Wie bereits erwähnt, sind serifenlose Serifen auch heute noch in der Welt des Designs relevant. Schauen Sie sich nur eine Mehrheit der Firmen-Rebrands an und Sie werden sehen, dass eine große Mehrheit von ihnen ihre primären Schriften in etwas Sauberes, Geometrisches und… Sie haben es erraten, serifenlos.
Asymmetrie
Eine weitere große Sache, die Swiss Design auf den Tisch brachte, war die asymmetrische Organisation des Inhalts. Symmetrie in Kunst und Design führt oft bestenfalls zu sehr ästhetisch ansprechender Arbeit und im schlimmsten Fall zu etwas „sicherer“ oder Routinearbeit. Asymmetrie hingegen lässt die Dinge normalerweise aktiv und dynamisch aussehen.
Während sich das Schweizer Design sicherlich auf Asymmetrie konzentriert, bedeutet dies nicht, dass es von Natur aus chaotisch ist. Denken Sie daran, die Verwendung eines Gitters war fast obligatorisch., Dies ermöglichte ein größeres Gefühl der Einheit und gab dem Leerzeichen im Design mehr Gewicht. Dies ließ die Dinge natürlich sauberer und in der Ästhetik fast minimal erscheinen.
Heutzutage konzentrieren wir uns immer noch auf stark auf die Verwendung von Leerzeichen beim Entwerfen von Dingen., Darüber hinaus habe ich viele erfahrene Designer gesehen, die behaupten, dass das Ausrichten von Text in der Mitte weniger als wünschenswert ist.
Wenn Sie auf Dribbeln oder Behance gehen und viele Beiträge dort betrachten, werden Sie feststellen, dass eine große Anzahl von Designs dort Asymmetrie umarmen. Es ist etwas, das definitiv in der Designwelt geblieben ist, seit Swiss Design es populär gemacht hat.,
Fotografie
Schließlich sind viele Werke Schweizer Design prominent featured Fotografie. Obwohl dies nicht zu 100% der Fall ist, da viele Entwürfe zu dieser Zeit stattdessen abstrakte Geometrie verwendeten, war die Fotografie immer noch ein großer Teil der Bewegung selbst.,
Als die Fotografie zugänglicher wurde, ist es leicht zu erkennen, warum Fotos als objektive und unglaublich klare Art, ein Bild zu kommunizieren, ideal für eine Bewegung waren, die sich auf Objektivität und Klarheit konzentrierte.
Fotografie ist im modernen Design definitiv Standard. Denken Sie an Stock Photography, die Verwendung von Fotos in Layouts, sogar die Verwendung von Fotografie im Web. Es ist etwas, woran die meisten Leute denken, wenn sie an Design denken., Obwohl ich sicherlich nicht behaupten würde, dass Fotografie im Design mit Schweizer Design begann, kann man mit Sicherheit sagen, dass Illustrationen und Zeichnungen vorher viel häufiger waren.
Final Thoughts
Swiss Design ist eine wegweisende Bewegung in der Welt des Grafikdesigns. Für Designer ist es heutzutage unglaublich einfach, sich die Dinge, die sie tun, und die Praktiken, denen sie folgen, als „so wie die Dinge sind“ vorzustellen, aber ich würde argumentieren, dass es wichtig ist zu sehen, woher diese Normen kommen.,
Ich denke auch, dass es wichtig ist, bestimmte Designstile zu identifizieren, um die Orte zu verstehen, an denen Designer und ihre Arbeit von heute stammen. Darüber hinaus können Sie in der Lage sein, Stile wie diese sowie andere Designbewegungen zu identifizieren und dann deren Ähnlichkeiten und Unterschiede zu bewerten, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was funktioniert und was nicht in Ihrer eigenen Arbeit.
Wie immer hoffe ich, dass dieser Beitrag informativ war!
Bis zum nächsten mal!