Sidelights
Obwohl pop/R&B Sängerin Pink nicht immer ihre charakteristischen rosa Haare trug, änderte sich ihr Ruf als Frau mit nervösen Tendenzen nicht. Nach einem schwierigen frühen Leben, Rosa entstand als beliebte Sängerin mit einer großen Stimme und unverwechselbare Persönlichkeit in den frühen 2000er Jahren. Mit drei sehr individuellen Alben zu ihrem Kredit—von denen jeder in die Millionen weltweit verkauft–Pink war ein beliebtes schwarzes Schaf., Als
Lorraine Ali in der Newsweek schrieb: „Eine gesunde Portion Hartnäckigkeit und Haltung—und eine vielleicht nicht so gesunde Menge an Wut–haben die 23–jährige Pink (geborene Alecia Moore) zu einem der einzigen glaubwürdigen Antihelden der aktuellen Popszene gemacht.“
Geboren 1979, Pink war das Produkt der stürmischen Ehe von James und Judy Moore. Sie wuchs in derselben Stadt auf, in der sie geboren wurde, Doylestown,Pennsylvania, außerhalb von Philadelphia., Die Eheprobleme ihrer Eltern begannen als Kleinkind, aber sie blieb ihrem Vater, einem Vietnamkriegsveteranen, der in der Versicherungsbranche arbeitete, besonders nahe und beeinflusste sie. Er brachte ihr viele Überlebensfähigkeiten bei, darunter wie man kämpft, Messer und Waffen benutzt und Handgelenke bricht. Er spielte auch Gitarre und führte sie in die Musik von Bob Dylan und Don McLean ein. Schon früh wurde Pink als hart angesehen.
Bevor Pink zehn Jahre alt war, ließen sich ihre Eltern scheiden. Sie sprach nie darüber, was schief gelaufen ist oder bewusst realisiert, wie es sie bis Jahre später betroffen., Pink begann innerhalb weniger Jahre zu handeln. Obwohl sie Asthma hatte, begann sie mit neun Jahren zu rauchen, eine Gewohnheit, die sie viele Jahre lang aufrechterhielt. Pink bekam ihr erstes Tattoo, als sie 12 war, und ihre Zunge durchbohrte im selben Jahr. Rosa begann auch songs zu schreiben, als Sie 12 war. Sie gab ihr Gesangsdebüt mit einer Rap-Gruppe, Schools of Thought, unter der Leitung von Philly Club Dancer/Friend Skratch, als sie 13 war.
Als Pink 14 war, nahm sie regelmäßig Drogen und rannte von zu Hause weg. Sie wurde auch mehrmals wegen rebellischer Missetaten verhaftet., Musik blieb ein wichtiger Teil ihres Lebens. Rosa erkundet viele Musik-Szenen, von rock, punk und rave, hip hop, folk, R&B und gospel. Sie ging auch gerne in Clubs und hing mit Skateboardern zusammen. Sie fuhr Skateboards und nahm auch an einer Reihe von Sportarten wie Kickboxen teil. Pink lebte nach der Scheidung ihrer Eltern bei ihrer Mutter, wurde aber mit 15 Jahren wegen des Lebensstils, den sie lebte, rausgeschmissen. Pink gab später zu, dass sie ein wilder und schwieriger Teenager war., Nachdem Pink kurz bei Freunden und Verwandten gelebt hatte, zog sie bei ihrem Vater ein.
Zu dieser Zeit in ihrem Leben war Pink entschlossen, Musikerin zu werden, obwohl sie auch weltliche Jobs innehatte, wie bei McDonald ‚ s zu arbeiten, um sich selbst zu unterstützen. Nach Stationen in einer Punkband und als Mitglied von Basic Instinct, einer Gesangsgruppe, die bei MCA unter Vertrag stand, schloss sie sich mit 16 Jahren einem R&B-Trio namens Choice an, weil diese Gruppe die besten Erfolgschancen zu haben schien. 1996 wurde Choice von L. A., Reid, ein erfolgreicher R&B-Produzent.
Während ihres zweijährigen Aufenthalts bei Choice nahm Pink ihren farbenfrohen Spitznamen an. Es gibt mehrere Versionen der Geschichte, wie sie Pink genannt wurde. Zu der Zeit hatte sie rosa Haare, obwohl Quellen auch sagen, dass sie den Namen wegen des Charakters Mr. Pink in Reservoir Dogs nahm. Eine andere Version behauptete, dass sie so genannt wurde, weil sie rosa wurde, nachdem sie sich vor einem Jungen, den sie mochte, verlegen hatte. Während der Name Pink steckte, hatte sie nicht so viel Erfolg mit der Wahl., Die Gruppe kämpfte mit kreativen Konflikten, aber Pink war in der Lage, ihre Liebe zum Songwriting wiederzuentdecken, als einer der Künstler, mit denen sie arbeiteten, Darryl Simmons, ließ sie mit ihm einen Song schreiben, „Nur um dich zu lieben,“ Für die Gruppe.
Nach zwei Jahren konnte Choice nicht mehr mit Produzenten zusammenarbeiten. Reid glaubte, dass Pink eine Chance als Solokünstlerin hatte und begann, sie für eine solche Karriere zu pflegen. Reid und Pink hatten jedoch jeweils eine andere Vision für die Richtung ihrer Solokarriere. Es war eine harte Ausbildung für Pink, wie die Musikindustrie wirklich funktionierte., Sie glaubte, dass Reid wollte, dass sie kompromittiert, wer sie war. Trotz ihrer Unterschiede, Reid weiterhin eine Hand in der Art und Weise Pinks Karriere entwickelt haben, auch nachdem er Präsident von Arista Records wurde. Pink trat auch dem Label bei.
Pinks erstes Album, 2000 ’s Can‘ t Take Me Home, war voll von glatten, überproduzierten Songs, darunter die erste Single “ There You Go.“Die meisten waren Dance-Pop-R&B-Nummern, die sich an ein jugendliches Publikum richteten. Die Songs sagten nicht viel und Home war ein kritischer Misserfolg, aber das Album schaffte es, zwei bis drei Millionen Platten weltweit zu verkaufen., Ein kontroverser Punkt unter den Rekordkäufern war Pinks ethnische Zugehörigkeit. Sie sagte T ‚cha Dunlevy der Gazette:“ Das ist Teil des Geheimnisses von Pink. Niemand weiß, was ich bin. Jeder hält mich für das, was er ist. Weiße Leute denken, ich bin weiß, Spanier denken, ich bin Spanisch. Einige schwarze Leute denken, ich bin schwarz. Mir ist das egal. Hör einfach meine Musik.“
Während Pink sieben der 13 Tracks auf dem Album schrieb oder mitschrieb, mochte sie nicht, wie die Platte klang und wollte mehr Kontrolle über ihre Karriere übernehmen., Sie wollte keine typische R&B–Sängerin sein, sondern ehrlich und erfrischend sein. Trotz dieser Bedenken, Der Erfolg von Can ‚ t Take Me Home hat Pink bewiesen, dass sie Platten singen und verkaufen kann.
Um ihre Karriererichtung zu übernehmen, feuerte Pink ihren Manager und stellte einen neuen ein, den erfolgreichen Roger Davies. Sie stellte sich auch ihrer Plattenfirma, damit sie ein Album kreieren konnte, das ihre Persönlichkeit und ihren Sound besser widerspiegelte. Sie wollte mehr Rock sein als poliertes R&B/pop., Von ihren Kämpfen erzählte sie Robert Hilburn von der Los Angeles Times: „Alles in diesem Geschäft soll Sie ermutigen, mitzuspielen. Sie wissen, dass die Leute so hungrig nach Ruhm sind, dass sie nur dem Rekordindustriespiel folgen werden. Ich weiß, weil ich bereit war, alles zu tun, als ich anfing. Aber ich fand, dass der Verkauf von Platten nicht genug war. Ich sagte mir nach der ersten Platte, dass ich lieber wieder nach Hause gehen und von vorne anfangen würde, als länger in einer eindimensionalen Welt gefangen zu sein.,“
Zu diesem Zweck entschied sich Pink, mit Linda Perry als Produzentin und Co-Autorin von acht Songs auf Pinks zweiter Platte, 2001 ‚ s M!ssundaztood. Perry war Teil der Rockgruppe 4 Non Blondes gewesen, die Anfang der 1990er Jahre nur minimalen Mainstream-Erfolg hatte, und sie hatte seit einigen Jahren am Rande der Musikindustrie zu kämpfen. Mit Perry behielt Pink einen R&B–Dance–Pop-orientierten Sound bei, wurde aber auch härter, kantiger und mit einem Rock-Sound, der Texte begleitete, die besser widerspiegelten, wer sie war., Pink sang über sich selbst, ihre harten Teenagerjahre und ihre Probleme mit ihrer Familie und der Musikindustrie, oft emotional intensiv.
Kritiker und Publikum reagierten auf die Richtungsänderung von Pinks Sound. M!ssundaztood mehr als acht Millionen Exemplare weltweit, mit fünf Millionen Exemplaren allein in den Vereinigten Staaten. Wie Alexis Petridis in The Guardian schrieb: „Was auch immer Sie von der eigentlichen Musik auf Missundaztood gemacht haben, es war eine mutige und radikale Karrierewende., Trotz des Mainstreams, Publikumsliebling Sound, es gab ein unbestreitbares Gefühl des Schocks über das Album—es war lange her, seit jeder Pop-Künstler versucht hatte, Musik zu machen, deren primäre Emotion Wut war.“
M!ssundaztood produzierte eine Reihe von Hit-Singles für Pink. Eine war die erste Hit-Single „Get the Party Started“, die ein Club-Hit wurde, dann ein großer Pop-Hit. Eine weitere Hit-Single war „Just Like a Pill“, In der Pink über ihre persönlichen Unsicherheiten sang. In „Family Portrait“, einem weltweiten Hit, ging es um die Eheprobleme ihrer Eltern und ihre Auswirkungen auf sie., Das Lied war sehr schwer für Pink zu singen, aber auch kathartisch für sie.
Eine solch intensive Platte zu verfolgen, erwies sich für Pink als schwierig. Im Jahr 2003 veröffentlichte sie Try This, ein Album, das eine Reihe von Musikstilen enthielt, die hauptsächlich in ihrem eigenen Heimstudio aufgenommen wurden. Während Pink wieder mit Perry an drei Tracks arbeitete, wurden sieben Songs auf der Platte von Tim Armstrong, einer Punkrock–Ikone, mitgeschrieben und produziert. Armstrong spielte auch Gitarre und lieferte einige Vocals., Die Songs reichten vom punkrock-orientierten „Trouble“bis zu den R&B–Typ Balladen“ Waiting for Love „und“ Love Song.“Oh My God“ wurde mit dem Rapper/Performance-Künstler Peaches aufgenommen, während „God is a DJ“ eine Pop/Rock-Hymne war.
Während viele Kritiker dies lobten, wiesen andere darauf hin, dass es ähnlich wie Pinks zweite Platte klang, aber ohne die Gefahr und die radiofreundlichen Haken. Dennoch fanden viele Rezensenten viel zu mögen, einschließlich ihrer Einstellung, ihres Images und ihrer Arbeitsmoral., Joan Anders vom Boston Globe schrieb: „In einer Popmusiklandschaft, übersät mit von Boardroom genehmigten Sex–Kätzchen und fotofertigen Rebellen–ja, Pink ist auch alles—hat die 24—jährige Sängerin eine tatsächliche Persönlichkeit. Sie ist frech und lustig und stumpf, von denen alle ihr drittes Album infuses, Versuchen Sie dies ….“ Newsweek Schloss sich an: „Dank-boot–stomping tempi, Zischen, Gitarre und rau–und–tumble Melodien, die Musik endlich passt Pink bittere Texte und die Allgemeine schlechte Haltung.“
Obwohl Pink viele Kritiker beeindruckte, war das Rekordpublikum weniger beeindruckt., Die erste Single „Trouble“ erreichte nur Platz 16 der Billboard Top 40 Charts und war auch im Radio kein großer Hit. „God is a DJ“ erreichte die Top Fünf der Charts in Großbritannien. Der langsamere Verkauf ihrer Singles störte Pink nicht. Sie sagte Nekesa Mumbi Moody von der Associated Press: „Ich beurteile mich nicht danach, wie gut meine Songs im Radio funktionieren oder wie viel sich mein Album verkauft. Ein Misserfolg und ein Erfolg ist alles, wie Sie es betrachten. Ich war zu diesem Zeitpunkt meines Lebens kreativ und bin super stolz auf mich, dass ich es so weit geschafft habe.,“
Pink plante eine ausgedehnte Tournee zur Unterstützung von Try This und blieb sich ihrer Vision für ihre musikalische Karriere sicher. Sie erzählte CNN.com „ich würde eher nach unten fallen, woran ich glaube und für das, was macht mich tick. Ist das schlau? Wer weiß. Vielleicht nicht. Aber es gibt immer noch etwas Angst in mir—ich möchte verstanden werden. Ich will gehört werden.“