi kan se fra oplysningstiden og mere moderne moderne/postmoderne epoker, hvor vi fortsætter med at fremme teknologisk for at lette og automatisere vores liv. Vi har set store teknologiske fremskridt i disse tider takket være denne logiske tænkning, men det har også ført os til eksistentiel spørgsmålstegn igen. Ved udelukkende at bruge den logiske side af dualiteten efterlader du den emotionelle humanistiske side af dig selv., Problemet med det er, at du ikke kan undslippe virkeligheden ved at være et bevidst menneske med følelser og tanker og således lade halvdelen af dig selv tørre. Så hvordan plejer vi som samfund begge sider?
for det Første, er vi nødt til at definere de samfundsmæssige og kulturelle periode, vi lever i, som det Postmoderne., Modernismen var et svar på at bryde traditioner og for at fremvise krigens brutalitet under Første Verdenskrig, hvor krig ansporede til teknologisk innovation, men også virkelig fik folk til at stille spørgsmålstegn ved livets hårde virkelighed. Den moderne æra fungerede som en katalysator for samfundet til at begynde at lede efter sandheden i sig selv, Hvem er vi? Hvem er jeg? Postmoderne kommer rundt efter 1940′ erne, og vi lever i øjeblikket stadig i denne periode. Vi kæmper stadig for at identificere eller endda komme med en universel definition for “postmodernisme” i dag., Jeg tror, det er fordi vi fangede en sniffle af den postmoderne tilstand, for ikke at kunne definere eller undslippe, hvad du er i. Dette lignende problem blev fundet efter oplysningstiden, hvor folk følte, at de havde brug for en måde at udtrykke de menneskelige følelser, de følte, og førte os til den romantiske æra; et svar på det logiske. Men selve eksistensen og opfattelsen af denne dualitet er kun mulig, fordi det modsatte eksisterer, så de er to sider af samme mønt.,
Hvis du skulle gå undersøgelse østlige filosofi, vil du se en meget anderledes melodi. De ser dualiteten, som jeg har diskuteret, to sider af den samme helhed. De tror også på det individuelle selv, men de ser den eksterne verden og den indre verden som en. Naturen og den ydre verden er ikke en separat enhed fra dig selv, men i stedet en udvidelse af den., Vestlig filosofi giver os den forstand, at vi er udlændinge, der blev placeret på denne verden, fordi vi er adskilt fra naturen, mens den østlige ser os som kommer ud af det, da naturen er en del af os. Westernestern giver os følelsen af, at der er en objektiv skaber for alle ting. Den østlige giver os en fornemmelse af, at alle ting er sammenkoblet og udvikles eller dyrkes i stedet for skabt. Det er ret almindeligt, at et barn fra Vesten spørger deres mor, ” Mor, hvor kom jeg fra?”. Men en lille dreng fra Indien ville aldrig engang tænke på at stille det spørgsmål.,
Så hvis ikke vi får denne tro? Den vestlige filosofi kan findes fra oldtidens grækere klassicisme og rationale. De præsenterede os for ideen om dualitet gennem deres Guder, Apollo og Dionysus, det logiske og det ulogiske. Apollo er solens gud, rationel, logik og klarhed. Dionysos er Gud for kaos, ecstasy, uorden, tragedie og ulogisk., De apollonian tro kom til at være fra filosofien om Platon, Sokrates, og Pythagoras. De brugte musik og Apollo som en måde at forklare harmonien og det rationelle på. Vestlig musik betragtede sig selv som en rationel eller perfekt form på grund af dens brug af pladser og harmoni gennem hele sin historie. I målbare fysiske termer kan lyd måles i varighed og energi gennem vibrationer., Efterhånden som vestlig musik udviklede sig gennem historien, ser vi, at vi i stedet for udelukkende at bruge tonalitet kommer ind i atonalitet, men betragtes stadig som en perfekt/rationel form for musik, fordi den kræver bevidst logisk musik skabt af mennesket for at den kan blive musik og give mening. Ved at bruge logik og matematik til at skabe musik følger den den filosofi og tro, der er fastsat af den græske som Pythagoras. De mente, at musikalsk træning gav et potent instrument på grund af rytme og harmoni, der gav menneskets hjerte til at blive uddannet, således rationelt., Græsk filosofi i sig selv gav plads til troen på den rationelle tanke, og at mennesket er i stand til at bruge tanke til at trænge ind i de dybeste afgrunde af at være, og at vi med tanke kan identificere og korrigere væsen. Dionysiske tro ligner vestlig romantik udsigt. Ved at underkaste sig de rå følelser, tanker og fornemmelser tillader du dig selv at give slip på dit ego og bevidsthed for at blive en del af noget større, i dette tilfælde Musik. Men som vi har diskuteret før, er Apollos betydning alt forgæves uden et irrationelt supplement, guden Dionysus., De billeder, som Apollo opsummerer, er livløse, hvis de ikke sammenlignes med det synspunkt, som Dionysus repræsenterer. Det hele er faktisk det samme. Niet .sche diskuterede denne dikotomi i sin bog, tragediens fødsel, og brugte den til at beskrive filosofien i den moderne verden, og hvordan det relaterede sig til verden omkring ham. Niet .sche troede, at han var den sidste studerende i den dionysiske filosofi, som det ses i hans bog t .ilight of Idols: “hermed står jeg igen på jorden, hvorfra min intention, min evne vokser — jeg, filosofens sidste discipel Dionysus.,”
da han troede at være den sidste af den dionysiske discipel, udviklede han og levede efter filosofien om”dionysisk pessimisme”. I Tirsdag ‘ s, Nietzsches Dionysiske Pessimisme, ser vi, hvordan Nietzsche brugt denne filosofi gennem sit liv. Når vi tænker på pessimisme, er det normalt i et negativt lys med alle konnotationer bag det i vores kulturelle værdier og overbevisninger. Niet .sche bruger ordet til at betegne et perspektiv på livet, der kan trække næring i stedet for tilbageslag fra den uordnede verden, vi beboer., Dionysisk pessimisme bruges som et svar på dem, der karakteriserer niet .sches filosofi og pessimisme generelt som passive eller selvmordstanker. Det fordriver også de negative forestillinger om dionysiske overbevisninger og måde. Niet .sche hævder i stedet, at vi ved at tro på kun den optimistiske filosofi vender det blinde øje til det virkelige kaos, ulogiske, umættelige og destruktive verden, vi lever i. Dionysisk pessimisme accepterer den destruktive “sandhed”, det er med denne viden, at vi flyttes til handling i stedet for passivitet., Niet .sche sagde: “”eksistens og verden synes kun berettiget som et æstetisk fænomen” (BT, 5, jf. 25). Dette syn på den dionysiske filosofi giver os et positivt lys over, hvad vi har lært at tage en negativ. Det er ved at acceptere polariteten i det logiske og ulogiske, at vi faktisk kan nå menneskets sublime æstetik. Det er ved at se denne dualitet og forståelse, at de er en, at vi kan transformere og opretholde kulturens syn på dens forhold til verden omkring den. Lyder temmelig ligner østlige filosofi gør det ikke?,
Nietzsche fortæller os, at “kunst er den højeste opgave og ægte metafysisk aktivitet af dette liv” (BT, 17, 18), og at dem, der “se på kunst intet mere end en morsom forestilling, en let undværes, ringlende klokker til at ledsage alvor eksistens” (BT,’Forord’). Det er af denne grund, at vi nu vil tale om musik, kortlægge denne dikotomi gennem den vestlige linse, vi har diskuteret; da det er en del af den postmoderne tilstand, jeg lever i. Min første subjektive tanke om musik var, at det var dionysisk af natur., Hver gang vi lytter til musik, underkaster vi os den og tillader os selv at gå gennem rejsen med følelser eller tanker, det kan fremkalde. Når du udfører, læres vi at lade os gå og lade musikken overtage, at blive en del af noget større end dig. Musik er beregnet til at dele jer selv, og i slutningen af dagen er det at bringe glæde over sig selv eller andre. Selv for at miskreditere den rationelle side lidt mere, var de” perfekte ” forhold, der blev sat af Pythagoras, alle et lykketræf., Han var nødt til at teste forskellige strenge længder, der nu ville være kendt som standarden; det var ikke en objektiv sandhed, han troede bare subjektivt, at det lød godt og gav logisk mening for ham. Men som vi har talt om, kan du ikke have den ene uden den anden.
I vesten for den Dionysiske side af denne dikotomi, vi vil tale om et diskotek. Disco betragtes som en musikstil, et performance site, en tilstand af musikalsk fandom og deltagelse., I 1970 ‘ erne voksede disco som svar på rock and the counterculture catering til ungdoms -, homofile -, afroamerikanske og Latino-subkulturer i Ne.York City. Meget af modkulturmusikken som rock tillader ikke folk virkelig at danse eller have det sjovt mere. Rock begynder at blive mere alvorlig med progressiv rock og psykedelisk rock, der gjorde det mindre sjovt for det, der plejede at være det typiske publikum, ungdommen. I denne udvikling af, hvad vi kan betragte som det “logiske”, så vi diskriminationen mod homofile og farvefolk., Så disco blev manifestationen af denne frustration hos dem, der blev marginaliseret. Det er denne diskrimination og manglende evne til at blive accepteret i mainstream rockkultur, der tillod disco at ske. Det var ikke spontant, men snarere var det et svar, der naturligvis skete på grund af Apollonian. Det svarer til, hvordan romantikken var en reaktion på oplysningstiden, og postmodernisme kan betragtes som en reaktion på modernismen. Det er manglen på menneskeheden, der fører til udviklingen og søgningen af den dionysiske side., På grund af dette er disco et dionysisk svar på den “logiske” mainstream. Det er denne kamp for at forstå verden og uorden, der førte til, at Disco blev skabt. Disco er selvfølgelig en postmoderne musikalsk stil. Det er lavet med teknologi, ved hjælp af elektronik for at blande musik i en endeløs strøm af lyd. Det handler om fornøjelsessøgning og kroppen snarere end den intellektuelle. I den ser vi den postmoderne ID.om collage, hvor forskellige marginaliserede grupper af alle slags samles for at være en del af denne deltagende kunstform., Det bruger også collage tegning fra forskellige stilarter af musik og teknikker. Disco sigter mod at skabe en problemfri strøm af sange, der aldrig stopper eller ændrer tempo, at have en endeløs underkastelse af dig selv til musik, for aldrig at stoppe med at danse eller føle.
For de Apollinske side eller logiske side af det postmoderne, vil vi bruge minimalisme. Minimalisme handler om at strippe ned musik til det blotte væsentlige for kun at fokusere på dets rene lyde snarere end hvad det kan fremkalde følelsesmæssigt, således Apollonian eller logisk., Som æstetik lytter den til musik ved at fokusere på de interne processer i musikken, som mangler mål eller bevægelse mod disse mål. Nogle af de teknikker, der anvendes i denne Minimalisme omfatter konsonant harmoni, stabil puls, droner, stasis eller gradvis transformation, og ofte gentagelse af musikalske sætninger eller mindre enheder. Målet er at forstå musik som en rationel og logisk stil ved hjælp af disse teknikker. Ved at begrænse paletten og kompleksiteten eksternt kan vi fokusere på musikkens indre enkelhed., Vi får en chance for at fange alt og fokusere på det, vi ønsker, så vi kan forstå det logisk i stedet for at bekymre os om så komplekse harmonier og rytmer. Det er brugen af fragmentering af motiver, collage af teknikker og elektronisk brug i hele sin musik, hvorfor det er postmodern.
Vi har kigget på vestlig musik hidtil, lad os hoppe over mod øst og se noget koreansk musik, specifikt K-Pop. K-Pop, selvom det generelt klassificerer “populær musik” i Sydkorea, udtrykket bruges ofte i en snævrere forstand til at beskrive en moderne form for sydkoreansk pop., Det er en kæmpe collage af musik, der er påvirket af stilarter og genrer fra hele verden, såsom experimental, jazz, gospel, hiphop, R&B, reggae, elektronisk dance, folk, country og klassisk på toppen af sin enestående traditionel koreansk musik rødder. Hvad der virkelig fik mig til koreansk musik var bandene K/DA og ssingssing.
jeg er ikke kun en musik-nørd, men en spil-nørd. Jeg spiller League of Legends, en strategi arena kamp spil, konkurrencedygtige for omkring 9 år nu., Hvert år frigiver Riot Games (skabere af League) en salgsfremmende sang til verdensmesterskabet, det sidste år er K/DA’s sang POP/STARS’. Sangen har over 262 millioner hits på youtube og ramte top 10 i billboards globalt efter udgivelsen. Koreansk kultur værdsætter spil ekstremt højt, hvilket du kan se ved det store antal spilcafeer og det faktum, at oprettelse af en spilkonto er knyttet til dit personlige CPR-nummer der. I sangen ser vi en collage af stilarter ved hjælp af rap, elektronisk og hip-hop., Også i sine teknikker, ved hjælp af elektronisk produktion og realistiske hologrammer i deres live-optræden på VM finaler. Men den rigtige interessante collage af denne gruppe er i line-up af faktiske sangere. K/DA er en all-girl band, i den virtuelle verden, i det mindste, består af League of Legends tegn Ahri, Evelynn, Kai ‘ Sa, og Akali. I virkeligheden leveres deres vokal imidlertid af en cross-continental line-up af dygtige musikstjerner: USA-baserede Madison Beer og Jaira Burns, og Miyeon og Soyeon fra K-pop girl group (g)i-dle., Hvad der gør lineup af sangere så interessant er succesen med et multi-race band i Korea. K-Pop bands er typisk perfekt manipuleret, grooming børn med store genetiske udseende til at blive popstjerner og medlemmer af disse bands. Alt fra koreografi, struktur af musik, udseende, og persona af hvert medlem er perfekt beregnet for at appellere og fremkalde specifikke følelser til publikum. Meget Apollonian ved sin brug af logik, rationel og perfektionisme for at opnå denne musik. Men disse K-Pop bands er altid alle koreanske., K / DA er i stand til at omgå denne kulturelle barriere ved at bruge disse ekstremt populære virtuelle figurer, som alle kender og bruge dem som en pro .y for sig selv. De fleste K-Pop inkorporerer engelske ord og rap i det, så lytte til deres musik lyder det samme som en anden koreansk band.
SSingSSing, på den anden side, er en K-Pop-band, der fokuserer på den mere traditionelle side af koreansk musik. Deres stil og æstetik er beregnet til at afspejle den østlige filosofi om shaman, Buddhist og hinduisme., De krydser kjole for at give en androgyn stemning, fordi som shamaner, der guider dig, skal du være i stand til at forstå forskellige perspektiver af hvert køn. Meget af den musik, de bruger, er traditionel koreansk folkemusik med deres pop t .ist til det, og det giver os en moderne tage på den gamle. At være filosofisk inkluderende musik, du kan sige, gør dem dionysiske, fordi de ikke sigter mod et specifikt mål, de lader sig bare være musikken.
musik er så subjektiv for hver person, at det er svært at mærke det og sige, at det enten er det ene eller det andet., Selv når noget så klart kan have egenskaberne ved den ene side af en dikotomi, vi er kun i stand til at mærke det på grund af dets forhold til en anden signifier. En del af at leve i den postmoderne verden og læse så meget filosofi er, at du begynder at stille spørgsmålstegn ved alt og begynder at indse, at tingenes polaritet bare er perspektiver. I vores søgen efter en objektiv sandhed fortsætter vi bare med at finde flere mysterier undervejs. Men hvad er sandheden uden dens forhold til en løgn? Hvad gør det sandt? Måske er det bare perspektiver, der er ikke noget rigtigt eller forkert., Du begynder bare at gå gennem kaninhuller med spørgsmål, der synes uendelige, fordi i sidste ende alle har en anden virkelighed. Måske har jeg lige læst alt for meget filosofi, at jeg føler, at jeg oplever en eksistentiel krise i en uendelig løkke. Måske uvidenhed virkelig er lyksalighed. Måske skulle jeg holde op med at læse Sartre., En sjov woo-woo spørgsmål, der fik mig til at tænke fra alle af denne forskning er, hvis musik er simpelthen sonic lyde, og sonic lyde er simpelthen vibrationer, og alt i dette univers er vibrerende, fordi vibrationer er den energi, som hverken kan skabes eller ødelægges, betyder det, at alt er musik?
Regnede med, ville jeg tilføje et billede af min nye ven, Tobi., Han sov på mig hele tiden, mens jeg skrev dette og læste Sartre ‘ s — væsen og intet — givet til mig af min yngre bror.
værker citeret
Brackett, David. “Diskotek.”Oxford Music Online, 2001,
DOI:10.1093/gmo/9781561592630.artikel.46627.343-369. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/41560393.]
Kom, Daniel. Niet .sche Om Kunst Og Liv. Oxford University Press, 2014.Dienstag, Joshua Foa. “Niet .sches dionysiske pessimisme.”The American Political Science
Revie., vol . 95, nr. 4, 2001, s. 923-937. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/3117722.,Higgins, Kathleen Marie. “Apollo, Musik og tværkulturel rationalitet.”Filosofi øst og
Vest, bind . 42, Nr. 4, 1992, s. 623-641. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/1399672.
Johnston, Ben, og BOB GILMORE. “RATIONEL STRUKTUR I MUSIK 1976.”Maksimal
klarhed og andre skrifter om musik, 62-76 . Champaign: University of Illinois Press, 2006.
JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt1xcqj6.12.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900. Tragediens fødsel. Ne.York: Dover Publications, 1995. Udskrive.
niet Nische, Friedrich ,ilhelm, 1844-1900., T .ilight af Afguderne, eller hvordan man filosoferer med en Hammer. New York: Oxford University Press, 1998. Udskrive.