Den mest berømte tenor saxofon spillere i jazz historie
Coleman Hawkins
Hawk, eller Bønner, da han var også nogle gange kaldt, var far til jazz saxofon: bemærkelsesværdigt var det ikke rigtig betragtes som en jazz instrument, indtil hans fremkomst i 1920’erne.
Han var en stor solist i swing-æraen, at spille de fleste, især med Fletcher Henderson ‘ s big band, og hans vibrato-laden, overraskende kompleks arpeggiated linjer påvirket en hel generation af jazz saxofon spillere.,
Han var også til stede, for fødslen af bebop, at spille på møder med den holder af, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie og Max Roach.
senere blev hans øjeblikkeligt genkendelige tenorlyd hørt i relativt avantgarde-indstillinger, ligesom 1963-albummet med Sonny Rollins og Paul Bley.
“Når jeg hørte, Høg, jeg lærte at spille ballader” – Miles Davis
– Tasten Coleman Hawkins optagelse: Krop og Sjæl
Dette album har Hawkins’ mest berømte bane., Næsten helt opgive melodien, hans to-kor solo på 1939 titelsporet er en af de store improvisationer i ja…
Lester Young
Coleman Ha .kins’ tunge, muskuløse tone var meget den dominerende tidlige tenorstil. Men i midten af 1930 ‘erne erstattede Lester Young Ha .k i tenorstolen i Fletcher Henderson’ s orchestra, og den yngre mands stil skabte en stor opstemning.
præsidenten, eller Pre., som han fik tilnavnet af Billie Holiday, udførte sine tankevækkende lineære ideer med en blød, smidig tone, der var næsten det modsatte af Ha .kins’.,
Efter en traumatisk oplevelse i militær under Anden Verdenskrig, Unge lidt med stofmisbrug, problemer og dårligt helbred for resten af sit liv, med kvaliteten af hans senere arbejde velsagtens lidelse.
Men hans tidlige indsats med Count Basie, Billie Holiday, Benny Goodman og hans egne grupper indeholder nogle af de mest glade saxofon spiller, der nogensinde er registreret.,
Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz og Zoot Sims er blot nogle af de berømte sax spillere, der ville nævne ham som en primær indflydelse, og de ‘Cool school’, der kom frem i 1950’erne var især i gæld til ham.
Young var også noget af et kulturelt ikon: han bar en markant svinekødshue og opfandt en række udtryk, der nu er almindelige, såsom “cool” og ordet “brød” for at betyde penge.,
– Tasten optagelse: Lester Young Historie
Denne samling indeholder klassiske arbejde med Basie, plus masser af numre fra hans magiske samarbejde med Billie Holiday.
Stan get.
get. var kendt som ‘lyden’ for sin berømte lyriske tenorsa .ofontone.
han fandt først berømmelse i ja..verdenen som medlem af bigoody Hermans ‘Second Herd’ big band i slutningen af 1940 ‘erne, hvor hans ballad solo på’ Early Autumn ‘ blev et hit.,
Da han indledte en karriere som solist, og hans lys, Lester Young-inspireret lyd, så ham, der er kategoriseret i pressen som en Cool jazz spiller, selv om han var lige så behagelig at spille med bebop-musikere som Sonny Stitt og Dizzy Gillespie.
I 1960’erne samarbejdede han med den Brasilianske guitarist João Gilberto, der gik i spidsen for den Bossa Nova-dille, der tog OS med storm og finde enorm kommerciel succes med Getz/Gilberto og singlen ‘Girl from Ipanema” i særdeleshed.,
en uforlignelig tekniker, han lyder sjældent mindre end uberørt og var altid helt flydende, selv ved ekstremt hurtige hastigheder.
han er stadig i fantastisk fra på sine sidste optagelser, duoen sætter med Kenny Baron, som blev lavet kort før hans 1991 død af leverkræft.
Nøgleoptagelse: Stan get.og Oscar Peterson-trioen
i 1957 indspillede Get. et svingende udvalg af standarder som gæstesolist med Oscar Petersons intime trommeslager-mindre trio. Hans solo på up-tempo ‘i Wantant to Be Happy’ er simpelthen fejlfri.,
Sonny Rollins
Sonny Rollins tenorsa .ofonspil er præget af en suveræn s .agger og utrolig rytmisk selvtillid.
en berømt improvisator, han er i stand til at udvikle et simpelt melodisk motiv gennem et tilsyneladende ubegrænset antal variationer uden at ideernes brønd løber tør.
allerede i 1949, kun 19 år gammel, optog han med den berømte bebop-pianist Bud Po .ell. Midten til slutningen af 50 ‘erne så ham lave et strålende løb af albums under eget navn, herunder Sa .ophone Colossus, Tenor Madness, The Sound of Sonny og Ne .k’ s Time, blandt andre.,
Rollins er berømt for selv-kritiske og mellem 1959 og 1961, følelse af, at hans spil ikke leve op til den hype han blev modtaget i pressen, at han tog et sabbatår fra optagelse og ydeevne, der praktiserer i op til 16 timer i døgnet under Williamsburg Bridge i New York.hans comeback album, The Bridge, er en af hans fineste og cementerede sin plads som en af de bedste Ja..musikere nogensinde.
Gennem 60’erne udforskede han hæs, free jazz-inspirerede lyde på albums som Vores Mand i Jazz og East Broadway Nedslidt, mens hans senere arbejde har ofte taget på en calypso smag.,
Rollins er nu pensioneret fra at spille på grund af medicinske problemer, men fortsætter med at give dybt indsigtsfulde interviews.
nøgle Sonny Rollins optagelse: Sa .ofon Colossus
dette 1956 sæt indeholder ‘St Thomas’, Rollins’ mest kendte komposition. Hans præstation på ‘Blue 7’ er blevet analyseret grundigt for sin brug af Smart motivisk udvikling.
John Coltrane
John Coltrane var en ubarmhjertig Praktiker, der aldrig holdt op med at søge og stræbe efter at udvikle sig som kunstner.,
en relativt sen blomstrer blandt sine Med sa .ofonspillere lavede han ikke sin første rekord som leder, før han var 30 år gammel. Han satte oprindeligt sit præg med midten af 50 ‘erne hard bop, som medlem af Miles Davis’ første store kvintet og på sine egne albums som Blue Train.
I midten af 1950’erne og starten af 60’erne hans egne kompositioner – ‘Giant Steps’, ‘Countdown’ og ’26-2′ – udforsket nye harmoniske område, med meget udfordrende harmoniske sekvenser baseret på centrale centre, der bevæger sig hurtigt i tredjedele.,
han var også til stede for fødslen af modal Ja.., optræder på Davis’ skelsættende slags blå. Som en saxofonist, ‘Trane er kendt for sine metalliske, snaking tone (til dels på grund af hans valg af mundstykke og saxofon) og hans unikke, “sheets of sound” – tilgang.
hans 1960s kvartet betragtes som en af de all-time Store Ja..grupper, mens hans arbejde i sine sidste år omfavnede den nye fri Ja. .bevægelse og tog en dybt spirituel retning.,
– Tasten John Coltrane album: A Love Supreme
Coltrane ‘ s 1964 mesterværk A Love Supreme, har hans klassiske kvartet – med McCoy Tyner, Jimmy Garrison og Elvin Jones i rytmesektion – på en intens suite af religion-inspireret modal jazz.
Joe Henderson
Henderson viste stort talent som teenager og var en hengiven elev af hans musikalske forfædre, herunder saxofon spillere, Lester Young, Charlie Parker, Stan Getz og andre.
han opstod i 1960 ‘ erne og blev næsten den interne sa.-afspiller til Blue Note Records.,
Hans kollega optrædener for den etiket, der varierede fra det funky hard bop af Horace Silver ‘ s Sang Til Min Far og Lee Morgan er Den Sidewinder, at den modale jazz af McCoy Tyner er Den Ægte Vare, til den mere Avant garde-aromatiseret udgangspunkt af Andrew Hill.
hans egne Blue Note-albums fra den periode er også fremragende, herunder Page One, Our Thing, Inner Trang og Mode for Joe.,
senere højdepunkter inkluderer live trio date State of the Tenor og hans tidlige 90 ‘ers store label come back albums på Verve, der hyldede Billy Strayhorn, Antonio Carlos Jobim og Miles Davis henholdsvis.
– Tasten Joe Henderson-album: Indre Trang
afsnit styr på dette, 1966 classic er blevet noget af en modal jazz-standard, mens der afsluttes med en reharmonised version af Cole porters “Nat og Dag”. McCoy Tyner, Bob Cransha.og Elvin Jones danner en strålende rytmesektion.,
Michael Brecker
Brecker er en af de mest kendte jazz-saxofon spillere siden død af John Coltrane. Kendt for sin utrolige tekniske dygtighed, og for hans imponerende udvalg og alsidighed, han er ofte set som et vigtigt bindeled mellem legender af 50’erne og 60’erne og den moderne jazz saxofon spillere, der opstod i 80’erne og 90’erne.
Hans karriere begyndte i slutningen af 1960’erne som fusion og jazz-rock var ved at blive den dominerende stilarter, med Brecker, der arbejder med Skridt Videre og co-førende Brecker Brothers med sin trompet-spil bror Randy.,
Men, tenor saxofon-spilleren var ikke bulet, når det kom til at spille i en mere traditionel, ligeud-stil, da han viste sig med en tørn i hard bop pianist Horace Silver ‘ s kvintet, og optrædener på albums af ældre statsmænd, Chet Baker, Ron Carter og Charles Mingus.
han havde også en parallel karriere som a-list session musiker, der bidrager med klassiske popsoloer til sange af Paul Simon, Donald Fagen, Elton John og utallige andre.
Brecker døde af komplikationer af leukæmi i januar 2007., Han blev optaget i den Downbeat Hall of Fame samme år og tildelt en række af efterladte Grammy Awards, idet hans samlede til 15.
Vi offentliggjorde et dybtgående kig på karrieren for denne tenorsa.stor her.
– Tasten Michael Brecker optagelse: Fortællinger Fra Hudson
Udgivet i 1996, Brecker ‘ s fjerde album, som orkesterleder, vandt en Grammy for Bedste Instrumentale Jazz Album.