Rhythmus in der Kunst ist vielleicht eine der schwierigsten und wichtigsten Zutaten erforderlich für die Bau eine interessante Komposition, die zunächst catch the Viewer‘ s eye und weiter zu bewegen das Auge in und um alle Teile des Kunstwerks. Es ist sehr anspruchsvoll zu erklären, wie man einen Rhythmus im Bereich der bildenden Kunst aufbaut, es ist viel einfacher, ihn zu verstehen, wenn wir über Musik sprechen würden., Die Musik, die wir hören, und die verschiedenen Beats erzeugen eine körperliche Reaktion von uns, die uns dazu bringt, unseren Körper in den Rhythmus zu bringen und es uns ermöglicht, die erzeugten inneren Empfindungen auszudrücken.
In der bildenden Kunst ist die Arbeit in den meisten Fällen statisch. Mit Hilfe von Linien, Formen, Farben, Pinselstrichen, Licht und Raum kann der Künstler den für die Entstehung der Bewegung wichtigen Rhythmus für die Schaffung von Leben auf einer ebenen Fläche erzeugen., Es ist das Verständnis des Abstrakten, das Kunstprinzipien uns letztendlich ermöglichen, und Rhythmus ist nur eine der Grundlagen, die uns zunächst helfen, eine höchst interessante Komposition zu verstehen und aufzubauen, uns zu helfen, eine bestimmte Emotion zu vermitteln und in gewissem Sinne zu manipulieren oder die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf den Fokus des Stücks zu lenken. Heute konzentrieren wir uns darauf zu erklären, was der Rhythmus in der Kunst ist und warum er wichtig ist.
Die Definition des Rhythmus
Zusammen mit Balance, Proportion, Betonung, Vielfalt, Bewegung und Harmonie ist Rhythmus eines der Hauptprinzipien der Kunst. Oft als Organisations-oder Designprinzipien bezeichnet, helfen sie dabei, die Grundelemente der Kunst zu organisieren, darunter Linie, Form, Form, Wert, Farbe, Raum und Textur. Rhythmus bezieht sich auf die Bewegung oder den visuellen Fluss innerhalb eines bestimmten Stücks., Es wird manchmal auch als Tempo oder Beat bezeichnet, der das Auge dazu einlädt, in die Reise der Seele des Künstlers einzutreten, die auf der Leinwand angezeigt wird, oder dem Auge zu helfen, zu reisen und seinen Fokus zu erreichen. Wie in der Musik kann der Rhythmus in der Kunst in seiner Geschwindigkeit variieren. Es gibt bestimmte Kompositionen, die statischer, ruhiger und entspannter wirken und das Gefühl von Frieden, Ordnung und Struktur erzeugen, während andererseits bestimmte Werke ein Gefühl von Chaos, Unordnung und Gleichgewichtsverlust hervorrufen, das die meisten von uns mit den inneren Ausdrücken der Künstlerseele verbinden würden., Während ich über den Rhythmus in der Kunst sprach, erklärte der Künstler Andrew Dasburg einmal:
Bei meiner Verwendung von Farbe möchte ich das Gefühl von Licht und Dunkelheit verstärken, den Rhythmus zum und vom Auge entwickeln, indem ich die Farben auf die Leinwand lege, die sich durch ihre depressiven oder stimulierenden Eigenschaften dem rhythmischen Schema des Bildes nähern oder zurücktreten.
Arten des visuellen Rhythmus-Warum unterscheidet es sich von Wiederholung und Muster?
Ähnlich wie die Wiederholung steht rhythm für die Anordnung der Elemente der Kunst. Wie bei Reim in der Literatur, Beats in der Musik, gibt es nur wenige Regeln, oder besser gesagt grundlegende Arten von visuellen Bewegungen, mit denen Künstler den gewünschten Effekt erzeugen und manipulieren. Die Anordnung der Teile kann nach einem regelmäßigen Raum und Intervall zwischen ihnen erfolgen, und dies würde einen regelmäßigen Rhythmus definieren., Zusammen mit dieser Art von Rhythmus haben wir auch zufällige Arrangements, die jede formelle Struktur, abwechselnde Rhythmen, vermeiden, die die Dynamik, den Fokus und die Geschwindigkeit des wiederholten Motivs, den progressiven Rhythmus, ändern, der mit der allmählichen Zunahme oder Abnahme der Größe, Farbe, Anzahl oder einigen anderen Qualitäten von wiederholten Elementen auftritt. Die Verbindung dieser genannten Variationen der Bewegung ist ein fließender Rhythmus, der biegt und Kurven Motive und den Raum innerhalb der Gemälde oder Zeichnungen.,
Meistens wählen Künstler am Ende, wo sie ihre Elemente unter Anleitung eines inneren Kompasses platzieren möchten, und im Gegensatz zu Mustern ist der Rhythmus in diesem Sinne nicht immer mathematisch strukturiert. Abhängig und unterstützt von Linie, Farbe und Formen ermöglicht der Rhythmus ein größeres Maß an Interpretationsfreiheit, gleichzeitig werden jedoch nur wenige universelle Regeln angewendet. Die Anwendung dieser Regeln variiert von Künstler zu Künstler, und Rhythmus ist nicht nur ein Indikator für Individualismus, sondern auch für kulturelle Überzeugungen.,
Berühmte Beispiele für Rhythmus in der Kunst
Einer der bekanntesten Künstler, der sich der Musik und seiner abstrakten Produktion anschließen wollte, ist Wassily Kandinsky. In seinem berühmten Aufsatz Über das Spirituelle in der Kunst versuchte Kandinsky, seine Ansichten von Farbe und seine Assoziationen jeder Farbe zu bestimmten Klängen von Instrumenten zu organisieren., Dies half ihm, Kompositionen zu schaffen, die lebendig und lebendig und gleichzeitig ruhig wirkten und Ideen der Spiritualität vermittelten. Zusammen mit seinen Bemühungen, Farbharmonie zu erforschen, die die Schaffung eines Rhythmus unterstützt, ist die Produktion von Paul Klee. Klee stützte sich auf ein kleines Format und verwendete Farbe und Wiederholung von Formen, um ein Gefühl der Entfaltung parallel zur Musik zu erzeugen., Die Verbindung zu Musik und Tanz war auch wichtig für den Vater der Fauvismusbewegung, Henri Matisse, wo seine spielerische Linie und die Wahl der vibrierenden Farben es ihm ermöglichten, mit Bewegung zu spielen und Werke zu produzieren, die wirklich vor unseren Augen sprangen.
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Mit der Geburt des Expressionismus und des berühmten Post-Impressionismus-Künstlers Vincent Van Gogh unterstützten die heftigen Pinselstriche die Präsentation der instabilen und dynamischen Rhythmusänderungen der Emotionen des Künstlers, während andererseits die Produktion von Piet Mondrian und seine sehr ausgewogenen Kompositionen eine Atmosphäre der Kontrolle erzeugten. Der alternierende Rhythmus der faszinierenden Muster von M. C., Escher zeigt die Bewegung, Vibration und die Tricks für das Auge, die verwirren und Bewegung innerhalb der statischen Oberfläche schaffen, und es ist keine Überraschung, dass viele seine Produktion mit der Op Art verbinden. Die regelmäßige Anwendung von Farben und Formen, die in ähnlichen Intervallen wie in Gittern angeordnet sind, bildet den Kern der Chuck Close-Produktion und hilft uns zu verstehen, worum es bei regelmäßigem Rhythmus geht.
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Es gibt eine große Anzahl von anderen Beispielen könnten wir erwähnt haben, aber wir lassen Sie hier, um zu starten Sie Ihre eigene Reise der Erforschung, was ist Rhythmus in der Kunst und wie Sie Ihnen helfen können, Ihre eigenen Kompositionen oder zu helfen, Sie besser zu verstehen, Ihre Lieblings-Kunstwerk.,
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