Überarbeitete die Nationalhymne
1969 trat Hendrix auf dem berühmten Woodstock Festival im Bundesstaat New York auf, wo seine Aufführung des „Star-Spangled Banner“—komplett mit apokalyptischem Gitarrenrauschen—die Angst der Vietnamkriegszeit einfing und zu einer Legende und einem wichtigen Bestandteil jeder Zeitkapselzusammenfassung der Periode wurde. Als Living Colour Gitarrist und Black Rock Coalition Gründer Vernon Reid sagte Cross-Town Traffic Autor Murray, “ In diesem Moment wurde er einer der Großen, wie Coltrane oder Parker oder Dolphy., Er steckte in etwas Tiefes, etwas jenseits von gut oder schlecht spielen. Es war nur ‚ da ist es.“‚
Verschiedene Interessenten hofften, Hendrix mit dem Trompeter-Bandleader-Komponisten Miles Davis zusammenzubringen, einer der herausragenden kreativen Kräfte im Post-Bop-Jazz; Obwohl dies nie zustande kam, spielte Hendrix mit einer Reihe von Musikern in Davis ‚ Kreis und zeigte ein ausgeprägtes Interesse an Elementen dessen, was als „Fusion“ bezeichnet werden würde, ein Amalgam aus Jazz und Rock., Er erklärte auch, in einem späten Interview von Murray zitiert, dass er eine „Big Band“ wollte und äußerte den Wunsch nach „anderen Musikern meine Sachen zu spielen,“ Sprichwort, „Ich möchte ein guter Schriftsteller sein.“
The Band of Gypsys nahm ein Live-Album auf und übergab es aus rechtlicher Sicht an Chalpin; es ist das einzige Dokument ihrer kurzlebigen Banddynamik, das verlockend zeigt, wie sich eine andere Rhythmusgruppe auf Hendrix ‚ Gitarrenarbeit auswirkte., Cox und Miles—die als schwarze Sidemen Hendrix ‚ buchstäblich gesinnten politischen Beratern ein willkommenes Zugeständnis an die schwarze Militanz des Tages symbolisierten-taten etwas, was Redding und Mitchell nicht getan hatten: Sie rillten. Ein Großteil des folgenden Funk-Rock und Funk-Metal verdankt dieser Ecke von Hendrix ‚ Kreativität eine große Schuld. Das sengende „Maschinengewehr“ wurde von Kritikern als Meisterwerk gefeiert.,
Aber das Trio war von kurzer Dauer; Bald war Miles weg, Mitchell kehrte zurück, und Hendrix nahm eine Reihe von Tracks für das auf, was vielleicht die vollste Verwirklichung des Klangs sein sollte, den er in seinem Kopf hörte: ein weiteres Doppelalbum mit dem Titel First Rays of the New Rising Sun. Alle verfügbaren Beweise deuten darauf hin, dass es Soul, Jazz, Psychedelia, Hard Rock und einige noch ungeahnte Stile miteinander verschmolzen hätte. Tragischerweise starb Jimi Hendrix nach einer Reihe von entmutigten Auftritten und ständiger Selbstmedikation am 18.September 1970 an einer Überdosis Schlaftabletten, bevor er die ehrgeizige Arbeit abschließen konnte., Er wurde in Seattle begraben.
Der Hendrix-Nachlass war viele Jahre lang in Rechtsstreitigkeiten verstrickt; Al Hendrix fand endlich einen aggressiven Anwalt und versuchte 1994—nach einem langwierigen Kampf—, die Kontrolle über einen Großteil der Musik seines Sohnes wiederzugewinnen. In den Jahren nach dem Tod des Gitarristen erschienen Hunderte von „neuen Hendrix-Alben“, die alles von Studio-Outtakes über Club-Auftritte vor der Erfahrung bis hin zu weitläufigen Interviews enthielten., Die Verbraucher haben das kürzeste Ende des Stocks erreicht, mit einer beträchtlichen Gruppe von dem, was Rock Industry Consensus als die ultimativen Bottom-Feeder betrachtet, die von diesen dürftigen und oft grotesk falsch dargestellten Fetzen profitieren. Eine solche Ausbeutung hat das glänzende Erbe von Jimi Hendrix jedoch kaum getrübt.
Bits und Stücke von dem, was gewesen wäre, die Ersten Sonnenstrahlen erschienen drei von vielen posthumen Veröffentlichungen—der Schrei Der Liebe, der soundtrack zu dem gewundenen hippie-film Rainbow Bridge, und 1995 die Voodoo-Suppe, von denen Vibe Joseph V., Tirella kommentierte: „Der Titel ist albern, aber passend, da dieses Album eine köstliche Suppe ist, eine Bouillabaisse musikalischer Aromen.“Von all seinen posthumen Aufnahmen erhielt Voodoo Soup die besten allgemeinen Kritiken. Entertainment Weekly fragte: „Ein weiteres Hendrix-Sammelsurium? Ja … Der Haken ist, dass dieser … so flüssig und zusammenhängend ist wie eine vorgefasste Platte, ohne ein schlechtes Lied im Haufen.“
In weniger als vier Jahren hatte sich Hendrix als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Popmusikgeschichte etabliert., Sein Einfluss erstreckt sich auf nahezu jede Ecke der zeitgenössischen Musik, von Funk über Heavy Metal über Fusion bis hin zur „Harmolodic“ School of New York Free Jazz bis hin zu Alternative Rock. Weit in die 1990er Jahre hinein macht Hendrix ‚ Präsenz in der Rockszene praktisch einen Mythos seiner physischen Abwesenheit aus: MCA Records veröffentlichte remasterte Versionen seiner klassischen Alben auf CD sowie eine Zusammenstellung seiner Blues-Stücke und seines kompletten Woodstock-Sets.
1992 wurde Hendrix aufgenommen wurde in die Rock and Roll Hall of Fame. Im folgenden Jahr erhielt er den Grammy Awards Lifetime Achievement Award., Und bemerkenswerte Rock -, Rap-und Blueskünstler trugen Coverversionen seiner Songs zum hochkarätigen Tribute-Album Stone Free von 1993 bei. Im selben Jahr veröffentlichte Hendrix-Archivar Bill Nitopi Cherokee Mist: The Lost Writings, ein Ensemble verschiedener Formen persönlicher Erinnerungsstücke, darunter Hendrix ‚ unveröffentlichte Schriften wie Briefe an Familie und Freunde, „nie zuvor gesehene“ Fotografien und Notizen zu nicht aufgezeichneter Musik. Der Buchtitel sollte Hendrix ‚ Erbe der amerikanischen Ureinwohner huldigen.,
Hendrix Mania dehnte sich sogar bis Mitte der 1990er Jahre aus, als die Jimi Hendrix Foundation eine Internet-Website () für Liebhaber erstellte. Benannt nach der klassischen Hendrix-Melodie „Room Full of Mirrors“, wurde die Website in der Newsweek als „part shrine, part fanzine … high-culture and low-culture perspectives on Hendrix“ charakterisiert.“In Anbetracht der Menge an unveröffentlichter Hendrix-Musik-von unterschiedlicher Qualität und in den Händen derer mit unterschiedlicher Integrität—wird er wahrscheinlich posthum so produktiv bleiben wie jeder neue Künstler., In der Zwischenzeit wird sein bahnbrechendes, herzliches Werk sicherlich weiterhin Musiker und Zuhörer mit jeder neuen aufgehenden Sonne inspirieren.