So erstellen Sie Pixelkunst

EINFÜHRUNG IN DIE PIXELKUNST

Computergrafik und digitale Kunst, wie wir sie heute kennen, haben eine Wurzel, und das ist Pixelkunst.

Damals gab es keinen „Pixel Art“ -Stil, da jede auf einem Computer erstellte Kunst Pixel-für-Pixel-Kunstwerke sein musste.

Mit der Entwicklung von Computern wurde die Fähigkeit, Bilder zu rendern, weiterentwickelt, sodass digitale Künstler ohne die Einschränkungen alter Hardware erstellen konnten.

Kunst mit diesen Einschränkungen zu schaffen, ist der Kern der Pixelkunst als Kunstform.,

Obwohl dies kein notwendiger Ansatz mehr ist, kann es Ihnen als

– Künstler helfen, sich an den Grenzen einer alten Technologie oder einer Reihe von Techniken zu schaffen.

Unten sind einige Beispiele meiner Erkundung mit Pixel Art.

In diesem Artikel werde ich einige Merkmale, grundlegende Techniken und Richtlinien hervorheben, damit Sie Ihre eigene Pixelkunst erstellen können.

Alle Informationen hier können auf jeden „Stil“ und jede Software angewendet werden. Und das ist das schöne an diesem Thema.,

Die technische Seite dieser Kunstform ist wichtig, besonders wenn man eine Hommage an ein Videospiel machen möchte.

Denken Sie jedoch daran, dass Sie sich nicht zwingen müssen, ein Kunstwerk mit 32×32 Pixeln Größe mit nur 3 Farben zu erstellen, wenn Sie dies nicht möchten.

Es ist vorteilhaft, die Grundlagen und Techniken digitaler Künstler der alten Schule zu respektieren-aber es ist nicht obligatorisch, so zu arbeiten.

LEARNING BY DOING

Für diesen Artikel arbeiten wir an einer zugänglichen Herausforderung.

Ich möchte, dass Sie ein 64×64-Pixel-Porträt erstellen.

Das war ‚ s!,

Sie können selbst zeichnen, ein Fanart erstellen oder einen Charakter erfinden.
Das Ziel ist es, ein Kunstwerk zu schaffen, die als Social-Media-Avatar verwendet werden können.

Beginnen Sie mit einer kleinen (Auflösungs -) Dateigröße, damit die Pixeleinheit sichtbar ist. Es hat keinen Sinn, Pixelkunst zu machen, bei der die Pixel nicht offensichtlich sind.

EINRICHTEN IHRER LEINWAND

Für diesen Artikel verwende ich Clip Studio Paint.
Während es große dedizierte Werkzeuge für die Herstellung von Pixel-Kunst, können Sie jede Zeichnung Programm zu folgen.,

• Erstellen Sie ein Dokument mit 64×64 Pixeln (1);
• Gehen Sie zu Ansicht > Raster – /Linealeinstellungen (2);
• Konfigurieren Sie Folgendes, damit Sie ein Raster mit jedem einzelnen Pixel sehen können. Sie können das Raster jederzeit mit der Verknüpfung Umschalt+G ein-und ausschalten., (3);

Eine gute Praxis für die Arbeit mit Pixelgrafiken ist es, sich daran zu gewöhnen, gezoomt zu zeichnen, während Sie das Kunstwerk in tatsächlicher Größe im Auge behalten (4);

Um eine sekundäre Ansicht Ihrer aktuellen Leinwand zu erstellen, gehen Sie zum Fenster > Canvas > Neues Fenster und öffnen Sie eine neue Instanz der aktuellen Zeichenfläche.
Stellen Sie es auf 100% und Platz in Ihrem Arbeitsbereich (5).

ERSTELLEN DER PIXEL-ART-TOOLS

Zeit, ein Grundkonzept einzuführen.

Pixel Art geht nicht mit automatischem Anti-Aliasing einher.,

Anti-Aliasing ist ein nützlicher Algorithmus, der Kanten einer Form glättet.
Dies wird durch Hinzufügen einer zusätzlichen Reihe von Pixeln am nächsten an der Aliaskante gemacht.

Wie Sie im Beispiel sehen können, weist die Anti-Alias-Kante (7) einen automatischen Pixelverlauf auf, um der Form eine glattere Kontur zu verleihen.

Die Aliaskante (6) ist das, wonach wir beim Erstellen von Pixelgrafiken suchen. Später können wir die Kanten erweichen, indem wir Anti-Aliasing von Hand (manuell) hinzufügen.,

Eine Faustregel bei der Verwendung von Software zum Erstellen von Pixelgrafiken besteht darin, die Anti-Aliasing-Einstellung in Pinseln, Werkzeugen und Transformationen zu deaktivieren.

In Clip Studio Paint müssen Sie Anti-Aliasing deaktivieren in:

• Pinsel (8);
• Werkzeuge wie Auswahl, Füllen, Text, zB. (9);
• und während einer transformation mittels Bearbeiten > Transform (10);

In Clip Studio Paint, die Sie bereits haben ein pixel-art-pen. Es heißt „Punktstift“ in der Markierungskategorie (11).,

Dies ist der einfachste verfügbare Zeichenpinsel. Es hat eine feste 1-Pixel-Größe, Anti-Aliasing ausgeschaltet, und keine Option für die Stabilisierung oder Farbmischung.

Ich schlage vor, dass Sie diesem Tutorial nur mit diesem Pinsel folgen.
Später im Spiel können Sie alle Ihre „gemeinsamen“ Pinsel duplizieren und für Pixelkunst verwenden (solange Sie die Pinselgröße auf niedrigere Werte reduzieren und Anti-Aliasing deaktivieren).,

ZEICHNEN DES LINEARTS

Da dies ein nach vorne gerichtetes Porträt ist, starte ich die Zeichnung mit dem Symmetrischen Lineal (12);

Platzieren Sie das symmetrische Lineal auf der Leinwand und verwenden Sie das Objektwerkzeug, um sicherzustellen, dass es sich im Totpunkt befindet, um es auszuwählen und Werte manuell einzugeben (13);

In diesem Fall habe ich das Zentrum X und das Zentrum Y Werte auf 32, was die Hälfte meiner gesamten Leinwandgröße (64 Pixel) ist.

Wählen Sie nun erneut Ihren Punktstift aus und beginnen Sie mit dem Zeichnen.,Da die Größe dieses Pinsels nicht geändert werden kann, ist es eine gute Idee, auf die Zeichenfläche zu zoomen (15) und die doppelte Ansicht als Referenz zu verwenden (14).

Ich habe mein Porträt mit dem Zeichnen einer ersten Skizze begonnen, um die Konstruktion des Kopfes zu finden (16), und dann habe ich begonnen, Details hinzuzufügen (17).

Es ist nicht notwendig, eine blaue Farbe zu verwenden. Ich bevorzuge es nur, weil es meinem Gehirn hilft zu verstehen, dass ich eine Zeichnung für meine endgültige Zeichnung erstelle.

Wenn Sie mit der Skizze fertig sind, können Sie mit der Linienarbeit fortfahren.,

Bevor ich die letzten Zeilen hinzufüge, zeige ich Ihnen eine einfache Technik zum Zeichnen von Linien und Kurven in der Pixelkunst.

Im folgenden Beispiel sieht das Linework (18) nicht glatt aus, da es viele doppelte Pixel gibt, bei denen es sich um eine einzelne Pixellinie handeln sollte.

Sie können diese „Doppel“ (es ist ein Begriff) beheben, indem Sie benachbarte Pixel in der Kurve entfernen. Im Beispiel (19) habe ich alle rot markierten Pixel entfernt.

Ich schlage vor, Sie kehren zu Ihrer Skizze zurück und achten auf diese „Doppel“, um Ihre Hausaufgaben zu bereinigen.,

Keine Sorge, wenn sich die Kurven nicht richtig anfühlen. Entfernen Sie einfach die unerwünschten Pixel.

TIPP: Wenn Sie ein Pixel löschen müssen, können Sie einfach zur transparenten Farbe wechseln (ich habe meine Verknüpfung auf X gesetzt);

Im folgenden Beispiel sehen Sie den Unterschied zwischen der ursprünglichen Skizze (20) und der bereinigten Version (21).

Bereit für eine andere Technik?

Fangen wir an, die Zeichnung zu fixieren und einige Kurven anzupassen.

Wenn Sie das folgende Beispiel (22) sehen, können Sie feststellen, dass die Verteilung und der Abstand der Pixel keinem logischen Verlauf folgen. (z.,: 3, 2, 1, 4…)

Während Sie in dieser verbesserten Version (23) einen besseren Verlauf der Pixel zum Erstellen der Kurve sehen können. (z.: 1, 2, 2, 3…)

Mit diesem Wissen empfehle ich Ihnen, die folgende Übung auszuprobieren, bevor Sie mit Ihrer Zeichnung fortfahren:

Versuchen Sie, einige zufällige Linien und Kurven mit den beiden Konzepten zu zeichnen, die Sie gerade gelernt haben: Entfernen Sie die Doppel und behalten Sie die

Dies gibt Ihnen eine solide keuchen, wie Formen in Pixel-Kunst zu konturieren.

Unten ist meine letzte Zeile (25).,

Ich habe einige kleinere Anpassungen an den Proportionen und Kurven vorgenommen und einige unnötige Pixel entfernt, um das Gesicht lesbarer zu machen.

Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit der Originalversion (24) zu vergleichen und zu bemerken, wo ich die Techniken angewendet habe.

FÄRBEZEIT

Die Anzahl der Farben, die auf einem Sprite verwendet werden (Begriff zur Beschreibung eines Objekts in der Spieleentwicklung), hängt davon ab, wie sehr Sie einer bestimmten Einschränkung einer alten Technologie nahe bleiben möchten.,

Obwohl dies nicht erforderlich ist, können Sie viel über Pixelkunst lernen, indem Sie sich auf eine kleine Anzahl von Farben beschränken.

Im Moment schlage ich vor, dass Sie mit einer einfachen Farbpalette beginnen. Als Ausgangspunkt können Sie die 56 Farben der Palette verwenden, die von der Videospielkonsole NES (Nintendo Entertainment System) verwendet werden (26).

Die Farb – und Tonauswahl auf dieser Palette ist nicht perfekt, bietet jedoch einen guten Ausgangspunkt.,

In den folgenden Beispielen haben Sie die PC-98-Computerfarbpalette (27) und eine persönliche, die ich in der Vergangenheit erstellt habe (28);

Später können Sie mit dem Erstellen Ihrer eigenen Palette beginnen, aber denken Sie immer daran, sie eng und einfach zu halten.

Zunächst fülle ich meine Zeilen mit einigen Grundfarben (flatting).

Ich beginne mit 5 Anfangsfarben, einschließlich der schwarzen Linie, um dieses Porträt zu malen (29).

Denken Sie in dieser Phase daran, Ihre Auto Select-und Fill-Tools für den Pixel Art-Workflow zu konfigurieren und die Bereichsskalierung und das Anti-Aliasing zu deaktivieren (30).,

Um die Hautfarbe auf dem Porträt zu schattieren (Schatten hinzuzufügen), müssen Sie nicht nur den dunkleren Wert einer bestimmten Farbe verwenden;

Ich kann möglicherweise jede verfügbare Farbe verwenden, solange die Werte korrekt gelesen werden.

Hier ist ein Tipp-Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrem Ebenenstapel, füllen Sie sie mit Schwarz und stellen Sie den Ebenenmodus auf Farbe ein.

Jetzt können Sie diese Ebene verwenden, um die Wertbeziehung Ihrer Farben zu überprüfen (32).

Im folgenden Beispiel können Sie sehen, wie ich es geschafft habe, die alte Hintergrundfarbe (lila) als Schattenfarbe meiner braunen Haut zu verwenden (31)., Ich ziehe es vor, mit einem schwarzen Hintergrund zu gehen, um eine Farbe zu speichern…

Wieder muss ich nicht – aber ich möchte diese Einschränkungen ausüben, die durch die NES-Farbpalette auferlegt werden.

Für die Highlights auf Haut und Brille (33) brauchte ich keine neuen Farben einzuführen, da ich beim Überprüfen der Graustufenwerte (34)

bemerkte, dass die Farbe des T-Shirts dafür verwendet werden konnte.

Ich wollte manuelles Anti-Aliasing hinzufügen, um den Rand zwischen den beleuchteten und schattierten Bereichen der Haut zu glätten (36).,

Nur mit der NES-Palette konnte ich keine Farben finden, mit denen ich diesen Verlaufsübergang erstellen konnte.

Hier habe ich also die „virtuellen Einschränkungen“ zugunsten des Kunstwerks aufgegeben.

Im Beispiel habe ich zwei neue Farben (37) hinzugefügt, damit ich der Schattierung weitere Details hinzufügen kann.

Ich kann das nicht genug betonen, aber es ist wirklich wichtig, dass Sie diese Entscheidungen treffen, während Sie das Kunstwerk durch die reale, nicht vergrößerte Leinwandgröße (35) betrachten.,

Mit den beiden neuen zusätzlichen Farben habe ich das Rendering im Gesicht erhöht und mehr Volumen und Falten hinzugefügt (weil ich alt werde) und einige Schatten auf der beleuchteten Seite des Porträts mildern (38).

Bei der blauen Jacke habe ich mich für die Dithering-Technik entschieden, um das Gefühl eines Farbverlaufs zu erzeugen, ohne Farben hinzuzufügen (40).

Durch Aufbrechen der festen Übergänge auf einem Schachbrettmuster kann ich die Illusion einer Zwischenfarbe erzeugen (39).

Dithering ist eine fortgeschrittene Technik und dies ist nur eine grundlegende Verwendung dafür.,

Wie Sie sehen, erzeugt der Effekt einen Textureffekt, der bei Verwendung auf Haut oder glatten Oberflächen ein Problem darstellen kann.

Ich fand es angebracht, in der Jacke (aus Stoff) zu verwenden, weil ich von der rauen Textur profitieren kann.

Nach einigen Optimierungen gelang es mir, das Porträt vollständig zu malen.

Ich bin sehr zufrieden mit dem Endergebnis, weil ich viele Details für ein 64×64 Pixel großes Kunstwerk mit nur 7 Farben passen konnte.

ps.: Ich hatte auch Pixel und Farben genug, um fix die seltsam aussehende Cartoon-Augen., X-D

EXPORT

Last, but not least…
Beim speichern und exportieren von pixel-art, GIF-oder PNG-format.

Vermeiden Sie die Verwendung des JPEG-Formats, insbesondere bei jeder Komprimierungsstufe.

Dies zerstört all die Liebe und Fürsorge, mit der Sie Ihre Pixelkunst erstellt haben.

Schauen Sie sich die folgenden Beispiele an: Ein 99% komprimiertes JPEG (41) mag aus der Ferne in Ordnung aussehen, fügt jedoch einige nicht gewünschte Farben hinzu.

Eine 80% komprimierte Version (42) lässt jeden Pixel Artist bluten. Also bitte, Tu das nicht., 🙂

Wenn es um das Posten in sozialen Medien geht, müssen Sie sich mit der automatischen Komprimierung der Plattform befassen.

Für Instagram haben Sie keine Option, da das System das Bild automatisch konvertiert und die Größe in ein JPEG mit geringer Qualität ändert.

Auf Twitter haben Sie ein schärferes, fast perfektes Bild, wenn die exportierte Datei im PNG-Format 506 Pixel breit ist.

Das ist es.

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben es auch geschafft, Ihr erstes Pixel-Art-Porträt zu erstellen.

Unten findest du mein winziges, aber unglaubliches Kunstwerk., 🙂

Wenn Sie Ihre erstellen, lassen Sie es mich bitte wissen.

– dado