Biografie von Henri de Toulouse-Lautrec
Kindheit und Bildung
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (der lange Name spiegelt seinen hochklassigen sozialen Status wider) wurde in eine aristokratische Familie in Südfrankreich geboren. In einer privilegierten Atmosphäre aufgewachsen, liebte er Tiere und besaß und ritt Pferde. Im Alter von 8 Jahren war klar, dass er an einer angeborenen Krankheit litt, die seine Knochen schwächte. Nach zwei schweren Reitunfällen hörten seine Beine auf zu wachsen., In seiner vollen Größe war Toulouse-Lautrec 5 Fuß groß, mit dem Oberkörper eines Mannes und den Beinen eines Kindes. Er ging mit einem Stock und hatte für den Rest seines Lebens erhebliche Schmerzen.
Frühzeit
Toulouse-Lautrec war nicht in der Lage, an den reiterlichen Aktivitäten und anderen Freuden teilzunehmen, die anderen Aristokraten seines Alters und seiner Station geboten wurden, und nahm Kunstunterricht bei einem lokalen Lehrer, Rene Princeteau, der ihn dabei unterstützte, seine Leidenschaft für Pferde in Zeichnen und Malen zu lenken., Seine ersten Zeichnungen waren von Pferden, und die Dynamik der Linie in zwei Reitern zu Pferd (1879) zeigt seine Gabe, Aktionen auf Papier, Pappe oder Leinwand zu beobachten und umzusetzen. Um diese Zeit entdeckte er die Impressionisten. Degas teilte seine Liebe zu Pferden und war sein wichtigster früher Einfluss, der in Toulouse-Lautrecs eleganter, gestischer Linie, Bewegungserfassung und unmittelbarer und früher Gravitation zu rasanten städtischen Themen gezeigt wurde.,
Meiden der prestigeträchtigeren traditionellen Ecole des Beaux-Arts (die den Schülern immer noch das Malen nach der Art der italienischen Renaissance beibrachte), nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1882 Toulouse-Lautrec suchte (und konnte es sich leisten) individualisierten Unterricht in den kleinen Ateliers von Leon Bonnat und Bernard Corman. Diese Lehrer förderten unorthodoxe Schulungen und experimentelle Ansätze. Zu Cormons Schülern gehörten die Abtrünnigen Vincent van Gogh und Emile Bernard, die Toulouse-Lautrecs Freunde wurden., Zum ersten Mal ungestört, wurde der Teenager Toulouse-Lautrec in Paris wild und sein farbenfrohes Nachtleben wurde zum Zentrum seiner Welt. Trotz andauernder Kämpfe mit seiner Gesundheit war er-nach allen Berichten-das Leben der Partei. Überaus charmant, gnädig, witzig und sarkastisch wurde er zu einem festen Bestandteil in Montmartres Kabaretts, Bars, Zirkussen und Bordellen, wo er die Prostituierten mit Namen kannte (sie nannten ihn wiederum liebevoll „the Coffeepot“ – ein liebevoller Hinweis auf die großzügigen Proportionen des winzigen Künstlers)., Er lernte von einem Freundes-und Mentorenkreis in Paris, der hart arbeitete und hart spielte, und entwickelte seinen unvergesslichen Kurzform-Ansatz, um aus dem Leben zu beobachten. Als er im Theater oder Zirkus saß, skizzierte er die Darsteller. Im Bordell skizzierte er die Prostituierten. Wie die Impressionisten zog er es vor, vor Ort vor dem Motiv zu arbeiten, seine Kompositionen vor Ort zu beginnen und zu vervollständigen., Im Gegensatz zu den Impressionisten, (mit der bemerkenswerten Ausnahme von Degas), die sich für Szenen der oberen Mittelklasse-Freizeit interessierten, wählte Toulouse-Lautrec das urbane Nachtleben, je verruchter desto besser.
Seine winzige Statur erlaubte ihm eine gewisse Unsichtbarkeit, so dass er andere genau beobachten konnte. Prostituierte und Darsteller, die daran gewöhnt waren, beurteilt zu werden, hatten keine Angst vor ihm., Sein Porträt der Prostituierten, bekannt als La Casque d ‚ Or in The Streetwalker (1890-91), fängt die beispiellose Offenheit seiner Herangehensweise ein und spiegelt den Grad wider, in dem seine Models ihm vertrauten.
Vielleicht, weil er sich immer als Außenseiter gefühlt hatte, entwickelte Toulouse-Lautrec einen Freundeskreis am Rande der Gesellschaft, zu dem er überaus großzügig war; sie kümmerten sich auch um ihn. Tänzer, Crooner und Zirkuskünstler, die im böhmischen Viertel Montmartre in Paris lebten und arbeiteten, wurden seine Freunde.,
Reife Periode
Der kommerzielle Erfolg kam dem talentierten jungen Künstler früh, der buchstäblich eine Sensation über Nacht war. Dreitausend Exemplare von Toulouse-Lautrecs allererstem Plakat für das Moulin Rouge wurden an einem Dezemberabend in der Stadt aufgehängt, und es strömten Menschenmengen in das Kabarett, angeregt durch dieses unvergessliche Bild. Als Zeichen der Wertschätzung für die Arbeit des Künstlers (und um sicherzustellen, dass er für zukünftige Arbeiten zur Verfügung steht) reservierte das Kabarett Sitzgelegenheiten für ihn und zeigte seine Gemälde an ihren Wänden.,
Toulouse-Lautrecs Ankunft in Paris fiel mit einer Explosion der Aktivitäten im Unterhaltungsviertel Montmartre und einem Sprung in der Raffinesse des Werbegeschäfts zusammen. Angeregt durch einen Zustrom von Menschen, die vom Land nach Paris ziehen (Arbeiterklasse, die Arbeit in den Zirkussen, Bars und Cafés der Stadt fanden, und die finanzierten Klassen mit Ressourcen), wetteiferten Geschäftsinhaber und Entertainer miteinander um das Geschäft von Kunden, die sich für die Abendunterhaltung auf der Grundlage des Wortes auf der Straße entschieden., Plakate sollten für eine wankelmütige und ablenkende Kundschaft, die sich für eine Veranstaltung entschied, die darauf abzielte, ob ihnen das Plakat gefiel oder nicht, für Aufsehen sorgen. Toulouse-Lautrec hatte alles, um Interesse an diesen Veranstaltungsorten zu wecken: farbenfrohe, auffällige, dynamische Formen, die die wesentlichen Merkmale des Veranstaltungsortes und seiner Interpreten einfingen. Zukünftige Veranstaltungsorte hängten seine Werbeplakate zu Tausenden auf, und sie wurden zu seinen Lebzeiten zu Sammlerstücken., Der anarchistische Kritiker Felix Fenéon veröffentlichte einen Artikel mit expliziten Anweisungen, wie man eines von Toulouse-Lautrecs Plakaten herunternimmt, bevor der Kleber trocknen konnte.
Spätere Periode
Sobald Unternehmer wussten, wie gut er war, hatte Toulouse-Lautrec, der zunächst nicht gerade hart für Geld war, ein unbegrenztes Arbeitsangebot. Er hatte im Wesentlichen den idealen Job: Er konnte auswählen, zu welchen Aufführungen er gehen wollte, normalerweise Eintritt frei., Er produzierte weiterhin Plakate für das Moulin Rouge und war ein VIP bei praktisch jeder anderen Aufführung in Paris, die ihm gefiel: Zirkusacts, der Jardin de Paris und andere Nachtclubs. Er war auch regelmäßig in den Bordellen der Stadt, wo er die Dienste der Prostituierten in Anspruch nahm, die ihren Kunden mit einem Maß an Freundlichkeit und Menschlichkeit behandelten, an das er nicht gewöhnt war. Er erwiderte mit finanzieller Großzügigkeit und einer Reihe, (Elle) Das bietet ein Maß an menschlichen Einblick in das Geschäft der Prostitution, die in keiner anderen Studie aus der Zeit nicht verfügbar ist., Er zog für kurze Zeit in diese Einrichtungen und hob die Augenbrauen unter den Wissenden, als der Künstler seine Adresse abgab. Eine gelegentliche Prostituierte, die für Toulouse-Lautrec modellierte und auch Kunstunterricht nahm, war Suzanne Valadon, die zu einer bedeutenden Karriere als bildende Künstlerin überging.
Toulouse-Lautrec starb 1901, wenige Wochen vor seinem 37. Die Ursache war wahrscheinlich Alkoholismus und Syphilis. Während er schrecklich litt, Toulouse-Lautrec war keiner, der sich selbst bemitleidete, und wir auch nicht., Ein Teil der tiefen Freude, seine Arbeit zu betrachten, ist die Art und Weise, wie sie den Wert unserer Zeit anerkennt. Wie ein Passant auf der Straße, auch wenn wir nur eine Sekunde zu suchen haben, bekommen wir etwas daraus. In seiner brillanten, grafischen Linie, die nie aufhört, sich zu bewegen, kommt seine Lebensfreude durch.
Das Erbe von Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrecs Karriere fiel mit der Expansion der städtischen Mittelschicht zusammen – Menschen mit Geld für Unterhaltung, die aber nicht Teil der High Society waren., Er nahm die Bedürfnisse dieses Publikums vorweg und prägte sie, und sein Stil begann zu Lebzeiten Einfluss zu nehmen und inspirierte die übertriebenen Konturen, trägen, organischen Formen und das Schreiben von Drehbüchern, die in der Jugendstilbewegung auftauchten.
Er ist eine der Säulen, die den Rest der modernen Kunst aufhalten. Ohne ihn hätten Sie keinen Picasso, Warhol, Diane Arbus oder Chuck Close. Toulouse-Lautrecs Feier der Konsumkultur und ikonische populäre Werbung ebneten den Weg für Pop-Art., Darüber hinaus befeuerten seine Darstellungen die Besessenheit von Superstars, die heute bestehen bleiben (denken Sie an Nicki Minaj, Justin Bieber, Madonna, Miley Cyrus – die Liste geht weiter und weiter).
Ein weiterer Aspekt der Leistung von Toulouse-Lautrec verdient besondere Aufmerksamkeit. Trotz der gefeierten Freiheit und des Individualismus der modernen Kunst konnten nur wenige Künstler jeder Epoche soziale Vorurteile überwinden., Während das Reiben der Ellbogen mit dem Riffraff ein akzeptabler, sogar ermutigter Übergangsritus unter Avantgardekünstlern war, hielten Degas, Manet und Van Gogh eine gewisse Distanzierung von ihren Untertanen der Arbeiterklasse aufrecht. Toulouse-Lautrec konnte wahre Freundschaften entwickeln,die über die starre Klassenstruktur von Paris des 19. Seine brillanten Einblicke in das Glitzern und die Verzweiflung des Pariser Nachtlebens, eine Studie in Kontrasten, waren nicht nur brillanter, sondern auch humaner als alle anderen, die vor ihm gekommen waren und die Messlatte für zukünftige Künstler hoch legten.