Labutes Interesse an der Filmindustrie kam mit einer Betrachtung der weichen Haut (La Peau Douce 1964), sagte der Regisseur Robert K. Elder in einem 2011 Interview für den Film, der mein Leben verändert hat.
Es hat mich wahrscheinlich auf die früheste Weise zu “ Hey, ich könnte das tun.“Ich war noch nie einer, der die Kamera liebt oder sogar so angezogen ist wie ich vom menschlichen Aspekt, und ich denke, es war ein Film, der auf sehr einfache Weise spricht Hier ist eine Art, wie man eine Geschichte erzählen kann Film in menschlicher Hinsicht., Es war die Art von Film, der mich gehen ließ: „Ich könnte das tun; Ich möchte Geschichten erzählen, die so sind und auf diese Weise erzählt werden.“Und so veränderte es sich für mich auf diese Weise, in seiner Einfachheit oder trügerischen Einfachheit.
1993 kehrte er an die Brigham Young University zurück, um sein Stück In the Company of Men zu uraufführen, für das er eine Auszeichnung der Association for Mormon Letters erhielt., Er unterrichtete Drama und Film an der IPFW in Fort Wayne, Indiana in den frühen 1990er Jahren, wo er das Stück adaptierte und filmte, über zwei Wochen drehte und $25,000 kostete, und begann seine Karriere als Filmregisseur. Der Film gewann die Filmmakers Trophy beim Sundance Film Festival und wichtige Auszeichnungen und Nominierungen beim Deauville Film Festival, den Independent Spirit Awards, dem Thessaloniki Film Festival, den Society of Texas Film Critics Awards und dem New York Film Critics Circle.,
In the Company of Men porträtiert zwei Geschäftsleute (einer von Eckhart gespielt), die grausam planen, eine taube Frau zu romantisieren und emotional zu zerstören. Sein nächster Film Your Friends& Neighbors (1998) mit Eckhart und Ben Stiller war eine schockierende Darstellung des Sexuallebens von drei Yuppie-Paaren in der Großstadt.
Seinen Spiel-Bash: Latter-Day Plays ist ein Satz von drei kurzen Theaterstücke (Iphigenie in Orem, Eine Schar von Heiligen und Medea Redux) der Darstellung im wesentlichen gut die Heiligen der letzten Tage tun störende und gewalttätige Dinge., Es lief Off-Broadway im Douglas Fairbanks Theatre im Jahr 1999. Medea Redux ist eine Ein-Personen-Performance von Calista Flockhart. Dieses Stück führte dazu, dass er von der HLT-Kirche ausgeschlossen wurde (dh einige Privilegien der Kirchenmitgliedschaft verlor, ohne exkommuniziert zu werden). Seitdem hat er die HLT-Kirche offiziell verlassen.
2001 schrieb und inszenierte LaBute das in London uraufgeführte Stück The Shape of Things mit den Filmschauspielern Paul Rudd und Rachel Weisz. Es wurde 2003 mit derselben Besetzung und demselben Regisseur in einen Film verwandelt., Es befindet sich in einer kleinen Universitätsstadt im amerikanischen Mittleren Westen und konzentriert sich auf vier junge Studenten, die sich emotional und romantisch miteinander beschäftigen und die Natur der Kunst und die Längen in Frage stellen, zu denen Menschen aus Liebe gehen werden. Weisz ‚ Charakter manipuliert Rudds Charakter, um alles über sich selbst zu verändern und seine Freunde zu verwerfen, um für sie attraktiver zu werden., Sie gibt sogar vor, sich in ihn zu verlieben, fordert ein Heiratsangebot auf, woraufhin sie ihn vor einem Publikum grausam entlarvt und demütigt und ankündigt, dass er einfach ein „Kunstprojekt“ für ihre MFA-These war.
Labutes Stück The Mercy Seat aus dem Jahr 2002 war eine theatralische Reaktion auf die Anschläge vom 11. September handelt es sich um einen Mann, der im World Trade Center arbeitete, aber während des berüchtigten Terroranschlags von 2001 nicht im Büro war – mit seiner Geliebten., In der Erwartung, dass seine Familie glaubt, dass er beim Zusammenbruch der Türme getötet wurde, erwägt er, die Tragödie zu nutzen, um wegzulaufen und mit seinem Geliebten ein neues Leben zu beginnen. Mit Liev Schreiber und Sigourney Weaver war das Stück ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Während Labute zögerte, den Gnadensitz als „politisches Theater“ zu bezeichnen, sagte er: „Ich beziehe mich in der gedruckten Einleitung auf dieses Stück als eine Art emotionalen Terrorismus, den wir gegen diejenigen führen, die wir zur Liebe bekennen.“Er widmete diese Ausgabe David Hare als Antwort auf Hares „unkomplizierte, nachdenkliche, sondierende Arbeit“.,
Sein nächstes Stück, reasons to be pretty, spielte vom 14.Mai bis 5. Juli 2008 in einer Produktion des MCC Theaters im Lucille Lortel Theatre. Es ging auf Broadway im Jahr 2009, mit Previews im Lyceum Theatre Anfang 13 März, und seine Eröffnung am 2.April. Das Stück wurde für drei Tony Awards 2009 nominiert, darunter Bestes Stück, Bester Hauptdarsteller in einem Stück (Thomas Sadoski) und beste Hauptdarstellerin in einem Stück (Marin Ireland), gewann aber in keiner Kategorie. Die letzte Aufführung der Produktion war am 14. Im März 2013 wurde das Stück im San Francisco Playhouse aufgeführt.,
Kritiker haben auf seine Stücke mit einem misanthropischen Ton reagiert. Rob Weinert-Kendt bezeichnete LaBute in The Village Voice als „den amtierenden Misanthrop des amerikanischen Theaters“. Die New York Times sagte, dass Kritiker ihn bei der Veröffentlichung seines Films als Misanthrop bezeichneten Deine Freunde & Nachbarn wegen der starken misanthropischen Handlung und Charaktere des Films. Großbritanniens unabhängige Zeitung nannte ihn im Mai 2008 „Amerikas Misanthrop schlechthin“., Unter Berufung auf den misanthropischen Ton der Handlung in den Filmen, In der Gesellschaft von Männern, Ihren Freunden & Nachbarn und die Form der Dinge identifizierte der Filmkritiker Daniel Kimmel ein Muster, das Labutes Arbeit durchläuft, dass die unwahrscheinlichen Hauptgegner dieser drei Filme am Ende mit ihren Lügen, Intrigen und Mittetaten davonkommen und über allen anderen Charakteren als die wahren Gewinner dieser Geschichten herauskommen, indem sie zitieren: „Neil LaBute ist ein Misanthrop, der davon ausgeht, dass nur schwielige und böse Menschen, die andere benutzen und missbrauchen, können in dieser Welt überleben.,“Kritiker bezeichneten ihn nach der Veröffentlichung von In the Company of Men als Frauenfeind.
LaBute inszenierte Death at a Funeral, ein Remake eines gleichnamigen britischen Films aus dem Jahr 2007. Es wurde von Dean Craig geschrieben (der auch das Originaldrehbuch schrieb) und spielte Chris Rock.
LaBute schrieb eine neue Einführung und neue Szenen für die Chicago Shakespeare Theatre Produktion von The Taming of the Shrew von William Shakespeare vom 7. April bis 6. Juni 2010. LaBute umrahmte das klassische Stück in offen metatheatrischer Hinsicht und fügte eine lesbische Romanze in einem Subplot hinzu.,
Labutes erstes produziertes Stück, Filthy Talk for Troubled Times (1989) – eine Reihe beißender Austausche zwischen zwei „Everyman“ – Charakteren in einer Bar-wurde vom 3. bis 5. Juni 2010 vom MCC Theatre als Benefiz für MCCS Dramatiker-Koalition und ihr Engagement für die Entwicklung neuer Werke aufgeführt. LaBute leitete auch die Lesung. Ursprünglich, als es in New York City im Westside Dance Project uraufgeführt wurde, stand das gesamte Publikum auf und buhlte danach. Ein Zuschauer rief: „Töte den Dramatiker!,“
The Break of Noon “ wurde am 28. Oktober 2010 im Lucille Lortel Theatre in einer MCC-Theaterproduktion (Previews) uraufgeführt. Das Stück wurde dann 2011 in Los Angeles im Geffen Theatre unter der Regie von Jo Bonney mit einer Vorschau auf 25 Januar und einer Eröffnung am 2. Februar eröffnet. Es lief bis zum 6. März. Es kennzeichnete Tracee Chimo, David Duchovny, John Earl Jelks, und Amanda Peet.
Das Unvorstellbare, eine kurze Wiedergabe von LaBute, wurde als Teil der Terror-Saison 2010 am Southwark Playhouse in London, UK vom 12. Oktober – 31, 2010.,
Er nahm 2011 auch am Projekt Sixty Six Books des Bush Theatre teil, für das er ein Stück schrieb, das auf einem Buch der King James Bible basierte.
2012 trat Labute als Resident Artist der in Chicago ansässigen Storefront Theatre Company bei.
Sein Stück „The Way We Get By“ wurde am 19. Mai 2015 im Second Stage Theatre mit Amanda Seyfried und Thomas Sadoski unter der Regie von Leigh Silverman am Off-Broadway eröffnet.
Das LaBute New Theatre Festival ist ein Festival der Weltpremiere Einakter, die von William Roth und St. produziert wird, Louis Actors ‚ Studio jeden Sommer in ihrem Gaslight Theatre und jeden Winter in den 59E59 Street Theaters in New York.
2013 war das Jahr, in dem „Some Girls“ unter der Regie von Daisy von Scherler Mayer herauskam. Das Drehbuch wurde von Labute geschrieben und aus Labutes eigenem Stück 2005 adaptiert. In einem Interview mit Sam Weisberg von Screen Comment sagte er: „Ich hatte viele Leute, die mein Material für das Theater inszenierten, aber ich hatte niemanden, der meine Arbeit am Film machte. Ich war begeistert von dem, was dazu gebracht werden würde., Es war großartig, jemanden dort zu haben, dem man visuell, intellektuell und emotional vertrauen konnte, um etwas zu machen, das das Material respektierte, aber auch kreativ war.“
Im August 2016 produzierte das Utah Shakespeare Festival eine Vorschau auf Labutes Stück How to Fight Loneliness in Cedar City, Utah, und kündigte seine Absicht an, das Stück während seiner Sommersaison 2017 zu inszenieren.
Im Februar 2018 beendete MCC Theatre seine Beziehung zu ihm und beendete seinen Platz als Dramatiker in Residence und ihre Pläne, sein nächstes Stück zu produzieren Gründe, im Sommer ziemlich glücklich zu sein.,
Im September 2018 wurde bekannt gegeben, dass Netflix die Produktion der Science-Fiction-Miniserie The I-Land bestellt hat. LaBute gilt als Showrunner und ausführender Produzent der Miniserie. Die Miniserie wurde am September 12, 2019 uraufgeführt.