Hier ist jeder Aaron Sorkin Film rangiert vom Schlechtesten zum Besten

Hier ist die Sache: Aaron Sorkin ist einer der größten Schriftsteller, die jemals gelebt hat. Das ist keine übertreibung. Vom Fernsehen über den Film bis hin zur Bühne hat Sorkin einige der beredtesten, aufgeladensten und denkwürdigsten Zeilen verfasst, die von einem Kader der größten Darsteller Hollywoods gesprochen werden. Er ist auch produktiv, aber nicht bis zur Anonymität. Sie kennen einen Sorkin-geschriebenen Film, wenn Sie einen sehen, und von neun produzierten Spielfilmen, die er geschrieben hat, ist nur einer von ihnen weniger als „gut.,“Das ist ein verdammt guter Durchschnitt.

Sorkins neuester Film ist seine zweite Regiearbeit, The Trial of the Chicago 7, und es ist ab heute auf Netflix verfügbar. Es verwendet eine Geschichte aus unserer Vergangenheit (die 1968 Democratic National Convention Protests), um über die Welt zu sprechen, in der wir jetzt leben, und dies mit Sorkins charakteristischem knisternden Dialog und steigenden Reden, aber auch mit einigen atemberaubenden Nuancen und wirklich filmischem Filmemachen.,

Mit Chicago 7 jetzt verfügbar, Ich – als ein großer Fan von Sorkins Arbeit-fühlte es eine gute Zeit war, jeden Sorkin Film so weit zu überdenken, sehen, wie sie halten, und etwas willkürlich Rang sie von schlechtesten zu besten. Dieses Ranking ist wirklich nur eine Ausrede, um in die Vielfalt von Sorkins Filmografie einzutauchen, und berührt nicht einmal seine herausragende Arbeit in der Welt des Fernsehens. Aber es ist eine schöne Erinnerung daran, dass der Typ mehr als ein Meisterwerk geschrieben hat und seltsamerweise immer noch Filme hat, die sich unterschätzt fühlen.

Also ohne weiteres, hier ist jeder Aaron Sorkin Film auf Platz.,

9. Malice

„Sie Fragen mich, ob ich ein Gott-Komplex. Lass mich dir etwas sagen: Ich bin Gott.“

Malice ist ein absolut wilder Film. Wenn Sie mir sagen würden, dass Sorkin und Scott Frank, der andere gutgeschriebene Drehbuchautor des Films, dieses Drehbuch hin und her weitergeben, aber gezwungen wären, alle 20 Seiten eine von M. Night Shyamalan erträumte Wendung aufzunehmen, würde ich Ihnen zu 100% glauben., Dies ist bei weitem der schlechteste Film mit Sorkins Namen (und seinem einzigen schlechten), aber es ist nie uninteressant und es ist bei weitem nicht Sorkins Schuld – Harold Becker war der Regisseur. Malice ist aus irgendeinem Grund ein Melodram mit einem Serienmörder-Subplot, in dem Bill Pullman und Nicole Kidman ein glückliches Paar spielen, dessen Leben aufgebracht ist, als ein Highschool-Bekannter von Pullmans Charakter, der zufällig auch ein Hotshot-Chirurg ist (gespielt mit teuflischem Charme von Alec Baldwin), den Raum in ihrem dritten Stock mietet.,

Pullman, Kidman und Baldwin sind alle ziemlich gut im Film und tun ihr Darndest, um jede letzte Unze Seifendrama zu verkaufen, die auf den Bildschirm kommt. Es ist nur so, dass der Film verwirrt darüber ist, was genau es ist, welche Geschichte es erzählt, wer seine Charaktere sind und was es sagen will. Was ein kleines Problem ist. Es gibt jedoch eine wirklich gute Szene und es ist pure Sorkin: Baldwins Charakter liefert unter Ablagerung einen Monolog, in dem er unerbittlich behauptet, dass er Gott ist. Und ehrlich? Bosheit ist es wert, dafür (und die wahnsinnigen Wendungen) allein zu beobachten.,

8. Der Krieg des Charlie Wilson

„Meine Loyalität! Seit 24 Jahren versuchen Leute, mich zu töten. Menschen, die wissen, wie. Glaubst du, das liegt daran, dass mein Vater ein griechischer Soda-Pop-Hersteller war? Oder denkst du, weil ich ein amerikanischer Spion bin? Fick dich, du verdammtes Kind!,“

Sorkin und Regisseur Mike Nichols passen sehr gut zusammen, und während Charlie Wilsons Krieg ein solides Double ist, klebt es nicht ganz die Landung. Dies ist ein Film, der in den 1980er Jahren spielt und angeblich darüber handelt, wie wir zu 9/11 gekommen sind und die wahre Geschichte eines US-Kongressabgeordneten namens Charlie Wilson (ein herrlich südländischer Tom Hanks) erzählt, der heimlich Bundesmittel umgeleitet hat, um das afghanische Volk gegen die eindringende Sowjetunion zu bewaffnen., Es macht Spaß und filghty und Hanks bekommt seinen „aw schucks“ Charme mit einem Strich oder zwei rambunctiousness zu mischen (Charlie ist ein bisschen ein partier), aber die Geschichte endet in einer Wohlfühl-Art und Weise, die nicht ganz mit dem Aufbau des Films jibe. In der Tat war das ursprüngliche Ende, wie es von Sorkin konzipiert wurde (und tatsächlich gefilmt wurde), eine verheerende Pointe darüber, wie die Weigerung der USA, die Afghanen zu erziehen oder Infrastruktur aufzubauen, nachdem sie sie bewaffnet hatten, einen Beitrag zu den Ereignissen des 11. Nichols und sogar Hanks fühlten sich mit dem Downer-Ende unwohl und änderten es gegen Sorkins Proteste.,

Aus diesem Grund ergibt Charlie Wilsons Krieg einen“ ziemlich guten “ Film, der reizt, aber nicht wirklich verweilt, und man stellt sich vor, wenn es den Mut hätte, diesem Finale wirklich zu folgen, hätten wir etwas mehr zu kauen gehabt. Aber wie es ist, wirft das Skript ein faszinierendes Rampenlicht darauf, wie die Dinge im Kongress gemacht werden (und nicht), und Philip Seymour Hoffman gibt eine unheimlich lustige Leistung als Chief CIA-Agent, der Charlie bei seiner verdeckten Operation hilft., In der Tat ist es ein Beweis für Sorkins Talent, dass selbst ein Film, der genau wie Charlie Wilsons Krieg in Ordnung ist, immer noch eine der besten Szenen des Schriftstellers enthält – das Do-si-do in Charlies Büro, als er Hoffmans Charakter zum ersten Mal trifft. Reines gold.

7. Molly ‚ s Game

„Weil es mein name ist… und ich werde nie ein anderes.,“

Es ist unglaublich, dass Sorkins erste Regiearbeit nicht in einer seiner TV-Shows stattfand, sondern in einem Spielfilm mit einer Oscar-nominierten Schauspielerin. Und Mollys Spiel ist wirklich gut! Bis auf diese eine Szene, die irgendwie wie ein schmerzender Daumen herausragt.

Die Adaption der Geschichte von Molly Bloom hätte eine Reihe von Wegen gehen können, und Sorkin schafft es irgendwie, seinen Kuchen zu haben und ihn auch zu essen – es ist ein Pokerfilm, ein Gerichtssaal-Drama (ohne Gerichtssaal) und ein Charakterdrama auf einmal. Und eine von Frauen geführte!, Viel wurde von weitaus besseren (und qualifizierteren) Schriftstellern als mir über die Behandlung weiblicher Charaktere in Sorkins Arbeit geschrieben, aber es genügt zu sagen, dass der Typ ein bisschen getroffen oder vermisst wird. C. J. Cregg ist großartig und brillant und komplex! Mackenzie McHale ist es weniger.

Aber Mollys Spiel im Großen und Ganzen ist eine überzeugende und äußerst unterhaltsame Geschichte über eine komplizierte Frau. Chastain gibt eine geschichtete, befehlende Leistung und sie bekommt einige wirklich tolle Sorkin Dialog klappern., Er behandelt die Pokerszenen mit Leichtigkeit und beweist, dass er mehr als in der Lage ist, eine große Besetzung zu leiten und mehrere Orte zu handhaben, während er die Geschichte auf unterhaltsame und schnelle Weise zusammensetzt.

Und dann kommt die Szene, in der Mollys Vater ihr erklärt, was ihr emotionales Wurzeltrauma ist. Huch. Ich verstehe Sorkins Absicht hier, aber diese besondere Szene ist nur eine Art Kniescheibe Mollys Spiel, da es für eine Landung hereinkommt., Abgesehen davon ist es ein sicheres, Crackerjack-Regiedebüt, für das Sorkin bewundernswert außerhalb seiner Komfortzone ging-in mehr als einer Hinsicht.

6. The Trial of the Chicago 7

„Tom sagt zu sagen, Abbie, dass wir nach Chicago, um den Krieg zu beenden, nicht zu ficken, um.“

Für Sorkins zweite Regiearbeit kehrte er in das Drama-Genre des Gerichtssaals zurück, wo er sich erstmals einen Namen machte., Aber diesmal benutzte er wahre Ereignisse der Vergangenheit, um direkt mit der Welt zu sprechen, in der wir heute leben.

Aaron Sorkin sollte den Prozess gegen die Chicago 7 nicht leiten. Er schrieb das Drehbuch zurück in 2007 für Steven Spielberg zu lenken, aber das Projekt wurde durch eine Reihe von Faktoren behindert und schmachtete in der Entwicklungshölle. Dann ist 2016 passiert. Nachdem er Mollys Spiel gesehen hatte, sagte Spielberg, Sorkin sollte Chicago 7 selbst leiten, und das Ergebnis ist eine elegante, ärgerliche, letztendlich mitreißende Geschichte über die Macht des Protests.,

Der Prozess gegen die Chicago 7 findet vor, während und nach den Ereignissen der 1968 Democratic National Convention statt, wo Gewalt zwischen Polizei und Demonstranten ausbrach, die sich versammelt hatten, um ihre Wut über den Vietnamkrieg zu äußern. Sieben Männer wurden aufgerundet und wegen Verschwörung vor Gericht gestellt, Ein achter Mann – der afroamerikanische Aktivist Bobby Seale, der nichts mit den Protesten zu tun hatte-wurde in ihren Fall einbezogen, um ihre Optik negativ zu beeinflussen., Der daraus resultierende Prozess war ein Schein, wobei der Richter seinen Hass und sein Missfallen gegenüber diesen Gegenkulturaktivisten deutlich machte.

Und Chicago 7 ist irgendwie großartig. Alle vor Gericht stehenden Männer waren in irgendeiner Weise gegen den Vietnamkrieg, das Establishment und/oder die Regierung, Form oder Form, aber sie unterschieden sich davon, wie man am besten positive Veränderungen durchführt., In seinem Kern geht es in dem Film nicht nur um die verschiedenen Arten von Protest und ihre Verdienste, sondern auch um die Macht dieses Protests und wie wichtig es ist, Wahrheit zur Macht zu sprechen, selbst angesichts eines Systems, das gegen die Menschen arbeitet es soll schützen. Wie viele Sorkins Arbeiten flirtet es mit Melodramen, überschreitet diese Grenze aber nie wirklich. Die Auftritte von Mark Rylance, Eddie Redmayne, Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen und Frank Langella sorgen dafür, dass der aufsteigende Dialog mit gemessener Gelassenheit geliefert wird, was die Botschaft des Films umso mächtiger macht.,

Auch optisch ist Chicago 7 ein Schritt nach oben von Mollys Spiel, da Sorkin diesmal hinter der Kamera selbstbewusster ist, da er eine ruhige Eleganz in das Gerichtsverfahren und eine brutale Realität in die Protestsequenzen bringt. Chicago 7 verfestigt Sorkin als eigenen Filmemacher, was für einen der besten Schriftsteller, der heute arbeitet, nicht zu schäbig ist.

5. Der amerikanische Präsident

“ Lass mich sehen, ob ich das habe., Die dritte Geschichte in den Nachrichten heute Abend war, dass jemand, den ich nicht kannte 13 Vor Jahren, als ich nicht Präsident war, nahm an einer Demonstration teil, bei der keine Gesetze gebrochen wurden, aus Protest gegen etwas, gegen das so viele Menschen waren Es existiert nicht mehr. Nur aus Neugier, was war die vierte Geschichte?“

Sorkins frühes Werk wandte sich etwas mehr dem Romantischen zu, ebenso wie der prominente Ton für die meisten Studiodramen zu dieser Zeit, und es passte gut zu seinen Empfindungen., Offensichtlich ist sein romantischster Film Der amerikanische Präsident, der 1995 mit Regisseur Rob Reiner als Vorläufer seiner NBC-Serie The West Wing, einer der größten TV-Shows aller Zeiten, wiedervereinigt wurde. Der amerikanische Präsident ist zuerst eine romantische Komödie und zweitens ein politisches Drama, und das macht den Unterschied in der Welt., Die Chronik des Films über die politischen Innereien des Weißen Hauses und des Kongresses ist leicht erhöht und ein wenig unglaublich, aber nichts davon ist wirklich wichtig, denn was Ihnen wirklich wichtig ist, ist die Beziehung zwischen Präsident Andrew Shepherd (Michael Douglas) und Lobbyist Sydney Ellen Wade (Annette Bening).

Der Dialog im amerikanischen Präsidenten ist manchmal wunderschön symphonisch, zumal er sich auf die Reden von Präsident Shepherd bezieht, und Sorkins Talent für Back-and-Forths zwischen Charakteren passt eindeutig gut in das Romcom-Genre., Sie verlieben sich wirklich in Andrew und Sydneys Beziehung und kümmern sich um sie, was keine geringe Leistung ist, und Douglas und Bening haben eine großartige Chemie zusammen. Es hilft auch, dass das Ensemble von wunderbar sympathischen Darstellern gefüllt wird, die wunderbar sympathische Auftritte geben, von Martin Sheen über Michael J. Fox bis Anna Deavere Smith. Dieser süße und wirklich romantische Film gab uns auch den Westflügel, und dafür sollten wir für immer dankbar sein.

4., Ein Paar Gute Männer

„ich energisch widersprechen? Funktioniert es so? Hm? ‘Einwand.’ ‘Überstimmen.'“Oh, Nein, Nein, Nein. Nein, ich widerspreche energisch.“Oh, nun, wenn Sie energisch Einwände erheben, sollte ich mich etwas Zeit nehmen, um es zu überdenken.'“

Sorkin hat es wirklich aus dem Tor genagelt, nicht wahr? Ein paar gute Männer begannen als Stück, hatten aber noch nicht einmal geöffnet, bevor er die Filmrechte verkaufte., Es ist ein enorm gut geschriebenes Stück, und während Regisseur Rob Reiner sein Bestes tut, um es filmisch zu machen, erinnern Sie sich am meisten an ein paar gute Männer an die Zeilen und die Performances, nicht unbedingt an die visuellen Blüten. Wer braucht Pyrotechnik, wenn Jack Nicholson eine seiner besten Auftritte gibt?

Der Film ist im Wesentlichen die Geschichte des Versuchs, in einer Welt Gutes zu tun, die so etwas nicht wirklich belohnt., Wahrheit zur Macht zu sprechen ist ein Thema, das in vielen Arbeiten von Sorkin vorherrscht, und es steht in einigen guten Männern im Vordergrund, während Lieutenant Daniel Kaffee (Tom Cruise) versucht, einmal in seinem Leben das Richtige zu tun, wenn ihm ein Kampfgericht ausgehändigt wird, in dem zwei Marines wegen Mordes an einem Mitsoldaten angeklagt sind.

Dies ist die Art von Film, der Sie von der ersten Szene an packt und nicht nachlässt, was zu der explosiven Pattsituation zwischen Cruise und Nicholson im Zeugenstand führt., Es ist eine Meisterklasse, um Rhythmus und Spannung durch Dialog aufzubauen, aber es braucht die richtigen Schauspieler, um den Sorkin-Dialog wirklich in Schwung zu bringen, und das Casting dieses Dialogs war absolut perfekt. Sorkin mag sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und verschiedene Themen angegangen haben, Aber ein paar gute Männer bleiben einer der besten Filme, die er jemals über zwei Jahrzehnte später gemacht hat.

3. Moneyball

„ich kenne diese Jungs. Ich weiß, wie sie denken, und sie werden uns auslöschen., Und alles, was wir hier getan haben, spielt keine Rolle. Jedes andere team gewinnt die World Series, gut für Sie. Sie trinken Champagner, sie bekommen einen Ring. Aber wenn wir gewinnen, mit unserem Budget, mit diesem Team… werden wir das Spiel geändert haben. Und genau das will ich. Ich möchte, dass es etwas bedeutet.“

Moneyball ist einzigartig in Sorkins Filmografie, da es einer von nur zwei Filmen ist, auf denen er Drehbuchgutschriften teilt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, ich hätte nicht gedacht, dass Aaron Sorkin Drehbücher mitgeschrieben hat? Und du hast Recht!, Auf der oben genannten Bosheit, Scott Frank nahm einen Riss im Drehbuch, als Sorkin weggerufen wurde, um ein paar gute Männer zu beenden. Dieses Ergebnis war weniger als stellar. Aber im Fall von Moneyball wurde Sorkin dazu gebracht, ein vorhandenes Drehbuch von Steven Zaillian (Schindlers Liste) umzuschreiben und nicht zu fein darauf zu setzen, aber sie haben es aus dem Park geworfen., Sorkin und Zaillian arbeiteten getrennt am Drehbuch, als Regisseur Bennett Miller den Film drehbereit machte (er übernahm für Steven Soderbergh, der wegen kreativer Unterschiede abrupt aus dem Projekt fallen gelassen wurde), und das Ergebnis ist eine Art perfekte Geistesverwechslung. Es ist nicht ganz ein Sorkin-Film und nicht ganz ein Zaillian-Film, aber Sie können die DNA jedes Schriftstellers überall im Stück spüren.

Und als film? Moneyball absolut Regeln. Es ist ein Sportfilm, in dem es um die Wirkung von Sport auf den Menschen geht, nicht darum, wie gut die Menschen Sport treiben., Auf diese Weise fühlt es sich einzigartig und frisch an, da Miller wirklich ruhige Szenen zwischen den Managern, Pfadfindern und Spielern genießt, die etwas über die Männer im Zentrum der Geschichte verraten.

Und in diesem Zentrum befindet sich Brad Pitts Billy Beane, ein ehemaliger Spieler, der ausgewaschen wurde und schließlich General Manager der Oakland Athletics wurde. Er rekrutiert einen Yale Economics Graduate (Jonah Hill), um Sabermetrics anzunehmen und Statistiken zu verwenden, um Entscheidungen darüber zu treffen, welche Spieler zu erhalten und zu spielen sind., Es ist eine kontroverse Praxis, die alles auf die Reihe bringt und Reibung mit dem Manager des Teams verursacht (Philip Seymour Hoffman, absolut eine relativ kleine Rolle tötet). Aber auch hier geht es dem Film weniger darum, wer gewinnt und wer nicht, als darum, wie sich diese Handlungen und Interaktionen auf die menschlichen Charaktere auswirken.

Billy Beane kann es nicht ertragen, die Spiele zu sehen., Was sich zunächst wie Aberglaube anfühlt, offenbart bald einen völligen Mangel an Selbstvertrauen – Billy lenkt sich nicht von den Spielen ab, weil er Angst hat, dass er es verhext, er tut es, weil er nicht das Gefühl hat, dass er es verdient, dort zu sein. Moneyball ist ein Film über Bedauern und Buße und versucht, sich selbst zu beweisen, dass sie es wert sind. Würdig ihrer Arbeit, ihrer Rolle als Vater, ihres Rufs. Pitt ist hier absolut herzzerreißend und liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere, die sich auch wie ein direkter Kommentar zu seinem Übergang vom Hollywood-Hunk zum ernsthaften Schauspieler anfühlt., Es ist auch eine verheerende Vater/Tochter-Geschichte. Der letzte Schuss des Films, nah an Pitts Augen, als er das Lied seiner Tochter hört, ist ein vollständiger und totaler Bauchstich.

Es gibt Szenen, die sich anfühlen wie klassische Sorkin, aber sie arbeiten organisch mit dem Stück als Ganzes, und seine und Zaillian Arbeit Komplimente einander wirklich gut. Moneyball ist ein Film, der nicht funktionieren sollte, aber alle Stücke verschmelzen – das Schreiben, Millers präzise und geduldige Regie, die eindrucksvolle Partitur, Wally Pfisters intime Kinematographie – zu einem der besten Filme des 21.,

2. Steve Jobs

„Es ist nicht Binär. Sie können anständig und begabt zugleich sein.,“

Apropos Filme, die nicht funktionieren sollten, Sorkin übernahm die beneidenswerte Aufgabe, ein Steve Jobs-Biopic zu schreiben, und fertigte schließlich einen der besten und originellsten biografischen Filme aller Zeiten. Steve Jobs ist, ganz einfach, ein unterschätztes Meisterwerk. Anstatt zu versuchen, das Leben des Apple-Visionärs von der Wiege bis zum Grab in Angriff zu nehmen, ist Sorkins Drehbuch in drei sehr unterschiedliche Akte unterteilt, von denen jeder kurz vor einer neuen Produkteinführung stattfindet und in ungefähr Echtzeit abgespielt wird., Diese Struktur an und für sich wäre faszinierend und einzigartig, aber dass Sorkin sie mit so viel Charakter und Informationen und einem echten Bogen bis zum Rand packen kann, ohne dass sich etwas Anorganisches anfühlt, ist geradezu wunderbar.

Steve Jobs war ein schwieriger Mann. Einige würden so weit gehen zu sagen, dass er ein schlechter Mann war. Steve Jobs versucht nicht, Aspersionen oder Urteile zu vertreten, sondern zu untersuchen, was diese Person – die zweifellos die Art und Weise verändert hat, wie wir unser Leben mehr als einmal leben – so gemacht hat, wie er war., Die Durchgangslinie ist natürlich Jobs ‚ Beziehung zu seiner Tochter Lisa, die er trotz gegenteiliger DNA-Beweise jahrelang widerwillig als sein Kind anerkannte. Wer macht das? Und wie kann jemand damit leben?

Ein Argument könnte gemacht werden, dass Steve Jobs Sorkins bestes Drehbuch ist, angesichts des schieren Schwierigkeitsgrades und wie unterhaltsam und dynamisch sich das Ganze anfühlt., Und während ich mich immer noch frage, wie David Finchers Version davon ausgesehen hätte, fügt Regisseur Danny Boyle einige innovative Akzente hinzu, die einen großen Beitrag dazu leisten, diesen Film zu machen – einschließlich der Dreharbeiten in 16mm, 35mm und digital für die drei Akte. Ich verehre diesen Film.

1. Das soziale Netzwerk

“ Sie werden wahrscheinlich eine sehr erfolgreiche Computerperson sein., Aber du wirst durchs Leben gehen und denken, dass Mädchen dich nicht mögen, weil du ein Nerd bist. Und ich möchte, dass du aus tiefstem Herzen weißt, dass das nicht wahr sein wird. Es wird sein, weil du ein Arschloch bist.“

Denken Sie daran, als das soziale Netzwerk herauskam und es eine ganze Diskussion darüber gab, ob der Film zu hart für Mark Zuckerberg war? Ah, einfachere Zeiten., Aber selbst angesichts der Tatsache, dass das soziale Netzwerk im Nachhinein dem Ol‘ Zuck etwas zu weich wurde, bleibt es immer noch ein steinkaltes Meisterwerk, Sorkins bester Film und einer der bestimmenden Filme über das 21.

Als bekannt wurde, dass Aaron Sorkin „a Facebook movie“ schrieb, lachten die Leute. Als Fincher unterschrieb, waren sie verwirrt. Als sie den ersten Trailer sahen, waren sie fasziniert. Und als sie den Film sahen, wurden sie weggeblasen., Von der Eröffnungsszene-möglicherweise der bisher besten Szene in Sorkins Karriere-bis zur verheerenden Pointe des Films gibt es keinen einzigen falschen Schritt. Es ist fesselnd, unterhaltsam, verstörend, urkomisch und absolut vernichtend, und dass Fincher in der Lage ist, all diese Platten in der Luft zu drehen, ohne dass sie zusammenbrechen, ist ein Beweis für seine Akribie und Schärfe als Filmemacher.

In der Tat kann ich mir kein besseres Beispiel für eine Ehe zwischen einem Schriftsteller und Regisseur vorstellen als Sorkin und Fincher im sozialen Netzwerk., Sie erheben die besten Tendenzen des anderen, während sie das Schlimmste des anderen dämpfen und eine wirklich machiavellistische Geschichte darüber erzählen, wie ein Kind die Welt von seinem Schlafsaal aus verändert hat. Jesse Eisenberg ist sofort erbärmlich und finster; Andrew Garfield ist charmant naiv; Justin Timberlake strahlt unverdientes Vertrauen aus; und Armie Hammer aktiviert jede Unsicherheit in Zuckerbergs Knochen jedes Mal, wenn sie den Bildschirm teilen., Trent Reznor und Atticus Ross ‚ Oscar-prämierte Partitur ist eisig und kühl, evoziert das Drama auf dem Bildschirm, und Fincher und Kameramann Jeff Cronenweth bringen nicht überraschend das Ganze in köstlich scharfen, dunklen Visuals zusammen. Auch hier kein einziger falscher Zug.,

Aber das soziale Netzwerk erträgt nicht nur, weil es es gewagt hat, Mark Zuckerberg als eine Art Idiot zu entlarven, oder weil es voller zitatwürdiger Zeilen ist („Ich bin 6 Fuß 5, 220, und es gibt zwei von mir“ wird nie alt), oder auch weil es eine Gesellschaft des 21. Es hält aus, weil es ein großartiger verdammter Film ist, und weil Themen wie das Scheitern einer Verbindung mit einem bedeutenden anderen oder das Verlieren deines besten Freundes extrem zuordenbar und tragisch sind., Der größte Trick, den das soziale Netzwerk gezogen hat, war, uns dazu zu bringen, uns in Mark Zuckerberg einzufühlen, sogar nur ein wenig. Das ist keine kleine Leistung.

Adam Chitwood ist der Managing Editor für Collider. Sie können ihm auf Twitter @adamchitwood folgen.

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