The Beatles‘ seventh studio album Revolver wurde veröffentlicht in Großbritannien vor 50 Jahren heute (5. August), bei der Ankunft in den USA drei Tage später.
Zwischen 1965 Rubber Soul und 1967 Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, und im Zuge der Pet Sounds von den Beach Boys, kann es auf den zweiten oder dritten Platz von Fans und Kritikern verbannt werden eifrig ihr Lieblings-Beatles-Album zu nennen. Zu all diesen Leuten sage ich: Sie irren sich, und hier sind 10 Gründe warum.
10. Sgt Pepper? Pff. Überschätzt.,
Du bist entweder ein Album Art von gal oder du bist nicht. Seien wir ehrlich: Sgt Pepper ist ein Konzeptalbum, das nur dann wirklich funktioniert, wenn man von Anfang bis Ende zuhört, und ich habe einiges zu tun. Aus der Reihe genommen und isoliert, verlieren die meisten Songs, wie „Mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden“ und „Wenn ich vierundsechzig bin“, etwas von ihrer traumhaften Magie. Selbst „A Day in the Life“ —das erstaunlichste Lied, das sie jemals aufgenommen haben, ein Lied, bei dem Sie aufhören, was auch immer Sie tun und hören-verliert etwas, wenn es am Ende der Platte nicht gehört wird.,
Und wie für das Weiße Album? Doppelalben sind nie eine gute Idee.
9. Jede Spur ist ein Killer
Revolver, auf der anderen Seite hat 14 Spuren, und jeder von ihnen steht für sich. Sie sind alle unter drei Minuten lang, außer „Love You To“ und “ I ‚m Only Sleeping“, die jeweils um 3:01 und 3:02 Uhr in. Ob sie von psychedelischen Klängen, der indischen Sitar oder Punk-Clash-Akkorden beeinflusst wurden, jeder Song auf Revolver ist durch und durch ein perfekter Popsong. (Ja, sogar “ Gelbes U-Boot.“)
8., Das Cover
Die monochrome Hülle der Platte ist fast so erkennbar wie die Eröffnung des ersten Tracks “ Taxman.“Der deutsche Künstler Klaus Voorman erhielt £50 (ungefähr $70) für seine Arbeit, die er auf einem Küchentisch in seiner Dachgeschosswohnung in London unternahm, indem er Fotos mit einem Skalpell ausschneidete und sie an Strichzeichnungen der Bandmitglieder klebte.,
„Als ich meine Arbeit für das Cover beendet hatte, war Brian Epstein wirklich bewegt von meinem Design“, sagte Voorman kürzlich dem Guardian. „Er sagte zu mir: ‘Klaus, was du getan hast, ist das, was wir wirklich brauchten. Ich hatte Angst, dass das neue Material der Band von ihrem Publikum nicht akzeptiert wird, aber dein Cover hat diese Brücke gebaut.'“
7., Seine schiere Vielfalt
Auf diesem Album ist für jeden etwas dabei: Rocker wie “ Taxman „und“ Dr Robert“, die psychedelische Dissonanz von“ She Said She Said“,“ the ethereal „Hier, da und überall“, gefolgt von einer willkommenen Seelenspritze von „Got to Get You Into My Life“und dem orchestralen Hochdrama von „Eleanor Rigby“.
(Und ja. Sogar „Gelbes U-Boot“.)
6. „Gelbes U-Boot“
Okay, okay, lass uns den Elefanten im Raum angehen. Ja, eine der Spuren auf Revolver ist “ Yellow Submarine.“Ja, es ist im Wesentlichen ein Kinderlied., Und ja, es ist der Song, den du höchstwahrscheinlich überspringst, aber es ist immer noch eine großartige Ergänzung zum What-the-hell, Try-Anything-Ansatz des Albums. Es ist albern und es macht Spaß und vielleicht wurde es von Drogen inspiriert, aber was auch immer. Es kommt darauf an: Wenn „Yellow Submarine“ kommt, versuchen Sie einfach und stoppen Sie mitsingen.
5. Dieses Cover von Earth, Wind & Fire
Sein hoch aufragendes Popgenie macht“ Got To Get You Into My Life “ zu einem der besten Schnitte auf dem Album, aber noch wichtiger ist, dass wir ohne es DAS nie gehabt hätten.
4., George tritt in den Vordergrund
Revolver profitiert auch von George Harrisons ausgleichendem Einfluss, der auf Sgt Pepper und nachfolgenden Alben fehlte. Er trug „Taxman“, „I Want to Tell You“ und „Love You To“ zum Album bei und gab ihm fast gleiche Songwriting-Qualitäten wie Lennon-McCartney (der jeweils fünf Songs schrieb) und demonstrierte, dass das in „Don‘ t Bother Me“ und „I Need You“ gezeigte Talent kein Blitz in der Pfanne war.
3. Pauls Songwriting
Versteh mich nicht falsch: „Ich schlafe nur“, sagte sie, „Und dein Vogel kann singen“ und “ Dr., Robert „sind alle brillant, aber die herausragenden Tracks des Albums sind Pauls. „For No One“, „Got to Get You Into My Life“ und „Here, There, and Everywhere“ sind Übungen im einfachen, kompakten Songwriting und zeigen ein neues Maß an Raffinesse, das John fehlte (obwohl er es in Momenten völligen Genies wiedergutmachte).
Und dann gibt es „Eleanor Rigby“, ein Lied, das so ehrgeizig ist, dass es positiv mit klassischer Musik verglichen und auf eine volle orchestrale Unterstützung eingestellt wurde., Seine Texte sind kaum üblich Pop-Tarif, erzählen, wie sie die Geschichte von einer einsamen Frau tun, die allein stirbt, führende Künstler so unterschiedlich wie Barry Gibb, Pete Townshend, und Michael Jackson, den Song als großen Einfluss auf ihr Songwriting zu zitieren.
2. Es hat Studiokunst auf eine andere Ebene gebracht
Heutzutage sind wir es gewohnt, dass Klänge künstlich in einem Studio erzeugt werden, aber 1966 war diese Idee neu; Alben waren damals noch in erster Linie eine Möglichkeit, Live-Instrumente und Live-Aufnahmen von Songs aufzunehmen.,
Die Beatles änderten das alles mit Revolver: Sie verzerrten Klänge, experimentierten mit Soundeffekten und arbeiteten mit Ingenieuren zusammen, um Verzerrungseffekte zu erzeugen, wie sie John dazu brachten, wie der Dalai Lama von einem Hügel aus auf „Tomorrow Never Knows“ zu singen (seine Beschreibung, nicht meine). Automatic Double Tracking (ADT), eine Technik, die häufig in der Popmusik verwendet wird, um mehrere Gesangsspuren zu erstellen, wurde 1966 in den Abbey Road Studios von Ingenieuren erfunden, die an diesem Album arbeiten.
Das Ergebnis?, Songs, die so komplex waren, dass sie nicht live gespielt werden konnten, und sicher genug, keiner der Songs auf Revolver wurde jemals vor Publikum aufgeführt, obwohl die Band auf eine US-Tour ging, sobald das Album fertig war.
1. „Tomorrow Never Knows“
ich meine, komm schon. Es gibt wirklich keinen Wettbewerb. Wenn es einen einflussreicheren Song in der Popgeschichte gibt, würde ich ihn gerne hören.
Der letzte Track auf dem Album ist ein jenseitiges, aggressiv experimentelles Meisterwerk, das heute noch so verblüffend ist wie damals, als es veröffentlicht wurde., Könnte jemand vorhergesagt haben, dass die Gruppe, die nur drei Jahre zuvor „She Loves You“ gesungen hat, für das umwerfende „Tomorrow Never Knows“verantwortlich wäre?
Sampling, Tape Loops, Overdubs: Die gesamte Tanzmusik ist in diesem einen kurzen Song enthalten, der im Sommer 1966 aufgenommen wurde, wobei das Tanzduo The Chemical Brothers so weit geht, es ihr „Manifest“ zu nennen.“
“ Tomorrow Never Knows “ ist so ikonisch, dass Mad Men-Chef Matthew Weiner 250.000 US-Dollar bezahlte, um es in einer Episode des Dramas der 1960er Jahre zu verwenden., Don Draper (Jon Hamm) lässt den Stift auf das Lied fallen und schaltet es unbeeindruckt aus—der deutlichste Hinweis darauf, dass er mit dem Jahrzehnt an Tempo verloren hat und völlig außer Kontakt mit der Jugendkultur ist.
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