NPR Jazz-Profile: Miles Davis: Miles‘ Stile

Jazz Profile von NPR,
Miles Davis: Miles‘ Stile
– Produziert von Jim Luce

Miles Davis war die Personifizierung von ruheloser Geist, immer drängen sich und seine Musik in unbekanntes Gebiet. Er war ein innovativer Blitzableiter für Musiker aller Genres – besonders für die hellsten jungen Spieler. Davis schuf einige der anspruchsvollsten und einflussreichsten Musik des 20.,

Hören Sie Tenorsaxophonist Sonny Rollins; Jazzproduzent Frank Tenot; Jazzsänger Joe Williams; Sopransaxophonist Steve Lacy; und Jazzhistoriker Dan Morgenstern sprechen über Miles‘ Innovationen

Miles Dewey Davis wurde am 25.Mai 1926 in Alton, Illinois geboren und begann als junger Trompeter in East St. Louis, Illinois, Trompete zu spielen., Mit 17 Jahren suchte Davis Bandleader Eddie Randall um Rat, aber sobald Randall den Teenager spielen hörte, Miles wurde für seinen ersten echten Auftritt eingestellt.
Nur ein Jahr später wurde Davis eingeladen, als die Billy Eckstine Big Band St. Louis spielte. In dieser Einstellung Davis konnte mit zwei seiner Idole spielen, bebop Pioniere Saxophonist Charlie Parker und Trompeter Dizzy Gillespie.,

Hören Trompeter Eddie Randall erinnern das erste Mal hörte er Miles spielen

Die Eckstine Erfahrung links Miles entschlossen, seine Spuren in der Heimatbasis der Band zu machen, New York City. Das Schicksal intervenierte, als Davis an der New Yorker Julliard School of Music aufgenommen wurde. Davis zog nach New York, schaffte es aber nie wirklich ins Klassenzimmer und verbrachte stattdessen seine Zeit in der 52nd Street, um Diz und Bird zuzuhören.,

Charlie Parkers (linker) Geschwindigkeit und Technik waren zu dieser Zeit außerhalb der Reichweite von Meilen, aber der junge Trompeter sprang immer noch auf ein Angebot, Dizzy Gillespie in Parkers Band zu ersetzen. Für Miles war es sowohl ein wahr gewordener Traum als auch ein Albtraum technischer Herausforderungen.,

Hören Sie sich den Schriftsteller Ashley Kahn an Beschreiben Sie die Aufregung, die Miles empfand, als er Parkers Band beitrat

Als Davis 1945 zum ersten Mal mit Parker aufnahm, war sein Spiel im Vergleich zum hart aufladenden Leader vorläufig, und Miles füllte sich oft nur mit Harmonien hinter Parkers kraftvollem Altsaxophon. Aber Miles ‚ Zeit-und Raumgefühl ist ein direktes Ergebnis dieser Ausbildung., Die schiere Geschwindigkeit von Parkers Technik zwang Miles, eine gemessenere, introspektive Tack zu nehmen.

Hören Trompeter Jon Faddis sprechen über Miles‘ Sinn für Zeit und Raum

In den späten 1940er Meilen erwies sich als ein Führer selbst, und er und Arrangeur Gil Evans (Links) organisiert eine Nonett-einschließlich Bariton-Saxophon, horn und tuba., Mit Arrangements der Bandmitglieder Evans, Gerry Mulligan und John Lewis nahmen sie den Klassiker The Birth of the Cool im Januar 1949 auf.

Hören Sie Schriftsteller Ashley Kahn erklären, wie der Klang der Geburt der Cool war in direktem Kontrast mit dem bebop des Tages

Das Nonet zerfiel bald aus Mangel an Arbeit, aber der Sound, den es schuf, arbeitete sich nach Westen, um als „cool Jazz“ wiedergeboren zu werden.“Miles war jedoch fest in Bebop verwurzelt., 1951 begann er mit der Aufnahme für das Prestige-Label und engagierte einige der talentiertesten Beboppers des Tages.
Sonny Rollins war der erste in einer langen Reihe von stellaren Saxophonisten Meilen angemeldet. Von seiner Zeit mit Charlie Parker, Miles hatte eine Affinität für die Partnerschaft von Trompete und Saxophon entwickelt. Ein paar Jahre später entdeckte Davis die Harmonische und die jenseitige Qualität, die ihm seinen Ton verlieh. Was bald zu einem Markenzeichen von Miles wurde, trat 1954 zum ersten Mal in dem 1954 aufgenommenen Song „Solar“ auf.,

Hören Sie Musikpädagoge Dan Morgenstern erklären Miles‘ Innovationen mit dem Harmon mute

Zur gleichen Zeit, als er seinen Sound erweiterte, kümmerte sich Miles darum, sein Repertoire in den frühen 1950er Jahren aufzubauen.. Er komponierte, aber er wandte seinen Stil auch auf populäre Songs wie „Surrey With the Fringe on Top“ und „My Funny Valentine“ an und half, diese und andere Jazzstandards zu machen., Er mischte oft junge Löwen mit bebop Veteranen während lose, improvisierte Aufnahmesitzungen.

“ hatte, dass Talent nur darum, etwas zusammen in der letzten minute und es würde come off sounding great!!!“

— Horace Silver

Davis verließ die Szene für eine Weile mit Drogen und persönliche Probleme, aber im Sommer 1955 machte er ein starkes comeback auf dem Newport Jazz Festival. Sein Spiel dort überzeugte Columbia Records, ihn als Solokünstler zu unterzeichnen.
Das Label bestand darauf, dass Miles eine solide Tourband zusammenstellte., Miles, mit seinem Ohr für Talent, Hand gepflückt eine Gruppe von praktisch unbekannten Spielern: 20-jährige Bassist Paul Chambers, Pianist Red Garland, Schlagzeuger Philly Joe Jones und Tenorsaxophonist John Coltrane. Red Garland hatte einen harten Fahrschwung und war ein Boxer, wie Miles war.

Jones wurde respektiert, im jazz, sondern im wesentlichen der öffentlichkeit unbekannt., Gleiches galt für den jungen John Coltrane (links), der mit Dizzy Gillespies Big Band gespielt hatte, aber kein etablierter Name war. Tatsächlich mochten viele Kritiker Coltranes Spiel zu dieser Zeit nicht.

Hören Morgenstern erklären Sie der öffentlichkeit ersten Reaktion Coltrane spielt

Dieses klassische Quintett nahm das album ‚Round About Midnight (1955), und es war ein sofortiger Erfolg., Zwei Jahre später traf sich Davis wieder mit dem Arrangeur Gil Evans, und die beiden bauten auf dem „coolen“ Jazzsound auf. Das Paar produzierte zuerst Meilen voraus, mit Meilen vor einer Big Band unter der Leitung von Evans. Ein Jahr später triumphierten sie mit George Gershwins Porgy and Bess.

Doch, Miles Davis blieb unruhig. In den späten 50er Jahren fügte er seinem erfolgreichen Quintett eine weitere Stimme hinzu-das Altsaxophon von Cannonball Adderley (links)., Viele Menschen waren von dem Umzug überrascht, weil das Quintett so ausgeglichen war.

Hören Sie Adderley recall Arbeiten mit Miles‘ Gruppe

Im Frühjahr 1958 produzierte die Band Meilensteine. Die Aufnahme markierte den Beginn von Davis ‚ Erforschung modaler Musik, bei der Improvisation auf einem einzigen „Modus“ oder einer Skala anstelle von Akkordfolgen basiert., Miles begann auch in seinen Nebenrollen nach etwas anderem zu suchen und wurde von der klassischen Musik des jungen Pianisten Bill Evans bewegt. Evans ‚ Stil unterschied sich von Red Garlands hartem Swing und ähnelte der gedämpften, introspektiven Musik, die Miles kreiert hatte.,

Hören Sie sich Adderely an, wie aufgeregt er und Miles waren, als Bill Evans der Gruppe beitrat

Mit Jimmy Cobb am Schlagzeug und Bill Evans am Klavier nahm Miles Davis die wegweisende Art von Blau auf, was die modalen Experimente von Meilensteinen förderte. In einer einfachen, unverständlichen, zweitägigen Aufnahmesitzung schuf die Gruppe einige der beständigsten Musik des 20., Der Rekord war eine Hochwassermarke für Davis, aber trotzdem konnte er die talentierte Gruppe nicht zusammenhalten, da Bill Evans, John Coltrane und Cannonball Adderley jeweils führend geworden waren.

Davis verließ sich erneut auf seinen Instinkt, die talentiertesten verfügbaren Musiker zu finden., Er fand eine Rhythmusgruppe von Pianist Herbie Hancock (links), Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Tony Williams und mit George Coleman auf Tenor für eine Zeit, das neue Quintett begann die äußeren Bereiche der Harmonie und Rhythmus zu erkunden.

Hören Sie Hancock recall spielen mit Miles

Von 1964 Davis hatte die letztes Mitglied seines klassischen Quintetts der 1960er Jahre, als der junge Wayne Shorter George Coleman am Tenor ersetzte., Shorter, der ein versiertes Buch mit Melodien und Arrangements besaß, brachte das Quintett sofort an einen anderen Ort. Er sagt, die Spieler schienen mehr aufeinander abgestimmt zu sein als jede Band in Erinnerung. Sie waren immens einflussreich.

Shorter (links) erinnert daran, dass die erste Melodie, die Miles in Shorters Buch sah, die erste war, die die Gruppe aufgenommen hat: „E. S. P.,“Miles, angespornt von Shorters kreativen Instinkten und Kompositionen, erreichte in seinem Quintett der 60er Jahre ein neues Niveau des intuitiven Ensemblespiels.

Hören Sie Morgenstern erklären, was Sie Miles‘ Gruppe gebracht

„Miles war von Natur aus kein geduldiger Mann und ich denke, er wurde ungeduldig mit sich selbst, genau wie mit anderen Menschen., Wenn er etwas gefunden hatte, um auf eine neue Art und Weise zu spielen, würde es seinen Lauf nehmen, und dann würde er sich langweilen und er würde etwas anderes wollen.“

— Dan Morgenstern

Davis würde sich nicht entspannen, aber. In den späten 60er Jahren begann er, auf die Rockrevolution zu achten, und er mochte, was er hörte. Gitarrist George Benson trat dem Miles Davis Quintett für das Album Miles in the Sky von 1967 bei. Davis fühlte sich auch von der Musik von James Brown und Sly Stone angezogen und begann, treibende Funkrhythmen in seiner eigenen Musik zu verwenden.,
Wieder erforderte Davis‘ Umarmung anderer Traditionen eine größere Leinwand, auf der er malen konnte, und er suchte die richtigen Musiker für eine größere Gruppe. Mit dem Gitarristen John McLaughlin und einem Drei-Tasten-Ensemble aus Herbie Hancock, Chick Corea und Joe Zawinul nahm Davis 1969 still auf. Im selben Jahr nahm Miles ein Album auf, das zum Standard der entstehenden Jazz-Fusion-Bewegung wurde: Bitches Brew. Das Doppelalbum war eine abrupte Mischung aus Jazz, Rock und Funk.,

Hören Sie Morgenstern erklären die Bedeutung von Bitches Brew

Obwohl er noch ein anderes Musikgenre geschaffen hatte, verließ Miles es-und alles, was er zuvor geschaffen hatte-im Jahr 1974, als er aus musik wegen Müdigkeit und anderen gesundheitlichen Problemen. Aber in den frühen 1980er Jahren tauchte Davis wieder auf, und als Fusion sputterte, kehrte er zu einem Aspekt seines Ansatzes während der 1950er Bop-Jahre zurück., Miles begann mutig populäre Songs wie Cyndi Laupers „Time After Time“ und Michael Jacksons „Human Nature“ zu umarmen und neu zu interpretieren.“Miles Davis starb am 28. September 1991 in Santa Monica, Kalifornien. Indem er Grenzen dehnte und auf gleichgesinnte Musiker achtete, fertigte er eine Reihe von Klängen, die alle deutlich „Meilen“ waren.,>Hören Sie sich den Eintrag der NPR Basic Jazz Record Library für Miles Davis‘ Album Kind of Blue an
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