Salsa-Musik

Vor-salsa: Cuban dance music in New York City-1930-1940Edit

Salsa entstand aus New York City in der Mitte der 1970er Jahre breitete sich dann in ganz Lateinamerika und der westlichen Hemisphäre. Die Musik war jedoch bereits seit mehreren Jahrzehnten in der Stadt stark, bevor das Label Salsa verwendet wurde., New York war seit den 1940er Jahren ein Zentrum kubanischer Tanzmusik, als bahnbrechende Innovationen von Machitos Afro-Kubanern dazu beitrugen, die Mambo-Ära einzuleiten. Tito Puente arbeitete eine Zeit lang in den Afro-Kubanern, bevor er seine eigene erfolgreiche Band gründete. In den frühen 1950er Jahren gab es in New York drei sehr beliebte Mambo-Bigbands: Machito und seine Afro-Kubaner, Tito Puente und Tito Rodríguez. Es gab auch viele andere Arbeitsgruppen. Der Palladium Ballroom war das Epizentrum von Mambo in New York., Auf dem Höhepunkt seiner Popularität zog das Palladium Hollywood-und Broadway-Stars an, besonders am Mittwochabend, als eine kostenlose Tanzstunde angeboten wurde. Der Mambo und sein „Tempel“, das Palladium, waren rassisch und ethnisch integrierte Phänomene.

Der nächste kubanische „Tanzwahn“, der die Vereinigten Staaten traf, war der Chachachá. Der Chachachá entstand in den kubanischen charanga Bands, wurde aber von den Horn-basierten Gruppen in New York angenommen. In den frühen 1960er Jahren gab es in New York mehrere Charanga-Bands, angeführt von den zukünftigen Salsa-Ikonen Johnny Pacheco, Charlie Palmieri und Ray Barretto., Mongo Santamaría hatte in dieser Zeit auch einen Charanga. Der Pachanga wurde von Orquesta Sublime und anderen kubanischen Charangas populär gemacht. Der Pachanga war der letzte kubanische Volkstanz, der in New Yorks lateinamerikanischer Gemeinschaft stattfand. Das US-Embargo gegen Kuba (1962) stoppte den wechselseitigen Fluss von Musik und Musikern zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten.

Das erste kubanische Tanzmusikgenre nach der Revolution war das kurzlebige, aber sehr einflussreiche Mosambik (1963). Weder der Tanz,noch die Musik außerhalb Kubas., Trotzdem hörten Mitglieder von Eddie Palmieris Conjunto la Perfecta diese neue Musik über Kurzwellenradio und inspirierten sie zu einem ähnlichen Rhythmus, den sie auch Mosambik nannten. Obwohl die beiden Rhythmen keine Teile gemeinsam haben, erhielt die Band Morddrohungen, weil einige rechte kubanische Exilanten dachten, Palmieris Band spiele zeitgenössische kubanische Musik.

Es gab eine letzte ausgeprägte lateinamerikanische Musikzeit in New York, bevor Salsa entstand, und es war eine originelle, einheimische Hybride: der lateinische Boogaloo (oder Boogalú)., Mitte der 1960er Jahre entstand eine hybride nuyorikanische kulturelle Identität, vor allem puertoricanisch, aber beeinflusst von vielen lateinischen Kulturen sowie dem engen Kontakt mit Afroamerikanern. Der Boogaloo war eine echte nuyorikanische Musik, eine zweisprachige Mischung aus R&B und kubanischen Rhythmen. Es hatte zwei Top-20-Hits in 1963: Mongo Santamarías Aufführung des Herbie Hancock-Stücks “ Watermelon Man „und Ray Barrettos“ El Watusi“, die in gewisser Weise die grundlegende Boogaloo-Formel begründeten. Der Begriff Boogaloo wurde wahrscheinlich um 1966 von Richie Ray und Bobby Cruz geprägt., Der größte Boogaloo-Hit der 60er Jahre war „Bang Bang“ des Joe Cuba Sextetts, das 1966 mit über einer Million verkauften Exemplaren einen beispiellosen Erfolg für lateinamerikanische Musik in den USA erzielte. „El Pito“ war ein weiterer Hit dieser beliebten Combo. Zu den Hits anderer Gruppen gehörten Johnny Colón ‚ s „Boogaloo Blues“, Pete Rodríguez ‚“ I Like It like That „und Hector Riveras“At the Party“. Joe Bataan und die Lebron Brothers sind zwei weitere wichtige Boogaloo Bands.

1966, im selben Jahr wie Joe Cubas Pop-Erfolg, schloss das Palladium, weil es seine Spirituosenlizenz verlor., Der Mambo verblasste und eine neue Generation kam mit dem Boogaloo, dem Jala-Jala und dem Shing-a-ling zurecht. Einige der älteren, etablierten Bandleader nahmen einen Stich bei der Aufnahme boogaloos-Tito Puente, Eddie Palmieri, und sogar Machito und Arsenio Rodríguez. Aber das Establishment hatte nicht ihr Herz drin. Wie Puente später erzählte: „Es stinkt … Ich habe es aufgenommen, um mit der Zeit Schritt zu halten. Die jungen Boogaloo-Upstarts übertrafen ihre älteren Kollegen. Johnny Colón behauptet, dass „Boogaloo Blues“ im Inland über vier Millionen Mal verkauft wurde., Ende der 1960er Jahre schloss das Latin Music Establishment jedoch das Boogaloo Airplay und die Bewegung verpuffte. Einige der jungen Boogaloo-Künstler, wie Willie Colón, konnten in die nächste Phase übergehen—Salsa.

In den späten 1960er Jahren schloss sich auch die weiße Jugend einer Gegenkultur an, die stark mit politischem Aktivismus verbunden war, während die schwarze Jugend radikale Organisationen wie die Black Panthers bildete. Inspiriert von diesen Bewegungen bildeten Latinos in New York die Young Lords, lehnten Assimilation ab und“machten das Barrio zu einem Kessel militanter Durchsetzungsvermögen und künstlerischer Kreativität“., Der musikalische Aspekt dieses sozialen Wandels basierte auf dem kubanischen Sohn, der lange Zeit die bevorzugte musikalische Form für Urbanisten in Puerto Rico und New York war. Die in Manhattan ansässige Plattenfirma Fania Records führte viele der Salsa-Sänger und-Musiker der ersten Generation in die Welt ein. Gegründet vom dominikanischen Flötisten und Bandleader Johnny Pacheco und Impresario Jerry Masucci, wurde Fania 1967 mit Willie Colón und Héctor Lavoes El Malo ins Leben gerufen. Es folgte eine Reihe aktualisierter Son Montuno-und Plena-Melodien, die sich 1973 zu moderner Salsa entwickelten., Pacheco stellte ein Team zusammen, zu dem der Schlagzeuger Louie Ramirez, der Bassist Bobby Valentín und der Arrangeur Larry Harlow gehörten. Das Fania-Team veröffentlichte eine Reihe erfolgreicher Singles, hauptsächlich son und Plena, die live auftraten, nachdem sie die Fania All-Stars

1970sEdit

1971 verkauften die Fania All-Stars das Yankee Stadium aus., In den frühen 1970er Jahren zog das Musikzentrum nach Manhattan und The Cheetah, wo Promoter Ralph Mercado viele zukünftige puertoricanische Salsa-Stars einem ständig wachsenden und vielfältigen Latino-Publikum vorstellte. Die 1970er Jahre brachten auch neue semi-bekannte Salsa-Bands aus New York City, Bands wie Angel Canales, Andy Harlow (Larry Harlows Bruder), Chino Rodriguez y su Consagracion (Chino Rodriguez war einer der ersten chinesischen puertoricanischen Künstler, der das Auge von Fania Record Besitzer Jerry Masucci und wurde später der Buchungsagent für viele der Fania Künstler cued.,), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiracion, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego und Orchester, Cimarron, unter anderen bands, die ausgeführt wurden, im Salsa-Markt der Ostküste der USA. Im Jahr 1975 New York, DJ und Conga Schlagzeuger, Roger Dawson erstellt die „Sunday Salsa Show“ über WRVR FM, die eine der am höchsten bewerteten Radiosendungen auf dem New Yorker Markt mit einem gemeldeten Publikum von über einer Viertel Million Hörer jeden Sonntag wurde (pro Arbitron Radio Bewertungen)., Ironischerweise, obwohl New Yorks hispanische Bevölkerung zu dieser Zeit über zwei Millionen war, hatte es keine kommerzielle Hispanic FM gewesen. Aufgrund seiner Jazz-und Salsa-Conga-Erfahrung und seines Wissens (als Sideman mit Bands wie Frankie Dantes Orquesta Flamboyan von Salsa und dem Jazzsaxophonisten Archie Shepp) schuf Dawson auch die wöchentliche Konzertreihe“ Salsa Meets Jazz “ im Village Gate Jazz Club, in der Jazzmusiker mit einer etablierten Salsa-Band zusammensitzen würden, zum Beispiel Dexter Gordon, der mit der Machito Band jammt., Dawson trug dazu bei, das New Yorker Salsa-Publikum zu erweitern, und stellte neue Künstler wie den zweisprachigen Engel Canales vor, die nicht an den hispanischen AM-Stationen dieser Zeit gespielt wurden. Seine Show gewann mehrere Auszeichnungen von den Lesern des Latin New York Magazine, Izzy Sanabrias Salsa Magazine zu dieser Zeit und lief bis Ende 1980, als Viacom das Format von WRVR in Country Music änderte.

Von New York aus expandierte Salsa schnell nach Puerto Rico, in die Dominikanische Republik, Kolumbien, Nicaragua, Venezuela und in andere lateinamerikanische Länder., Die Zahl der Salsa-Bands, sowohl in New York als auch anderswo, stieg dramatisch an, ebenso wie Salsa-orientierte Radiosender und Plattenlabels.

In den 1970er Jahren gab es eine Reihe musikalischer Innovationen unter Salsa-Musikern. Willie Colón stellte das Cuatro vor, ein ländliches puertoricanisches Zupfsaiteninstrument, sowie einige Songs mit Jazz -, Rock-und panamaischen und brasilianischen Musikeinflüssen.,

Celia Cruz, die eine erfolgreiche Karriere in Kuba hatte, konnte in den USA gut zu Salsa übergehen. Sie wurde als Königin der Salsa bekannt. Larry Harlow, ein Bandleader und Arrangeur für Fania Records, modernisierte Salsa durch Hinzufügen eines E-Klaviers. Harlow streckte sich auch aus der typischen Salsa-Formel mit seiner ehrgeizigen Oper Hommy (1973), inspiriert von the Who ‚ s Tommy, und integraler Bestandteil von Celia Cruz Comeback aus dem Vorruhestand. 1979 veröffentlichte Harlow seine von der Kritik gefeierte La Raza Latina, eine Salsa-Suite.,

Der glatte, hochproduzierte Fania-Sound war für manchen Geschmack zu vorhersehbar formelhaft. Es gab eine Nische für abenteuerlustigere puertoricanische Bands wie Eddie Palmieri und Manny Oquendos Libre. Die beiden Bands waren die Hauptvertreter von Mosambik im NY-Stil, ließen sich von den klassischen kubanischen Komponisten und afrokubanischen folkloristischen Rhythmen inspirieren, während sie die Grenzen der Salsa sprengten und Jazz-Elemente enthielten. Sie zeigten auch einige der besten Posaunensolisten der Branche, von denen einige „Anglo“ – Jazzmusiker waren, die den Típico-Stil beherrschten., Berühmteste von Ihnen war Barry Rogers. Die Brüder Gonzalez, Jerry und Andy, spielten Congas und Bass jeweils in Libre. Vor der Gründung von Libre spielten sie in einer der experimentellsten Salsa-Bands Palmieris. Andy Gonzalez erzählt: „Wir wollten improvisieren … das zu tun, was Miles Davis tat-Themen zu spielen und nur über die Themen der Songs zu improvisieren, und wir hörten nie auf, das ganze Set durchzuspielen.“Während in Palmieris Band (1974-1976) tauchten die Gonzalez-Brüder in der DownBeat-Leserumfrage auf., Palmieri und Libre erregten die Aufmerksamkeit von Jazzkritikern und erreichten das Publikum, das nicht unbedingt Teil der Salsa-Kultur war.

Am Ende des Jahrzehnts wurde Fania Records‘ langjährige Führung von Salsa durch die Ankunft der Labels TH-Rodven und RMM geschwächt.

die Divergenz der salsa und der kubanischen populären musicEdit

Ironisch, kubanische populäre Musik während der 1970er integriert North American jazz, rock und funk in viel größere Möglichkeiten als salsa., Während Salsa gelegentlich Elemente eines anderen Genres überlagert oder einen Nicht-Salsa-Stil in das Konzept eines Songs einbezieht, hat die kubanische Popmusik seit den 1970er Jahren nordamerikanischen Jazz und Funk bis zur wahren Hybridheit vollständig integriert. Es begann mit Juan Formell, dem ehemaligen Direktor von Orquesta Revé (1968) und dem Gründer und derzeitigen Direktor von Los Van Van. Formell fusionierte amerikanischer Pop mit kubanischen Elementen auf Clave-Basis., Moore erklärt: „Die Harmonien, die noch nie in der kubanischen Musik zu hören waren, waren eindeutig dem nordamerikanischen Pop entlehnt und erschütterten die formelhaften Grenzen der Harmonie, an die sich die kubanische Volksmusik so lange treu gehalten hatte.“Die kubanische Supergruppe Irakere verschmolz Bebop und Funk mit Batá Drums und anderen afro-kubanischen folkloristischen Elementen. Die 1970er Jahre waren die Songo-Ära in Kuba, mit Gruppen wie Los Van Van und Orquesta Ritmo Oriental, die eine stark synkopierte, von Rumba beeinflusste Form von Charanga spielten.,

Die Salsa-Musik war größtenteils nicht von den Entwicklungen der kubanischen Volksmusik in den 1970er Jahren beeinflusst. Eine bemerkenswerte Ausnahme war Sonny Bravo von Típica ‚ 73, der Lieder zeitgenössischer kubanischer Charangas arrangierte. 1979 reiste Típica ’73 nach Havanna, um Típica‘ 73 en Cuba aufzunehmen, eine Zusammenarbeit zwischen der Band und kubanischen Musikern.

1980sEdit

1980 brachte der Mariel boatlift tausende kubanische Flüchtlinge in die USA., Viele dieser Flüchtlinge waren Musiker, die erstaunt hörten,was für sie wie kubanische Musik aus den 1950er Jahren klang. Der kubanische Conguero Daniel Ponce fasste dieses Gefühl zusammen: „Als die Kubaner in New York ankamen, sagten sie alle‘ Yuk! Das ist alte Musik.“Die Musik und die Gefühle und Arrangements haben sich verändert.“In grundlegender Weise ist Salsa die Erhaltung des kubanischen Klangs der späten 1950er Jahre.

Der Zustrom kubanischer Musiker hatte mehr Einfluss auf den Jazz als auf Salsa. Nach dem Bootslift gab es jedoch offensichtlich mehr Bewusstsein für die modernen kubanischen Stile., Tito Puente nahm die irakische Komposition „Bacalao con pan“ (1980) auf und Rubén Blades deckte Los Van Vans „Muevete“ (1985) ab. Die Bands Batacumbele und Zaperoko aus Puerto Rico umarmten Songo voll und ganz. Angeführt von Angel“ Cachete “ Maldonado und mit einem jungen Giovanni Hidalgo interpretierte Batacumbele Songo in einem hornbasierten Format mit starkem Jazzeinfluss.

In den frühen 1980er Jahren war eine Generation von New Yorker Musikern erwachsen geworden, die sowohl Salsa-Tanzmusik als auch Jazz spielten. Es war an der Zeit für eine neue Ebene der Integration von Jazz und kubanischen Rhythmen., Diese Ära der Kreativität und Vitalität wird am besten von den Gonzalez-Brüdern von Conjunto Libre repräsentiert (wie die Band ursprünglich hieß). Jerry Gonzalez gründete die Jazzgruppe the Fort Apache Band, zu der auch sein Bruder Andy gehörte, und etablierte einen neuen Standard für Latin Jazz. Während dieser Zeit wechselte Tito Puente für den Rest seiner Karriere zur Aufführung und Aufnahme von hauptsächlich Latin Jazz. Bis 1989 hatte Eddie Palmieri auch hauptsächlich Latin Jazz gespielt.,

In den 1980er Jahren expandierte Salsa nach Nicaragua, Argentinien, Peru, Europa und Japan und diversifizierte sich in neue stilistische Interpretationen. Oscar D ‚ León aus Venezuela ist ein riesiger Salsa-Star. In Kolumbien begann eine neue Generation von Musikern, Salsa mit Elementen von Cumbia und Vallenato zu kombinieren; Diese Fusionstradition lässt sich auf die 1960er Jahre von Peregoyo y su Combo Vacana zurückführen. Es waren jedoch Joe Arroyo und La Verdad, seine Band, die ab den 1980er Jahren kolumbianische Salsa populär machten., Der kolumbianische Sänger Joe Arroyo wurde in den 1970er Jahren zum ersten Mal berühmt, wurde aber in den 1980er Jahren ein bekannter Vertreter der kolumbianischen Salsa. Arroyo arbeitete viele Jahre mit dem kolumbianischen Arrangeur Fruko y sus Tesos (Fruko und seine Band Los Tesos). Grupo Nische hat seinen Sitz in Cali, Kolumbien, und erfreut sich großer Beliebtheit in ganz Lateinamerika. Einer ihrer größten Hits, „Cali Pachanguero“ (1984), schien Clave nicht zu kennen., Als Salsa in anderen Ländern wuchs und blühte, die sowohl von Zeit als auch von Raum aus dem New Yorker Epizentrum entfernt waren, nahm es lokale Empfindungen an und driftete von seinen afro-kubanischen Liegeplätzen weg.

Die 1980er Jahre waren eine Zeit der Diversifizierung, da sich die beliebte Salsa zu einer süßen und geschmeidigen puertoricanischen Salsa romantica mit Texten entwickelte, die sich mit Liebe und Romantik befassten, und ihr expliziter Cousin, Salsa erotica. Salsa romantica lässt sich auf Noches Calientes zurückführen, ein 1984 erschienenes Album des Sängers José Alberto „El Canario“ mit der Produzentin Louie Ramirez. Eine Welle von Romantica-Sängern fand ein breites Publikum mit einem neuen Stil, der sich durch romantische Texte, eine Betonung der Melodie gegenüber dem Rhythmus und die Verwendung von Percussion-Pausen und Akkordwechseln auszeichnete., Einige betrachteten Salsa Romantica als rhythmisch verwässerte Version des Genres. Kritiker der Salsa romántica, insbesondere in den späten 80er und frühen 90er Jahren, nannten sie eine kommerzialisierte, verdünnte Form des Latin-Pop, in der formelhafte, sentimentale Liebesballaden einfach afro-kubanischen Rhythmen hinzugefügt wurden-und keinen Raum für klassische Salsas brillante musikalische Improvisation ließen, oder für klassische Salsa-Texte, die Geschichten aus dem täglichen Leben erzählen oder soziale und politische Kommentare liefern. Die Vermarktung von Salsa romántica-Sängern basiert oft mehr auf ihrem jugendlichen Sexappeal als auf der Qualität ihrer Musik., Aus diesen Gründen wurde die Form manchmal als Salsa Monga (schlaffe oder schlaffe Salsa) verspottet, im Gegensatz zu Salsa gorda oder Salsa dura (Fett oder „harte Salsa“).Omar Alfanno ist wahrscheinlich der produktivste Songwriter im Salsa romántica Genre er wurde von Salsa Dura Songwriter Johnny Ortiz Hand in das Geschäft gehalten. Andere bemerkenswerte Komponisten sind Palmer Hernandez und Jorge Luis Piloto. Antonio „Tony“ Moreno, Chino Rodriguez, Sergio George und Julio „Gunda“ Merced sind einige der bemerkenswertesten Produzenten im Salsa Romántica-Genre., Salsa verlor an Popularität bei vielen Latino-Jugendlichen, die in großer Zahl zum amerikanischen Rock hingezogen wurden, während die Popularisierung des dominikanischen Merengue das Publikum unter Latinos in New York und Puerto Rico weiter eroberte.

Zusammen mit der Salsa-Pop-Fusion von Salsa romántica wurden in den 1980er Jahren Elemente von Salsa mit Soul, R&B und Hip-Hop-Musik kombiniert. Die Verdünnung afro-kubanischer rhythmischer Prinzipien verursachte Probleme für einige., Washburne erzählt: „Als Arrangeure darum kämpften, diese Musikstile in ein Salsa-Format zu „passen“, kam es häufig zu einer Vielzahl von „Clave-Diskrepanzen“ oder Zusammenstößen, wie in „Cali Pachanguero“. Als der Salsa-Stil kulturell vielfältiger wurde, Nuyorican und puertoricanische Traditionalisten reagierten oft, indem sie Clave nachdrücklich als Vertreter der puertoricanischen kulturellen Identität oder als wesentlich für sie positionierten.“

„Salsa cubana“ und die Geburt von Timba “

Mitte der 1980er Jahre setzte sich Salsa schließlich in Kuba durch. Die Entwicklung von Salsa Cubana ist jedoch drastisch anders., Moore:

Der venezolanische Salsa-Star Oscar D ‚León‘ s Kuba-Tournee 1983 wird von jedem Kubaner, den ich jemals zu diesem Thema interviewt habe, prominent erwähnt., Rubén Blades‘ Album Siembra war Mitte der 80er Jahre überall auf der Insel zu hören und wurde in den Guías und Coros aller ausführlich zitiert, von Van Vans Mayito Rivera (der in seinen Guías „Plástico“ über den Klassiker Llévala a tu vacilón von 1997 zitiert) bis zu El Médico de la Salsa (unter Berufung auf einen weiteren großen Haken aus „Plástico“ – „se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón“ —in seinem letzten Meisterwerk, bevor er Kuba, Diós sabe).,

Vor D ‚ Leóns Auftritt hatten kubanische Musiker Salsa größtenteils abgelehnt, da sie kubanische Musik schlecht imitierten. Nach d ‚ Leons Auftritt änderte sich etwas. Zu dieser Zeit war die kubanische Volksmusik weit über die alten kubanischen Vorlagen hinausgegangen, die in Salsa verwendet wurden. Kubas momentane „Salsa-Begeisterung“ brachte einige dieser älteren Vorlagen zurück. Zum Beispiel begann Orquesta Ritmo Oriental mit der gebräuchlichsten Kombination aus Salsa Timbale Bell und Bongo Bell. Dieses Glockenarrangement wurde zum Standard für Timba, das Ende der 1980er Jahre entstand.,

Die Veröffentlichung von De la calle (1989) von NG La Banda, markierte den Beginn der post-songo-ära. Diese neue Musik teilte sich mehr mit Salsa als die kubanische Musik des letzten Jahrzehnts. Ausgehend von den Rumba-inspirierten Percussion-Parts der vorherigen Songo-Ära verwendet „La expresiva“ typische Salsa-Glockenmuster, die kreativ in einen Timbales/Drum Kit-Hybrid im kubanischen Stil integriert sind. Die Tumbao („Conga“) spielt aufwendige Variationen des son Montuno-basierten Tumbao und nicht im Songo-Stil., Im Gegensatz zu Salsa sind Ngs Bass-Tumbaos jedoch geschäftiger und rhythmisch und harmonisch komplexer als normalerweise in Salsa zu hören. Die beiden Abschnitte in En la Calle haben sowohl mit dem folkloristischen Guaguancó dieser Zeit als auch mit Hip-Hop mehr gemeinsam als mit Salsa.

Einige kubanische Musiker bezeichneten diesen Sound der späten 80er Jahre als Salsa cubana, ein Begriff, der zum ersten Mal kubanische Musik als Teil der Salsa beinhaltete. Mitte der 1990er Jahre veröffentlichte Bembe Records mit Sitz in Kalifornien CDs von mehreren kubanischen Bands im Rahmen ihrer Salsa Cubana-Serie., Zu diesen Bands gehörten Manolito y su Trabuco, Orquesta Sublime und Irakere, die für einen Grammy nominiert wurden. Andere nordamerikanische Labels wie Qbadic und Xenophile veröffentlichten auch CDs zeitgenössischer kubanischer Bands. Es scheint endlich, dass kubanische populäre Musik als Salsa vermarktet werden könnte. 1997 war der Film und die CD Buena Vista Social Club, produziert von Ry Cooder, ein großer Hit in den Vereinigten Staaten. Amerika „entdeckte“ einmal mehr kubanische Musik. Die Musik des BVSC und seiner Spin-Offs stammte jedoch größtenteils aus der Zeit vor Mambo. Sie spielen keine Salsa., Eine Ausnahme bildete der BVSC Spin-off, der afro-kubanische All Stars. Bei einer Tournee durch die Vereinigten Staaten spielten die All Stars Arrangements, die sehr ähnlich wie Salsa-Melodien begannen, aber sie würden auch Pannen etwa auf halbem Weg durch die Stücke verwenden. Der Buena Vista Social Club und seine Spin-off-Gruppen existierten in Kuba nicht als Arbeitsgruppen. Sie wurden für Touren außerhalb Kubas zusammengestellt. Die Bands, die in Havanna spielten, hatten sich inzwischen stetig zu etwas ganz Kubanischem entwickelt, und weniger wie Salsa., Der kubanische Jazzpianist Gonzalo Rubalcaba entwickelte in den 1980er Jahren eine Technik der Muster-und harmonischen Verschiebung, die in den 1990er Jahren in Timba guajeos übernommen wurde. Der Guajeo (siehe oben) für Issac Delgados „La temática“ (1997) zeigt einige der Innovationen des Timba-Klaviers. Eine Reihe wiederholter Oktaven ruft eine charakteristische metrische Mehrdeutigkeit auf. Techniken wie Guajeo Muster Verschiebung machen oft die Musik schwierig für Nicht-Kubaner zu tanzen.

Der Begriff Salsa cubana, der sich kaum durchgesetzt hatte, fiel schließlich in Ungnade und wurde durch Timba ersetzt., Einige der anderen wichtigen timba-bands gehören Azúcar Negra, Bamboleo, Manolín „El Médico de la salsa“. Charanga Habanera, Havana d’Primera, Klimax, Paulito FG, Pupy y Los Que Son, Salsa Mayor und Tiempo Libre. Kubanische Timba-Musiker und New Yorker Salsa-Musiker haben sich im Laufe der Jahre positiv und kreativ ausgetauscht, aber die beiden Genres bleiben etwas getrennt und sprechen ein unterschiedliches Publikum an. Trotzdem gehören einige Leute heute kubanische Gruppen in die Salsa-Kategorie.,

Afrikanische Salsa >

Kubanische Musik ist seit Mitte des 20. Für die Afrikaner klang die auf Clave basierende kubanische Volksmusik sowohl vertraut als auch exotisch. Die Enzyklopädie von Afrika v. 1., staaten:

Ab den 1940er Jahren erlangten afro-kubanische Gruppen wie Septeto Habanero und Trio Matamoros durch das Luftspiel über Radio Congo Belge, einem leistungsstarken Radiosender mit Sitz in Léopoldville (heute Kinshasa DRC), breite Popularität in der Kongo-Region. Eine Vielzahl von Musikclubs, Tonstudios und Konzertauftritten kubanischer Bands in Leopoldville spornten den kubanischen Musiktrend in den späten 1940er und 1950er Jahren an.

Kongolesische Bands begannen kubanische Cover zu machen und die Texte phonetisch zu singen., Bald kreierten sie ihre eigenen kubanischen Originalkompositionen mit Texten, die auf Französisch oder Lingala, einer Lingua Franca aus dem Westkongo, gesungen wurden. Die Kongolesen nannten diese neue Musik Rumba, obwohl sie wirklich auf dem Sohn basierte. Die Afrikaner passten Guajeos an E-Gitarren an und gaben ihnen ihren eigenen regionalen Geschmack. Die gitarrenbasierte Musik verbreitete sich allmählich aus dem Kongo und nahm zunehmend lokale Empfindungen an. Dieser Prozess führte schließlich zur Gründung mehrerer verschiedener regionaler Genres, wie Soukous.,

Die kubanische Volksmusik spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung vieler zeitgenössischer Genres der afrikanischen Volksmusik. John Storm Roberts erklärt: „Es war die kubanische Verbindung, aber zunehmend auch die New Yorker Salsa, die die wichtigsten und dauerhaften Einflüsse lieferte—diejenigen, die tiefer gingen als frühere Nachahmung oder vorübergehende Mode. Die kubanische Verbindung begann sehr früh und sollte mindestens zwanzig Jahre dauern, allmählich absorbiert und wieder afrikanisiert.“Die Überarbeitung afro-kubanischer Rhythmusmuster durch Afrikaner bringt die Rhythmen in den Kreis.,

Die Nacharbeit der harmonischen Muster zeigt einen auffallenden Unterschied in der Wahrnehmung. Die in der kubanischen Musik so verbreitete harmonische Progression I IV V IV ist dank des Einflusses der kubanischen Musik in der Popmusik auf dem gesamten afrikanischen Kontinent zu hören. Diese Akkorde bewegen sich nach den Grundprinzipien der westlichen Musiktheorie., Wie Gerhard Kubik betont, nehmen Performer afrikanischer Volksmusik diese Progressionen jedoch nicht notwendigerweise auf die gleiche Weise wahr: „Der harmonische Zyklus von C-F-G-F, der in der populären Musik Kongo/Zaire vorherrscht, kann einfach nicht als eine Progression von tonisch zu subdominant zu dominant und zurück zu subdominant (auf der er endet) definiert werden, weil sie nach Ansicht des Performers von gleichem Status sind und nicht in irgendeiner hierarchischen Reihenfolge wie in der westlichen Musik.“

Die größte Welle kubanischer Musik, die Afrika traf, war in Form von Salsa., 1974 traten die Fania All Stars in Zaire (heute Demokratische Republik Kongo), Afrika, im 80.000 Plätze fassenden Stadu du Hai in Kinshasa auf. Dies wurde im Film festgehalten und als Live In Africa (Salsa Madness in Großbritannien) veröffentlicht. Der Auftritt von Zairean fand auf einem Musikfestival statt, das in Verbindung mit dem Titelkampf im Schwergewicht Muhammad Ali/George Foreman stattfand. Lokale Genres waren zu dieser Zeit bereits gut etabliert. Trotzdem hat sich Salsa in vielen afrikanischen Ländern durchgesetzt, insbesondere in Senegal und Mali. Kubanische Musik war in den 1950er bis 1960er Jahren der Favorit von Senegals Nachtlokal., Das senegalesische Bandorchester Baobab spielt in einem einfachen Salsa-Stil mit Congas und Timbales, jedoch mit Wolof-und Mandinka-Instrumenten und-Texten.

Laut Lise Waxer weist “ African Salsa weniger auf eine Rückkehr von Salsa auf afrikanischen Boden hin (Steward 1999: 157), sondern auf einen komplexen Prozess der kulturellen Aneignung zwischen zwei Regionen der sogenannten Dritten Welt.,“Seit Mitte der 1990er Jahre sind afrikanische Künstler auch durch die Supergruppe Africando sehr aktiv, in der sich afrikanische und New Yorker Musiker mit führenden afrikanischen Sängern wie Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo und Salif Keita mischen. Es ist noch heute üblich, dass ein afrikanischer Künstler eine Salsa-Melodie aufnimmt und ihr eine besondere regionale Note verleiht.

1990er Jahre auf den presentEdit

Der Produzent und Pianist Sergio George trug dazu bei, den kommerziellen Erfolg von Salsa in den 1990er Jahren wiederzubeleben, indem er Salsa mit zeitgenössischen Popstilen mit puertoricanischen Künstlern wie Tito Nieves, La India und Marc Anthony mischte. George produzierte auch die japanische salsa-band ist Orquesta de la Luz. Brenda K. Starr, Sohn von vier, Víctor Manuelle, und die kubanisch-amerikanische Sängerin Gloria Estefan genossen Crossover-Erfolg auf dem anglo-amerikanischen Pop-Markt mit ihren lateinamerikanischen Hits, in der Regel in Englisch gesungen., Meistens war Clave beim Komponieren oder Arrangieren dieser Hits keine wichtige Überlegung. Sergio George ist vorne und unapologetic über seine Haltung gegenüber Clave: „Obwohl Clave betrachtet wird, ist es nicht immer das Wichtigste in meiner Musik. Das wichtigste Thema in meinem Kopf ist die Marktfähigkeit. Wenn das Lied trifft, ist das wichtig. Als ich aufhörte, Musiker zu beeindrucken und mich mit den Leuten auf der Straße in Verbindung zu setzen, fing ich an, Hits zu schreiben., Einige Songs, insbesondere englische, die aus den Vereinigten Staaten stammen, sind manchmal unmöglich in Clave zu platzieren.“Wie Washburne jedoch betont, kommt ein Mangel an Clave-Bewusstsein nicht immer vor:

Marc Anthony ist ein Produkt von Georges Innovationsansatz. Als Neuling in der lateinamerikanischen Musik wurde er mit wenig Wissen darüber, wie die Musik strukturiert war, in die Position des Bandleiters befördert. Ein aufschlussreicher Moment kam 1994 während einer Aufführung, kurz nachdem er seine Salsa-Karriere gestartet hatte., Während eines Klaviersolios näherte er sich den Timbales, nahm einen Stock und versuchte, Clave zusammen mit der Band auf dem Clave-Block zu spielen. Es zeigte sich, dass er keine Ahnung hatte, wo er den Rhythmus platzieren sollte. Kurz darauf rief er während eines Radiointerviews in San Juan Puerto Rico aus, dass sein kommerzieller Erfolg bewiesen habe, dass man nichts über Clave wissen müsse, um es in lateinamerikanischer Musik zu schaffen. Dieser Kommentar verursachte sowohl in Puerto Rico als auch in New York einen Aufruhr., Nachdem Anthony die schlechte Presse erhalten hatte, verzichtete er darauf, das Thema öffentlich zu diskutieren, und er versuchte nicht, Clave auf der Bühne zu spielen, bis er Privatunterricht erhalten hatte.

Salsa blieb bis in die 1990er Jahre ein wichtiger Teil der kolumbianischen Musik und produzierte populäre Bands wie Sonora Carruseles, während der Sänger Carlos Vives seinen eigenen Stil kreierte, der Salsa mit Vallenato und Rock verbindet. Vives ‚ Popularisierung der Vallenato-Salsa führte dazu, dass der von Akkordeon geführte Vallenato-Stil von Mainstream-Popstars wie Gloria Estefan verwendet wurde., Die Stadt Cali ist als Kolumbiens „Hauptstadt der Salsa“ bekannt und hat Gruppen wie Orquesta Guayacan, Grupo Niche, Songwriter Kike Santander und Julian Collazos, den Produzenten der Marco Barrientos Band, produziert. Cabijazz aus Venezuela spielt eine einzigartige Mischung aus Timba-artiger Salsa mit starkem Jazzeinfluss.

Zu den neuesten Innovationen im Salsa-Genre gehören neben Salsa gorda Hybriden wie Latin House, Salsa-Merengue und Salsaton.