Renaissance-Kunst, Malerei, Skulptur, Architektur, Musik und Literatur, die im 14., 15. und 16. Gelehrte glauben nicht mehr, dass die Renaissance einen abrupten Bruch mit mittelalterlichen Werten markierte, wie das französische Wort Renaissance, wörtlich „Wiedergeburt“, nahelegt.,“Vielmehr deuten historische Quellen darauf hin, dass das Interesse an Natur, humanistischem Lernen und Individualismus bereits im späten Mittelalter vorhanden war und im Italien des 15.und 16.
Was zeichnet die Kunst der Renaissance aus und wie unterscheidet sie sich von der Kunst des Mittelalters?,
Die Kunst der Renaissance ist geprägt von einer allmählichen Verlagerung von den abstrakten Formen des Mittelalters zu den Darstellungsformen des 15. Themen wuchsen von meist biblischen Szenen Porträts umfassen, Episoden aus der klassischen Religion, und Ereignisse aus dem zeitgenössischen Leben. Menschliche Figuren werden oft in dynamischen Posen dargestellt, die Ausdruck zeigen, Gesten verwenden und miteinander interagieren. Sie sind nicht flach, sondern suggerieren Masse, und sie besetzen oft eine realistische Landschaft, anstatt vor einem goldenen Hintergrund zu stehen, wie es einige Figuren in der Kunst des Mittelalters tun., Renaissance-Kunst aus Nordeuropa betonte präzise Details als Mittel, um ein realistisches Werk zu erreichen.
Wann und wo begann und endete die Kunst der Renaissance?
Merkmale der Renaissance-Kunst, insbesondere des Naturalismus, finden sich in der europäischen Kunst des 13. Jahrhunderts als Höhepunkt der Renaissance beschrieben, als vor allem in Italien Künstler wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raphael nicht nur realistische, sondern komplexe Kunst machten., Um 1520 wich die Renaissance dem Manierismus, wobei ein Sinn für Drama die sonst realistische Kunst durchdrang.
Wie haben Humanismus und Religion die Kunst der Renaissance beeinflusst?
Das Interesse am Humanismus, eine Philosophie, die das Individuum und die menschliche Fähigkeit zur Erfüllung durch Vernunft betonte, verwandelte den Renaissancekünstler von einem anonymen Handwerker zu einem Individuum, das ein intellektuelles Streben praktizierte., Künstler führten neue Themen in ihre Arbeit ein, die die wachsende Betonung des Individuums widerspiegelten, darunter Porträts, Szenen des zeitgenössischen Lebens und historische Erzählungen. Obwohl die Renaissance-Kultur immer säkularer wurde, war Religion immer noch wichtig für das tägliche Leben, besonders in Italien, wo sich der Sitz des Katholizismus befand. Ein guter Teil der Renaissancekunst zeigte Szenen aus der Bibel oder wurde von der Kirche in Auftrag gegeben., Der Schwerpunkt des Naturalismus lag jedoch nicht auf einem prächtigen goldenen Hintergrund wie im Mittelalter, sondern auf Landschaften aus der beobachtbaren Welt.
Was hat Renaissance-Kunst revolutionär gemacht?
Die Entwicklungen der Renaissance veränderten den Lauf der Kunst auf eine Weise, die weiterhin mitschwingt. Das Interesse am Humanismus verwandelte den Künstler von einem anonymen Handwerker zu einem Individuum, das ein intellektuelles Streben ausübte, und ermöglichte es mehreren, die ersten prominenten Künstler zu werden., Eine wachsende kaufmännische Klasse bot Künstlern neue Gönner, die neue Themen forderten, insbesondere Porträts und Szenen aus dem zeitgenössischen Leben. Darüber hinaus trugen wissenschaftliche Beobachtungen und klassische Studien zu einigen der realistischsten Darstellungen der menschlichen Figur in der Kunstgeschichte bei. Figuren haben eine genaue Anatomie, stehen natürlich durch das klassische Schema von Contrapposto und haben ein Gefühl der Masse, eine Leistung, die durch die Flexibilität von Ölfarbe, einem Medium, das an Popularität gewann, erleichtert wird., Sie besetzen auch glaubwürdigen Raum—eine Leistung, die auf der Entwicklung linearer Perspektive und atmosphärischer Perspektive basiert, illusionistische Geräte, die Tiefe auf einer zweidimensionalen Oberfläche suggerieren.
Was sind einige berühmte Renaissance-Kunstwerke?
Während der Renaissance wurden zwei der berühmtesten Kunstwerke der Geschichte gemalt: die Mona Lisa (um 1503-19) und das Letzte Abendmahl (um 1503-19)., 1495-98), beide von Leonardo da Vinci ausgeführt, die ein Interesse daran zeigen, die menschliche Figur nicht nur realistisch darzustellen, sondern sie auch durch Ausdruck, Geste und Haltung mit Charakter zu versehen. Andere berühmte Kunstwerke sind Michelangelos Davidskulptur (1501-04) und seine Gemälde für die Sixtinische Kapelle (Decke, 1508-12; Letztes Gericht, 1536-41), in denen der Künstler die genaue Darstellung der menschlichen Anatomie mit komplizierten eleganten Posen auf herausfordernde Extreme drückte. Raphaels Schule von Athen (c., 1508-11) feiert den Intellektuellen, indem er mit bemerkenswerten westlichen Denkern eine tiefe Halle bevölkert, die gekonnt mit der kürzlich kodifizierten linearen Perspektive ausgeführt wurde. Jahrhundert) erinnert an die klassische Skulptur durch die Verwendung von Contrapposto, wobei die Figur natürlich mit dem Gewicht auf einem Bein steht. Albrecht Dürer veranschaulicht in seinem Selbstporträt (1500) das nordeuropäische Interesse an akribischen Details, während Tizians Venus von Urbino (1538) das venezianische Interesse an sanftem Licht und lebendiger Farbe veranschaulicht.,
In Italien ging der eigentlichen Renaissance eine wichtige „Proto-Renaissance“ im späten 13.und frühen 14. Der heilige Franziskus hatte die formale Scholastik der vorherrschenden christlichen Theologie abgelehnt und unter den Armen die Schönheiten und den spirituellen Wert der Natur gelobt. Sein Beispiel inspirierte italienische Künstler und Dichter, sich an der Welt um sie herum zu erfreuen., Der berühmteste Künstler der Proto-Renaissance, Giotto di Bondone (1266/67 oder 1276-1337), enthüllt einen neuen Bildstil, der von klarer, einfacher Struktur und großer psychologischer Durchdringung abhängt, anstatt von der flachen, linearen Dekorativität und hierarchischen Kompositionen seiner Vorgänger und Zeitgenossen wie dem florentiner Maler Cimabue und den sienesischen Malern Duccio und Simone Martini. Der große Dichter Dante lebte ungefähr zur gleichen Zeit wie Giotto, und seine Poesie zeigt eine ähnliche Sorge um innere Erfahrung und die subtilen Schattierungen und Variationen der menschlichen Natur., Obwohl seine Göttliche Komödie in ihrem Plan und ihren Ideen zum Mittelalter gehört, freuen sich ihr subjektiver Geist und ihre Ausdruckskraft auf die Renaissance. Petrarca und Giovanni Boccaccio gehören ebenfalls zu dieser Proto-Renaissance-Periode, sowohl durch ihre umfangreichen Studien der lateinischen Literatur als auch durch ihre Schriften in der Volkssprache. Leider tauchten die schreckliche Pest von 1348 und die nachfolgenden Bürgerkriege sowohl die Wiederbelebung der humanistischen Studien als auch das wachsende Interesse an Individualismus und Naturalismus in den Werken von Giotto und Dante ein., Der Geist der Renaissance tauchte erst zu Beginn des 15.Jahrhunderts wieder auf.
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1401 fand in Florenz ein Wettbewerb zur Vergabe der Kommission für Bronzetüren im Baptisterium von San Giovanni statt., Filippo Brunelleschi und Donatello wurden vom Goldschmied und Maler Lorenzo Ghiberti besiegt und reisten nach Rom, wo sie sich in das Studium der antiken Architektur und Skulptur vertieften. Als sie nach Florenz zurückkehrten und begannen, ihr Wissen in die Praxis umzusetzen, wurde die rationalisierte Kunst der Antike wiedergeboren. Der Begründer der Renaissance-Malerei war Masaccio (1404-28). Die Intellektualität seiner Vorstellungen, die Monumentalität seiner Kompositionen und der hohe Grad an Naturalismus in seinen Werken kennzeichnen Masaccio als eine zentrale Figur in der Renaissance-Malerei., Die nachfolgende Künstlergeneration-Piero della Francesca, Pollaiuolo und Andrea del Verrocchio—forcierte Forschungen zur linearen und Luftperspektive und Anatomie und entwickelte einen Stil des wissenschaftlichen Naturalismus.
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Die situation in Florenz wurde eindeutig günstig für die Kunst. Der Bürgerstolz der Florentiner fand seinen Ausdruck in Statuen der Schutzheiligen, die von Ghiberti und Donatello für Nischen in der Kornmarkt-Gilde Oder San Michele in Auftrag gegeben wurden, und in der größten Kuppel, die seit der Antike von Brunelleschi an der Kathedrale von Florenz errichtet wurde. Die Kosten für den Bau und die Dekoration von Palästen, Kirchen und Klöstern wurden von wohlhabenden Kaufmannsfamilien übernommen.,
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Haupt unter diesen waren die Medici, die Florenz von 1434 dominierten, als die erste Pro-Medici-Regierung gewählt wurde, bis 1492, als Lorenzo de Medici starb., Während ihres Aufstiegs subventionierten die Medici praktisch das gesamte Spektrum humanistischer und künstlerischer Aktivitäten, die mit der Renaissance verbunden waren. Cosimo (1389-1464), der durch seine Handelsgewinne als päpstlicher Bankier reich wurde, war ein Gelehrter, der die Neuplatonische Akademie gründete und eine umfangreiche Bibliothek sammelte. Er versammelte die bedeutendsten Schriftsteller und klassischen Gelehrten seiner Zeit um sich herum, darunter Marsilio Ficino, der Neoplatonist, der als Tutor von Lorenzo de Medici, Cosimos Enkel, diente., Lorenzo (1449-92) wurde zum Zentrum einer Gruppe von Künstlern, Dichtern, Gelehrten und Musikern, die durch die Betrachtung der Schönheit an das neuplatonische Ideal einer mystischen Vereinigung mit Gott glaubten. Weniger naturalistisch und höflicher als der vorherrschende Geist der ersten Hälfte des Quattrocento wurde diese ästhetische Philosophie von Giovanni Pico della Mirandola aufgeklärt, der in der Malerei von Sandro Botticelli verkörpert und in Gedichten von Lorenzo selbst zum Ausdruck gebracht wurde., Lorenzo arbeitete auch mit dem Organisten und Chorleiter der Kathedrale von Florenz, Heinrich Isaac, bei der Komposition einer lebendigen weltlichen Chormusik zusammen, die das Madrigal, eine charakteristische Form der Hochrenaissance, vorwegnahm.
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Die Medici wurden in allen großen Städten Europas gehandelt, und eines der berühmtesten Meisterwerke der Kunst der nördlichen Renaissance, das Portinari-Altarbild von Hugo van der Goes (um 1476; Uffizien, Florenz), wurde von ihrem Agenten Tommaso Portinari in Auftrag gegeben. Anstatt mit dem üblichen Tempera der Periode gemalt zu werden, wird das Werk mit durchscheinenden Ölglasuren bemalt, die eine brillante juwelenartige Farbe und eine glänzende Oberfläche erzeugen., Maler der frühen Norrenaissance beschäftigten sich mehr mit der detaillierten Reproduktion von Objekten und ihrer symbolischen Bedeutung als mit dem Studium der wissenschaftlichen Perspektive und Anatomie, selbst nachdem diese Errungenschaften weithin bekannt wurden. Auf der anderen Seite begannen die mittelitalienischen Maler, das Ölgemälde zu übernehmen, kurz nachdem das Portinari-Altarbild 1476 nach Florenz gebracht worden war.,
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Hochrenaissance-Kunst, die seit etwa 35 Jahren blühte, von den frühen 1490er Jahren bis 1527, als Rom von kaiserlichen Truppen geplündert wurde, dreht sich um drei hoch aufragende Figuren: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564) und Raphael (1483-1520)., Jeder der drei verkörpert einen wichtigen Aspekt der Zeit: Leonardo war der ultimative Renaissance-Mann, ein einsames Genie, dem kein Studienzweig fremd war; Michelangelo strahlte schöpferische Kraft aus und konzipierte große Projekte, die den menschlichen Körper als ultimatives Vehikel für emotionalen Ausdruck inspirierten; Raphael schuf Werke, die den klassischen Geist perfekt zum Ausdruck brachten—harmonisch, schön und gelassen.,
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Obwohl Leonardo zu seiner Zeit als großer Künstler anerkannt wurde, ließen ihm seine unruhigen Forschungen zur Anatomie, zur Natur des Fluges und zur Struktur des Pflanzen-und Tierlebens wenig Zeit zum Malen., Sein Ruhm beruht hauptsächlich auf einigen vollendeten Gemälden; darunter die Mona Lisa (1503-05, Louvre), Die Jungfrau der Felsen (1483-86, Louvre) und das leider verschlechterte Fresko Das letzte Abendmahl (1495-98; restauriert 1978-99; Santa Maria delle Grazie, Mailand).
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Michelangelos frühe Skulptur, wie die Pietà (1499; St. Peter, Rom) und der David (1501-04; Accademia, Florenz), offenbart eine atemberaubende technische Fähigkeit im Konzert mit der Disposition, Regeln der Anatomie und Proportion im Dienst größerer Ausdruckskraft zu biegen. Obwohl Michelangelo sich zuerst als Bildhauer betrachtete, ist sein bekanntestes Werk das riesige Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle im Vatikan in Rom., Es wurde in vier Jahren, von 1508 bis 1512, fertiggestellt und präsentiert eine unglaublich komplexe, aber philosophisch einheitliche Komposition, die traditionelle christliche Theologie mit neuplatonischem Denken verbindet.
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Raffaels größtes Werk, School of Athens (1508-11), wurde im Vatikan zur gleichen Zeit gemalt, als Michelangelo an der Sixtinischen Kapelle arbeitete. In diesem großen Fresko bringt Raphael Vertreter der aristotelischen und platonischen Denkschulen zusammen. Anstelle der dicht gepackten, turbulenten Oberfläche von Michelangelos Meisterwerk platziert Raphael seine Gruppen von ruhig konvertierenden Philosophen und Künstlern in einem riesigen Hof mit Gewölben, die in die Ferne zurückgehen., Raphael wurde zunächst von Leonardo beeinflusst, und er integrierte die Pyramidenkomposition und wunderschön modellierte Gesichter der Jungfrau der Felsen in viele seiner eigenen Gemälde der Madonna. Er unterschied sich jedoch von Leonardo in seiner erstaunlichen Leistung, seinem gleichmäßigen Temperament und seiner Vorliebe für klassische Harmonie und Klarheit.
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Der Schöpfer der Hochrenaissance-Architektur war Donato Bramante (1444-1514), der 1499 mit 55 Jahren nach Rom kam. Sein erstes römisches Meisterwerk, das Tempietto (1502) in S. Pietro in Montorio, ist eine zentrale Kuppelstruktur, die an die klassische Tempelarchitektur erinnert. (regierte 1503-13) wählte Bramante zum päpstlichen Architekten und erarbeitete gemeinsam einen Plan, um den alten Petersdom aus dem 4.Jahrhundert durch eine neue Kirche von gigantischen Dimensionen zu ersetzen., Das Projekt wurde jedoch erst lange nach Bramantes Tod abgeschlossen.
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Die humanistischen Studien wurden unter den mächtigen Päpsten der Hochrenaissance, Julius II und Leo X, sowie der Entwicklung polyphoner Musik fortgesetzt. Der Sixtinische Chor, der bei Gottesdiensten auftrat, als der Papst amtierte, zog Musiker und Sänger aus ganz Italien und Nordeuropa an. Zu den bekanntesten Komponisten, die Mitglieder wurden, gehörten Josquin des Prez (um 1450-1521) und Giovanni Pierluigi da Palestrina (um 1525-94).,
Die Renaissance als einheitliche historische Periode endete mit dem Fall Roms im Jahr 1527. Die Verbindung zwischen christlichem Glauben und klassischem Humanismus führte in der zweiten Hälfte des 16. Große Kunstwerke, die vom Geist der Renaissance belebt wurden, wurden jedoch weiterhin in Norditalien und in Nordeuropa hergestellt.
Scheinbar unbeeinflusst von der manieristischen Krise feierten norditalienische Maler wie Correggio (1494-1534) und Tizian (1488/90–1576) weiterhin Venus und Jungfrau Maria ohne offensichtlichen Konflikt., Das Ölmedium, das von Antonello da Messina nach Norditalien eingeführt und von venezianischen Malern, die aufgrund des feuchten Klimas kein Fresko verwenden konnten, schnell übernommen wurde, schien besonders an die sanguinische, lustvolle Kultur Venedigs angepasst zu sein. Eine Reihe brillanter Maler—Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Tintoretto und Paolo Veronese—entwickelte den lyrischen venezianischen Malstil, der heidnische Themen, sinnlichen Umgang mit Farbe und Lackoberfläche und die Liebe zu extravaganten Einstellungen verband., Näher im Geiste der intellektuelleren Florentiner des Quattrocento war der deutsche Maler Albrecht Dürer (1471-1528), der mit Optik experimentierte, die Natur eifrig studierte und seine kraftvolle Synthese von Renaissance-und Nordgotikstilen durch seine Stiche und Holzschnitte in der westlichen Welt verbreitete.