- technische künstlerische Fähigkeiten und vorzugsweise Qualifikation in einer Art visueller Kunst
- künstlerisches Talent und kreativer Natur
- gutes künstlerisches Auge und Gefühl der Harmonie
- Fähigkeit, gut zu zeichnen
- gute Fähigkeiten in Komposition und visueller Analyse
- Fähigkeit, an der Analyse der Zielgruppe und möglichen Kommunikationsoptionen damit zu arbeiten
- Fähigkeit, verschiedene Techniken des Zeichnens und Malens anzuwenden, vorzugsweise sowohl mit manuellen als auch digitalen Werkzeugen (Photoshop, Illustrator, etc.,)
- Fähigkeit, die ganze Zeit zu lernen und sich selbst zu verbessern, da die Sphäre extrem dynamisch und vielfältig ist usw.
Wenn Sie also Ihre Karriere in diesem Bereich aufbauen möchten, kann es hilfreich sein zu überlegen, in welcher der genannten Positionen Sie sich stark fühlen und welche verbessert werden müssen. Auch heutzutage ist es wichtig, sehr flexibel bei der Anwendung verschiedener Design-Tools wie Photoshop, Illustrator usw. zu sein. Übung und Training werden also ständig benötigt, um sich auf moderne Designaufgaben vorzubereiten.,
Wenn Sie von der Seite des Wissens kommen, wäre es sehr nützlich, Kenntnisse über Farbtheorie, Psychologie, Strategien und Designfluss für Branding und Marketing, Verhandlungsfähigkeiten, Geschäfts-und Verkaufsgrundlagen und andere Dinge zu erwerben Designer näher an Kunden und Endverbraucher. Darüber hinaus gibt es einen breiteren Ausblick und macht den Austausch kreativer Ideen natürlicher und produktiver.
Der kreative Prozess für App Shack logo-design
Können Sie ein Grafik-designer ohne Zeichnung Fähigkeiten?,
Nun, kurz gesagt: Wenn wir über Grafikdesign ohne hohe Ziele für den Erfolg sprechen, ja, es kann vorkommen, dass Sie ihren Lebensunterhalt in der Sphäre ohne große Fähigkeiten im Zeichnen verdienen können. Dennoch, auf dem Boden der Praxis, in den Fällen, in denen ein Grafikdesigner auf professionelles Wachstum, coole Karriere und wirklich interessante Projekte abzielt, sind Zeichenfähigkeiten und Kenntnisse der akademischen Zeichentheorie eine lebenswichtige Voraussetzung für den Erfolg.,
Um ein bisschen tiefer zu gehen, ist es erwähnenswert, dass Sie in einigen anderen Bereichen des Designs ein High-Level-Profi sein können, ohne geschickt zeichnen zu können (Grafikdesign gehört definitiv nicht dazu). Beispielsweise können diese Ressourcen unter den aktuellen Bedingungen des UI-Designfelds mit einer Vielzahl von Tools und Hunderten von Beständen mit grafischen Elementen wie Symbolen, Illustrationen und Fotos ausreichen, um einige Arten von Schnittstellen zu erstellen., Diejenigen, die Originalität, funktionale und einzigartige Grafiken für ihre Projekte anstreben, werden sie jedoch von Grund auf neu erstellen oder diese Aufgaben an Grafikdesigner delegieren. Und die großen hochwertigen grafischen Assets basieren im Grunde auf großen Kenntnissen und Fähigkeiten des Zeichnens und Malens. Im Gegensatz zu anderen Bereichen ist es im Grafikdesign der Kern, zeichnen zu können, wenn Sie auf Erfolg abzielen.
Kunstschule und Unterricht des akademischen Zeichnens in seiner klassischen Form geben eine breite und solide künstlerische Grundlage für Komposition, Koloristik, Zeichen-und Maltechniken, Kunstgeschichte., Wenn Sie ihnen die Stunden des aufwendigen Trainings hinzufügen, in denen Sie Handzeichnen, Malen, Skizzieren, Augenschätzung, die Fähigkeit, die geringsten Schattierungen und Schatten und dergleichen zu sehen und zu übertragen, üben, werden Sie als Künstler viel stärker, geschickter und vielfältiger. Dies ist eigentlich die beste Grundlage für die Erstellung schöner, stilvoller und hochwertiger Grafiken mit der Komplexität eines beliebigen Levels.,
Wie für echte Beispiele, Grafikdesigner bei Tubik Studio haben die bemerkenswerte Grundlage der beruflichen Ausbildung und akademische Qualifikation von mehreren Jahren intensivem Studium in Kunstschulen beginnen und dann mit Majors in Architektur nach oben, bildende Kunst, und Design., Mit all dem, Designsoftware wie Adobe Photoshop und Illustrator zu beherrschen und sie mit dem Wissen moderner Trends in digitalem Design und Kunst zu kombinieren, haben sie ihren persönlichen künstlerischen Stil ausgearbeitet und ihn immer mehr in tatsächlichen Designprojekten des Studios entwickelt sowie Designkonzepte.,
Erstellen von Illustrationen und Symbolen für echte UI / UX-Designs und Testen in Kombination mit anderen Elementen, Arbeiten an Logos und anderen Branding-Elementen, Üben von Handskizzen und Zeichnen sowie digitale Illustrationen nur für eine bessere und schnellere Nutzung von Software zu entwickeln, erhalten sie zu den Lösungen, die originell, schön und funktional sind. Sicher, dies ist eine persönliche Meinung, die auf langfristiger Designforschung und täglicher Arbeit mit einem Team von Designern basiert.,
Skizzieren für Olympische Winterspiele Illustration
Der heutige kurze FAQ-Review ist vorbei, aber neue Antworten kommen sehr bald, bleiben Sie dran!
Nützliche Lesen
Flache Design. Geschichte, Nutzen und Praxis
Design Glossar: Farbe. Begriffe und Definitionen
Funktionale Kunst: 10 Große Gründe, Illustrationen im UI-Design anzuwenden
Stand der Technik: 15 Kreative Grafikdesignkonzepte
Illustration in UI. Kunst in Aktion
Fallstudie: Olympische Winterspiele Illustration., Schritt-für-Schritt-Prozess
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Kleine Elemente, große Wirkung: Typen und Funktionen von UI-Symbolen
6 Kreative Phasen des Branding-Designs: Schritt-für-Schritt-Anleitung
Logo-Design: Kreative Phasen
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