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Vier Akkorde und die Wahrheit

Es gibt einen alten Witz, der fragt:

“ Was ist der Unterschied zwischen einem Rockgitarristen und einem Jazzgitarristen?“

Antwort:

“ Ein Rockgitarrist spielt drei Akkorde zu einer Million Menschen
und ein Jazz-Gitarrist spielt eine Million Akkorde zu drei Menschen!“

Das mag wahr sein, aber wenn du einen Stone cold Hit willst, musst du einen Vier-Akkord-Song schreiben. Glauben Sie mir nicht? Schauen Sie sich „The Four Chord Song“ der australischen Comedy-Rockband Axis of Awesome an.,

Gut ausgebildete Ohren können sogar herausfinden, was die vier Akkorde sind (Gitarristen: kein Blick auf Lees linke Hand!)

Warnung: Das video enthält ein paar F-Bomben, wenn Sie beleidigt sind durch solche Dinge, oder Sie wollen, es zu spielen Jugendliche nutzen Sie bitte den folgenden link: Kid-friendly version

Es stellt sich heraus, dass die vier magischen Akkorde sind E, B, C# minor und A. Aber mit so vielen Akkorden, zum von zu wählen, warum haben Dutzende von hit-songs, am Ende mit den gleichen vier Akkorden?,

Auf den ersten Blick scheint es seltsam, dass so viele Songs die gleichen Akkorde haben sollten. Schließlich sollte es mit 12 Noten zur Auswahl und einer Auswahl von Dur oder Moll Tausende von angenehm klingenden Akkordfolgen geben, und wir sollten uns niemals wiederholen müssen. Unglücklicherweise für angehende Songwriter besteht die Chance, dass das zufällige Auswählen von vier Akkorden zu etwas führt, das schrecklich klingt. Was sind die Geheimnisse hinter diesen vier magischen Akkorden? Um eine Antwort zu finden, müssen wir verstehen, woher Akkorde kommen.

Woher kommen Akkorde?,

Die meisten westlichen Musik basiert auf den Noten einer bestimmten Skala, oft die Taste*genannt.

Wenn sich ein Song in C-Dur befindet, können Sie sicher sein, dass eine der Noten auf der C-Dur-Tonleiter gut klingt und wahrscheinlich nicht kollidiert. Akkorde sind nicht anders; Jeder Akkord, der nur Noten aus der Tonart des Songs enthält, klingt so, als würde er zum Song passen. Zum Glück müssen wir sie nicht durch Versuch und Irrtum finden. Es gibt einen einfachen Trick, mit dem wir alle Akkorde einer Tonart erstellen können., Wählen Sie eine Note aus der Skala, um die erste Note Ihres Akkords zu sein,und bewegen Sie dann zwei Schritte die Skala für Ihre nächste Note nach oben, dann zwei weitere für die letzte.

Wenn wir die Achse von Awesome als Beispiel nehmen, ist das Lied in der Tonart E-Dur, also haben wir die Noten: E, F♯, G♯, A, B, C♯ und D♯.

Hören Sie die E-Dur-Tonleiter. (klicken Sie, um interaktive Partitur)

dann Rechts, lassen Sie uns einige Akkorde!,>

B D♯ F♯ B Major V C♯ E G♯ C♯ Minor VI D♯ F♯ A D♯ Diminished VII

Looking at the table, you can see that from our E major scale we have the four magical chords E, B, C# minor and A!,

Die Akkorde von E-Dur (klicken, um die Partitur anzuzeigen)

Dieser Abschnitt enthält der Kürze halber einige Vereinfachungen. Wenn Sie mehr über die Akkordtheorie erfahren möchten, gibt es viele großartige Bücher und halten Sie die Augen offen für zukünftige Artikel hier auf EasyEarTraining.com.

Was haben die Römer jemals für Uns Getan?

Wir haben herausgefunden, warum Lieder in der gleichen Tonart neigen dazu, die gleichen Akkorde, aber es gibt ein anderes Geheimnis hinter der Achse von Awesome die „Vier-Akkord-Song.,“Viele der Songs, die sie in ihr Medley einflechten, befinden sich nicht in den Originalschlüsseln der Songs (zum Beispiel ist U2s Version von „With or Without You“ in D, „Let It Be“ in G und „Can You Feel the Love Tonight“ in B♭). Mit anderen Worten, Axis of Awesome transponierte alle Songs unabhängig von ihrem ursprünglichen Schlüssel in E-Dur. Bedeutet das, dass sie Cheats sind und die vier Akkorde schließlich nicht magisch sind?

Weit davon entfernt. Wenn Sie jede Dur-Tonleiter durchgehen und alle Akkorde herausfinden, entsteht ein Muster., Egal mit welcher Dur-Tonleiter Sie beginnen, Sie finden einen Dur-Akkord, dann zwei Minderjährige, dann zwei Majors, dann ein weiteres Moll und schließlich einen verminderten Akkord.

Wenn Sie sich die obige Tabelle noch einmal ansehen, werden Sie feststellen, dass ich unsere Liste der E-Dur-Akkorde mit römischen Ziffern beschriftet habe. Wenn wir die Akkorde in „Four Chord Song“ eher nach ihren Zahlen als nach ihren Namen nennen, wird unsere Akkordfolge von E, B, C# Moll und A zu I-V-VI-IV. Unabhängig davon, in welcher Tonart sie sich befinden, teilen alle unsere Vier-Akkord-Songs die Progression I-V-VI-IV.,

Diese bescheidene Folge römischer Ziffern ist die Quelle unserer Vier-Akkord-Magie.

Die Vier Akkord Song! (click to view interactive score)

Nun wollen wir zurück in die 1950er Jahre, denn bevor es den Vier-Akkord-Song gab, gab es den Drei-Akkord-Trick.,

Jeder Kann Gitarre Spielen

Wenn Sie waren zu notieren, die Akkordfolgen eines jeden rock and roll, country oder blues-song veröffentlicht in den 1950er oder frühen 60er-Jahren mit unserem römische Ziffer Ansatz, Sie werden überrascht sein zu entdecken, dass fast jeder einzelne von Ihnen war, basiert fast ausschließlich auf die drei Dur-Akkorde in unserer Liste, nämlich ich, IV und V. Diese Abkürzung zu schreiben, ein pop-hit wurde so berühmt, dass es bekannt wurde als die Drei-Akkorde-Trick., Der Songwriter Harlan Howard behauptete, alles, was Sie brauchten, um Country-Musik zu schreiben, sei „drei Akkorde und die Wahrheit“ (was ich für den Titel dieses Artikels frech paraphrasiert habe).

Wenn ein snobistischer Musikkritiker den Sound einer neuen Band als „abgeleiteten Drei-Akkord-Müll“ abtun oder wenn Status Quo oder die Ramones wie immer mit denselben drei Akkorden beschrieben werden, sind dies die Akkorde, auf die verwiesen wird. Sie können E, A und B oder C, F und G verwenden, aber wenn wir es als römische Ziffern betrachten, kommt es immer auf I-IV-V an.,

Akkordfolgen schwer in Dur-Akkorden haben einen kräftigen Klang, perfekt für energetische Musik wie Rock and Roll, und der Wechsel zwischen Dur-Akkorden erzeugt die freudige Harmonie, die mit der Musik verbunden ist (der Wechsel von IV zu I wird aus diesem Grund sogar als „Amen“ bezeichnet). Wenn Sie jedoch mehr emotionales Gewicht benötigen, kann die Verwendung nur dieser drei energetischen Akkorde dazu führen, dass Ihr Lied etwas unkompliziert klingt.,

Wie seltsam Der Wechsel von Dur nach Moll

In jedes Leben muss etwas Regen fallen, und so müssen Songwriter manchmal ein Gefühl von Traurigkeit oder Sehnsucht vermitteln, und dafür brauchen wir Moll-Akkorde.

Ein häufiger Fehler, den angehende Songwriter machen, ist der Versuch, traurige Songs nur mit kleinen Akkorden zu schreiben. Ich bin mir sicher, dass selbst die größten Songwriter peinliche Melodien wie diese irgendwo weggewirbelt haben, die Ergebnisse ihrer Unerfahrenheit und ausgelöst durch Teenager-Angst (zumindest hoffe ich, dass es nicht nur ich bin)., In der Tat ist es fast unmöglich, ein beliebtes Lied zu finden, das nur kleine Akkorde enthält, weil sie dazu neigen, selbstmitleidend oder bedrückend zu klingen, anstatt sich zu bewegen.

Erfahrene Songwriter hingegen können diesen Trick nutzen, um mit unseren Emotionen zu spielen. In “ Street Spirit (Fade Out) von Radiohead bestehen die Verse nur aus A-Moll-und e-Moll-Akkorden, die einen klaustrophobischen Klang erzeugen. Wenn es sich im Chor endlich nach C-Dur bewegt, öffnet es sich und plötzlich kann man wieder atmen. Hören Sie sich diesen Clip an und sehen Sie, ob Sie die Änderung hören können.,

  • Radiohead – Street Spirit (fade out)

Konnten Sie es hören? Wenn Sie ein wenig Hilfe benötigen: es ist auf der Zeile “ Fade out again.“

Die songs von Axis of Awesome ‚ s medley gefüllt mit Texten wie „Don‘ T stop believing“, „ich kann nicht Leben mit oder ohne dich“ und „Wenn ich mich in Zeiten der not Mutter Maria kommt zu mir.,“Wenn ich nach einem gemeinsamen Thema unter den Liedern suchen würde, würde ich sagen, dass sie einen positiven Charakter haben, aber auch reflektierend klingen, oder als ob man danach strebt, Widrigkeiten zu überwinden. Wenn wir einen Song mit dieser Art von Gefühl schreiben würden, würden wir wahrscheinlich eine Progression mit hauptsächlich Dur-Akkorden schreiben und gelegentlich in Moll rutschen. Sie sollten nicht überrascht sein zu hören, genau das bekommen wir mit dem I-V-VI-IV. Wenn Sie das nächste Mal Radio hören, sehen Sie, wie viele Songs Sie hören können, die den I-V-VI-IV verwenden.,

Die sensible weibliche Akkordfolge

Sie fragen sich vielleicht, warum „Four Chord Song“ den VI-Akkord anstelle der anderen verfügbaren Minderjährigen in unserer Liste (II oder III) verwendet. Die Antwort ist, dass der VI-Akkord der stärkste und angenehmste für das Ohr der Moll-Akkorde ist. Es ist die relative Moll, so genannt, weil eine Moll-Tonleiter, die auf der gleichen Note wie der VI-Akkord beginnt, genau die gleichen Noten wie die Dur-Tonleiter enthalten würde, beginnend bei I. Zum Beispiel hat die E-Dur-Tonleiter, die wir verwendet haben, die Noten E, F♯, G♯, A, B, C♯ und D♯., Wenn wir schreiben den scale-out-angefangen von der VI-Akkord C♯ wir die Noten bekommen, C♯, D♯, E, F♯, G♯, A, und B,, die ist die C♯ Moll-Tonleiter.

Wir könnten noch weiter gehen und unsere ganze Progression vom VI-Akkord aus beginnen. Dies würde uns die Progression VI-IV – I-V Sie werden wahrscheinlich nicht überrascht sein zu hören, dass dies auch eine sehr beliebte Akkordfolge ist, die in der Tat so beliebt ist, dass sie als „Die sensible weibliche Akkordfolge“ bekannt ist.“Es hat sogar eine eigene website.,

Sie Können Magisch Sein, Aber Sie sind Nicht Alles

nun werden Sie vielleicht das Gefühl ein wenig nach unten, dachte, dass vielleicht alle die genius Songwriter, die Sie vergöttert, sind nur hacks am Laufenden Band die gleiche Akkordfolge immer wieder (das ist nicht wahr – schauen Sie sich die Akkord Vielfalt dieser easy-to-play berühmten Melodien!).

Möglicherweise denken Sie sogar darüber nach, mit der VI-IV-I-V – Progression ein sensibles Lied darüber zu schreiben-bis Sie erkennen, wie ironisch das wäre.

Aber keine Angst., Die Wahl der Akkorde ist nur ein Aspekt beim Schreiben eines Songs und ein überbetonter Aspekt. Die Akkordfolge sorgt für die Harmonie eines Liedes, aber Musik enthält viele Elemente. Neben Harmonie gibt es Melodie, Rhythmus, Tempo, Meter, Dynamik, Artikulation und Timbre. Und über die Musik hinaus haben viele Künstler das Gefühl, dass die von den Texten erzählte Geschichte für den Erfolg eines Songs genauso wichtig ist.

Letztendlich ist es die emotionale Wirkung eines Songs auf dich, die zählt, nicht nur seine Akkorde., Wenn ich Ihnen sagen würde, dass“ Born In The USA „die gleichen zwei Akkorde verwendet (B und E) oder dass“ Chain of Fools “ von Aretha Franklin nur einen Akkord (Cm) hat, würden Sie dann weniger an diese wunderbar leidenschaftlichen Werke denken?

Wenn Sie das Radio das nächste Mal eingeschaltet haben, sehen Sie, wie viele Songs Sie hören können, die die I-V-VI-IV-Progression verwenden. Möchten Sie weitere Informationen zum Spielen von Akkordfolgen nach Gehör? Folgen Sie einfach dem link unten!

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