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Orbison war einer der ersten Künstler, die Popularisierung der „Nashville Sound“ aufgenommen, mit einer Gruppe von Session-Musiker als A-Team bekannt. Der Nashville-Sound wurde von den Produzenten Chet Atkins, Owen Bradley (der mit Patsy Cline arbeitete), Sam Phillips und Fred Foster entwickelt. In seiner ersten Session für Monument in Nashville nahm er einen Song auf, den RCA abgelehnt hatte, „Paper Boy“ und auf der anderen Seite „with the Bug“, erreichte aber nicht die Charts.,
bei Monument ermutigte Foster ihn, mit seinem etablierten Stil zu brechen. Unter seiner Leitung begann er, seine eigenen Songs allein oder in Zusammenarbeit mit Joe Melson und später mit Bill Dees zu schreiben, seine charakteristische Opernstimme zu entwickeln und einen damals im Rock ‚ n ‚ Roll unerhörten Sound zu kreieren. Laut dem Musiker und Autor Albin Zak, dem Studio (mit Toningenieur Bill Porter, der sehr eng mit Doo-Wop-Chören experimentierte), Fosters Produktion und Begleitmusikern gaben Orbisons Musik „einen professionellen, polierten Klang…, das erlaubte ihm schließlich, der Neigung seines Stils freien Lauf zu lassen.“ Orbison bat um eine String-Session, um drei neue Songs aufzunehmen, die bemerkenswerteste war“ Uptown“, geschrieben mit Joe Melson., Beeindruckt von den Ergebnissen kommentierte Melson später: „Wir waren im Studio, hörten die Playbacks und waren der schönste Sound der Welt“, Der Rolling Stone illustrierte die Geschichte des Rock and Roll, dass die Musik, die Orbison in Nashville machte,“ Rock einen neuen Glanz verlieh“, und vergleicht die Effekte melodramatisch der Begleitung durch das Orchester, die musikalische Produktion von Phil Spector.
„Uptown“ erreichte nur Platz 72 der Billboard Top 100 Charts und Orbison verhandelte die Unterzeichnung seines Vertrages mit einem Nachtclub überall., Ihr erster Erfolg kam in den späten 50er Jahren, als die Ära des Rock and Roll in der Dämmerung war. Ab 1960 begannen die Charts in den Vereinigten Staaten von Teenie-Idolen, Neuheits-Acuations und Motown-getriebenen Mädchengruppen dominiert zu werden.
Top-10 hitsedit
1960-62edit
Orbison und Joe Melson erlebten einen neuen Sound und schrieben Anfang der 1960er Jahre einen Song mit Elementen von „Uptown“ und einem weiteren Song namens „Come Back to me (my Love)“ mit Streichern und Anita Kerrs Doo-wop und Backing Vocals., Es präsentierte einen bemerkenswerten Hit für Orbison für die Verwendung des Falsetts, das laut Biograph Clayson eine kraftvolle Stimme zeigte „kam nicht aus dem Hals, sondern war tiefer“. Wurde der song “ only the Lonely (Know the Way I Feel)“. Orbison und Melson versuchten, Elvis Presley und die Everly Brothers unter Druck zu setzen, wurden aber abgelehnt., Sie nahmen das Lied im Studio von RCA in Nashville auf, mit Toningenieur Bill Porter, der eine neue Strategie entwickelte, einen Top-Down-Mix anstelle von Bottom-up aufbaute, beginnend mit einem sehr naheliegenden Mix der Chöre im Vordergrund und endend mit einem glatten Rhythmusabschnitt im Hintergrund. Diese Kombination war das Markenzeichen von Orbisons kommerziellem Sound.
„Only The Lonely“ erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100 und war ein Nummer-1-Hit in Großbritannien und Australien., Laut Orbison wurden die Songs, die während dieser Zeit mit Melson geschrieben wurden, mit seiner Stimme mit halber Kraft gefertigt, speziell in seinen Präsentationen. Er sagte dem Rolling Stone Magazin 1988: „Ich mochte den Klang meiner Stimme. Ich mochte es zu singen und meine Stimme klingen zu lassen und es weiter zu tun. Und ich denke, irgendwann zwischen der Zeit von „Ooby Dooby“ und „only the Lonely“ wurde er eine gute Stimme.“Dieser Erfolg verwandelt Orbison in einer Nacht star und erschien auf Der Dick Clark Saturday Night Beechnut Show außerhalb von New York City., Als Elvis Presley zum ersten Mal „only the Lonely“ hörte, kaufte er eine Schachtel mit Kopien, die er seinen Freunden geben konnte. Melson und Orbison folgten als Paar in der komplexeren Komposition „Blue Angel“, die Platz 9 der US-Charts und Platz 11 in Großbritannien erreichte. „I‘ m Hurting“ mit „I cant Stop Loving you“ als B-Seite erreichte Platz 27, schaffte es aber nicht in Großbritannien.
Orbison zog mit seiner Frau Claudette und ihren beiden Kindern Roy DeWayne und Anthony King nach Nashville., Er kehrte ins Studio zurück und sah eine Veränderung im Popsound von „only the Lonely“ und „I‘ m Hurting“. Er arbeitete an einem neuen song“ Running Scared“, basierend auf einem langsamen Rhythmus wie ravels Bolero. Das Lied handelt von einem Mann, der nach seiner ehemaligen Freundin sucht und dass sein Ex-Freund versuchen würde, sie wegzunehmen. Er fand es schwierig, die hohe Note zu geben, ohne seine Stimme zu brechen. Er begleitete ein Orchester im Studio und Porter sagte ihm, dass er lauter singen würde als seine Begleitung, weil das Orchester nicht weicher sein könnte als seine Stimme., Fred Foster legte Orbison in die Ecke des Studios und flüsterte ihm zu, Schnitte hinter den Kulissen zu machen, um eine Isolation von beiden zu improvisieren, um seine Stimme zu betonen. Mit den ersten beiden Schüssen war er nicht zufrieden. Im dritten gab er die Idee auf, das Falsett zu benutzen und das sehr hohe Ende zu singen, mit Natürlichkeit, die die Anwesenden erstaunte und die Musiker aufhörten zu spielen. Im dritten Take wurde“ Running Scared “ abgeschlossen. Fred Foster würde sich später erinnern: „Ich konnte es nicht tun, aber alle sahen erstaunt aus. So etwas hatte noch nie jemand gehört.“, Nur Wochen später erreichte „Running Scared“ Platz 1 der Billboard Hot 100 und Platz 9 der britischen Charts. Orbisons Komposition erreichte weiterhin einen überraschenden Höhepunkt, bei dem Orbisons einhüllende Stimme zum Einsatz kam.
„Crying“ wurde im Juli 1961 fortgesetzt und erreichte Platz 2. Es wurde in einem Up-Tempo R&B (Rythm and Blues) mit dem Song „Candy Man“ von Fred Neil und Beverly Ross gekoppelt und erreichte Platz 30 auf Billboard, der zwei Monate lang in den Charts blieb., Während seiner Tournee durch Australien im Jahr 1962 bezeichnete ihn ein australischer DJ liebevoll als „the Big O“, was teilweise auf dem großen Finale seiner dramatischen Balladen beruhte, der Spitzname, unter dem er später bekannt werden würde., Sein zweites Kind wurde im selben Jahr geboren und erreichte Platz vier in den Vereinigten Staaten und Platz zwei in Großbritannien mit „Dream Baby (How long Must I Dream)“, einem Lied der Country-Musikkomponistin Cindy Walker (Orbison war Produzent und gründete das Candymen Quintet, das von 1965 bis 1970 die Backing-Band sein würde und nur wenige Singles auf zwei eigenen Alben veröffentlichte)., 1962 veröffentlichte sie mit“ the Crowd“, “ Leah „und“ Workin for The Man „ihr Debütalbum“ Workin for The Man“. Seine Freundschaft mit Joe Melson verschlechterte sich, weil Melson in Konzerten aufwuchs und eine Solokarriere haben wollte, die niemals abheben würde. Während seiner Zeit bei Monument Records waren seine Instrumentalisten eine Gruppe außergewöhnlicher Studiomusiker unter der Leitung von Bob Moore., Die Kombination von Orbisons Stimme mit dem dynamischen und harmonischen Klang der Band gab Orbisons Aufnahmen einen einzigartigen und perfekt identifizierbaren Klang.
1963-64edit
Orbison begann 1963 mit einer Sonnenbrille zu spielen und erinnerte sich später daran “ Ich habe nicht versucht, komisch zu sein … Ich hatte keinen Manager, der mir sagte, ich solle mich anziehen oder mich vorstellen, aber das Bild entwickelte sich von einem mysteriösen Mann und einem ruhigen Mann in Schwarz, etwas zurückgezogen, obwohl ich es eigentlich nie war.“,
er entwickelte ein Bild, das nicht seiner Persönlichkeit entsprach. Es wurde in den frühen 1960er Jahren nicht veröffentlicht, weil es wenig Präsenz in Magazinfans hatte und seine individuellen Touren einen Faktor für diesen Eindruck bildeten. „Life“nannte ihn eine“anonyme Berühmtheit“. Nachdem er 1963 seine Linsen in einem Flugzeug vergessen hatte, musste er während einer Tournee mit den Beatles auf einer Stufe eine Wayfarer-Sonnenbrille tragen, bis er seine Favoriten fand. Seine Biographen haben kommentiert, dass er einen sehr guten Sinn für Humor hatte und dass er nie launisch war., Sehr schüchtern und litt unter grausamer Angst. Seine Sonnenbrille half ihm, es zu überwinden. Die Sonnenbrille führte einige Leute davon aus, dass er blind war. Seine schwarzen Kleider und Songtexte betonten das Bild von Geheimnis und Introversion. Seine dunkle, melancholische Persönlichkeit, kombiniert mit seiner zitternden Stimme in Teenie-Liebesballaden, machte Orbison in den frühen 1960er Jahren zu einem Star., Seine Reihe von Top-40-Hits setzte sich fort mit“ In Dreams „(Nr. 7 in den USA und Nr. 6 in Großbritannien),“ Falling „(Nr. 5 in den USA und Nr. 3 in Großbritannien),“ Mean Woman Blues „(Nr. 5 in den USA und Nr. 3 in Großbritannien) zusammen mit“ Blue Bayou “ (Nr. 29 in den USA und Nr. Laut Roy Orbisons offizieller Diskographie in den Vereinigten Staaten von Marcel Riesco. Eine seltene alternative Version von “ Blue Bayou „wurde in Italien veröffentlicht, Orbison endete 1963 mit einem Weihnachtslied von Willie Nelson,“ Pretty Paper “ (Nr., 1963 Nr. 6 des Vereinigten Königreichs.
Als „In Dreams“ im April 1963 veröffentlicht wurde, wurde Orbison gebeten, Duane Eddy auf einer erstklassigen UK-Tour durch die Beatles zu ersetzen. Als er jedoch in Großbritannien ankam, erkannte er, dass er nicht der Hauptgewinn war. Er hatte noch nie von den Beatles gehört und fragte wütend: „Was ist ein Beatle?“worauf John Lennon antwortete, nachdem er seine Schulter berührt hatte:“ Ich bin.“Am Eröffnungsabend entschied sich Orbison dafür, zuerst die Bühne zu betreten, obwohl es der etablierteste Act war., Die Beatles waren hinter den Kulissen verblüfft, als Orbison durch 14 Kodierungen sang. Schließlich, als das Publikum zu singen begann “ Wir wollen Roy!“, Wieder Lennon und McCartney körperlich Orbison gehalten. Ringo Starr sagte später: „In Glasgow waren wir alle hinter der Bühne und hörten dem enormen Applaus zu, den ich bekam. Er stand da und bewegte sich nicht.“Während der gesamten Tour lernten die beiden Acts jedoch, miteinander auszukommen, ein Prozess, der durch die Tatsache erleichtert wurde, dass die Beatles ihre Arbeit bewunderten., Orbison fühlte eine Verwandtschaft mit Lennon, aber es war mit George Harrison, mit dem er später eine starke Freundschaft schließen würde.
Die Touren von 1963 beeinflussten Orbisons persönliches Leben. Seine Frau Claudette hatte eine Affäre mit dem Bauunternehmer, der ihr Haus in Hendersonville, Tennessee, baute. Freunde und Familie führten die Trennung der Ehe auf ihre Jugend und ihre Unfähigkeit zurück, allein und gelangweilt zu sein. Als Orbison im Herbst 1963 erneut durch Großbritannien tourte, schloss er sich ihm an. Er war überall sehr beliebt und beendete die Tour in Irland und Kanada., Fast sofort tourte er mit den Beach Boys durch Australien und Neuseeland und kehrte wieder nach Großbritannien und Irland zurück, wo er von Teenagern so belagert wurde, dass die irische Polizei seine Auftritte einstellen musste, um die Mädchen von ihm wegzutreiben. Er reiste wieder nach Australien, diesmal mit den Rolling Stones. Mick Jagger kommentierte später unter Bezugnahme auf einen Schnappschuss, den ich von Orbison in Neuseeland gemacht habe, „er war eine gute Figur eines Mannes in heißen Quellen“.
Orbison begann mit Bill Dees zusammenzuarbeiten, den er in Texas kennengelernt hatte., Mit Dees schrieb er „It‘ s Over“, einen Nummer-1-Hit in Großbritannien und einen Song, der für den Rest seiner Karriere eines seiner charakteristischen Stücke sein würde. Als Claudette den Raum betrat, in dem Dees und Orbison schrieben, dass sie nach Nashville fahren würde, Orbison fragte, ob sie Geld habe. Dees sagte: „Eine hübsche Frau braucht nie Geld.“Nur 40 Minuten später war“ Oh, hübsche Frau “ fertig., Ein Riff-beladenes Meisterwerk, das ein spielerisches Grunzen einsetzte, das er von einem Bob Hope-Film bekam, dem Beinamen von Mercy, den Orbison aussprach, als er keine Note spielen konnte, stieg im Herbst 1964 in den Vereinigten Staaten auf Platz 1 der Billboard Hot 100-Charts und blieb 14 Wochen in den Charts. Es war auch die Nummer 1 in den britischen Charts und verbrachte insgesamt 18 Wochen in den Charts. Die single verkaufte sich über sieben Millionen Exemplare., Orbisons Erfolg war in Großbritannien am größten, wie das Billboard Magazine feststellte: In einem Zeitraum von 69 Wochen, der am 8. August 1963 begann, war Roy Orbison der einzige amerikanische Künstler, der eine Nummer 1-Single in Großbritannien hatte. Juni 1964 mit „Se acabó“ und am 8.Oktober 1964 mit „Oh Pretty Woman“. Letzteres Lied erreichte auch die Nummer 1 in den Vereinigten Staaten und machte Orbison unempfindlich gegen die derzeitige Dominanz britischer Künstler auf beiden Seiten des Atlantiks, bekannt als „the British Invasion“.