Die Geburt der moderne und der modernen Kunst zurückverfolgt werden können, um die Industrielle Revolution. Jahrhunderts und dauerte bis ins 19. Jahrhundert, was sich tiefgreifend auf die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Lebensbedingungen in Westeuropa, Nordamerika und schließlich auf die Welt auswirkte., Neue Formen des Transports, einschließlich der Eisenbahn, der Dampfmaschine und der U-Bahn, veränderten die Art und Weise, wie Menschen lebten, arbeiteten und reisten, und erweiterten ihr Weltbild und ihren Zugang zu neuen Ideen. Als die städtischen Zentren florierten, strömten Arbeiter in die Städte, um industrielle Arbeitsplätze zu erhalten, und die städtische Bevölkerung boomte.Jahrhundert wurden Künstler am häufigsten beauftragt, Kunstwerke von wohlhabenden Gönnern oder Institutionen wie der Kirche zu machen. Ein Großteil dieser Kunst stellte religiöse oder mythologische Szenen dar, die Geschichten erzählten, die den Betrachter unterweisen sollten., Jahrhundert begannen viele Künstler, Kunst auf ihren eigenen, persönlichen Erfahrungen und über Themen zu machen, die sie wählten. Mit der Veröffentlichung von Sigmund Freuds The Interpretation of Dreams (1899) des Psychologen und der Popularisierung der Idee eines Unterbewusstseins begannen viele Künstler, Träume, Symbolik und persönliche Ikonographie als Wege für die Darstellung ihrer subjektiven Erfahrungen zu erforschen., Einige Künstler stellten die Vorstellung in Frage, dass Kunst die Welt realistisch darstellen muss, und experimentierten mit der expressiven Verwendung von Farbe, nicht traditionellen Materialien sowie neuen Techniken und Medien. Zu diesen neuen Medien gehörte die Fotografie, deren Erfindung 1839 radikale Möglichkeiten zur Darstellung und Interpretation der Welt bot.
Das MoMA sammelt Werke, die nach 1880 entstanden sind, als die Atmosphäre reif war für avantgardistische Künstler, ihre Arbeit in neue, überraschende und moderne Richtungen zu bringen.,
Die Bräuche, Künste, sozialen Institutionen und Errungenschaften einer bestimmten Nation, eines Volkes oder einer anderen sozialen Gruppe.
Eine Einstellung für oder ein Teil einer Geschichte oder Erzählung.
Die Methode, mit der ein Künstler, Schriftsteller, Performer, Athlet oder ein anderer Produzent technische Fähigkeiten oder Materialien ein fertiges Produkt oder Unterfangen zu erreichen.
Eine Form, ein Zeichen oder ein Emblem, das etwas anderes darstellt, oft etwas Immaterielles, wie eine Idee oder Emotion.,
Im populären Schreiben über Psychologie enthält die Teilung des Geistes die Summe aller Gedanken, Erinnerungen, Impulse, Wünsche, Gefühle usw., die nicht der Wahrnehmung oder Kontrolle einer Person unterliegen, aber oft bewusste Gedanken und Verhaltensweisen beeinflussen (Substantiv). Die Surrealisten ließen sich viel von den Theorien des Psychoanalytikers Sigmund Freud über Träume und die Funktionsweise des Unterbewusstseins inspirieren.,
Modern kann bedeuten, dass es sich um aktuelle Zeiten handelt, aber es kann auch auf eine Beziehung zu einer bestimmten Reihe von Ideen hinweisen, die zum Zeitpunkt ihrer Entwicklung neu oder sogar experimentell waren.
Die Materialien, die zum Erstellen eines Kunstwerks verwendet werden, und die Kategorisierung von Kunst basierend auf den verwendeten Materialien (z. B. Malerei , Zeichnung, Skulptur).
Ein Element oder Stoff, aus dem etwas gemacht oder komponiert werden kann.,
Gegenstand in der bildenden Kunst, der sich oft an bestimmte Konventionen der künstlerischen Repräsentation hält und von symbolischen Bedeutungen durchdrungen ist.
Um die Produktion eines Kunstwerks oder die Anfrage nach einem Kunstwerk anzufordern.
Der wahrgenommene Farbton eines Objekts, erzeugt durch die Art und Weise, wie es Licht reflektiert oder in das Auge abgibt. Auch eine Substanz, wie ein Farbstoff, Pigment oder Farbe, die einen Farbton verleiht.,
Französisch für „advanced guard“ wird dieser Begriff im Englischen verwendet, um eine Gruppe zu beschreiben, die innovativ, experimentell und erfinderisch in ihrer Technik oder Ideologie ist, insbesondere in den Bereichen Kultur, Politik und Kunst.,
Verwandte Künstler: Eugène Atget, Hippolyte Blancard, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Max Ernst, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Hector Guimard, Wassili Kandinsky, Raoul François Larche, Jacques-Henri Lartigue Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Joan Miró, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Georges-Pierre Seurat, William J. Shew, Paul Strand, Charles Sheeler, Henri de Toulouse-Lautrec, Edouard Vuillard