Die surreale Welt von Salvador Dalí

Salvador Dalí verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, sich selbst zu fördern und die Welt zu schockieren. Er liebte es, die Massen zu umwerben, und er war wahrscheinlich besser bekannt, vor allem in den Vereinigten Staaten, als jeder andere Maler des 20. Er liebte es, eine Sensation zu schaffen, ganz zu schweigen von Kontroversen, und zeigte zu Beginn seiner Karriere eine Zeichnung mit dem Titel SacredHeart, die die Worte „Manchmal spucke ich gerne auf das Porträt meiner Mutter.,“Werbung und Geld waren Dalí anscheinend so wichtig, dass er mit seinem gewachsten, umgedrehten Schnurrbart eine Vielzahl von Produkten für französische und amerikanische Fernsehwerbung befürwortete. Diffusion war nicht in seinem Vokabular. „Im Vergleich zu Velázquez bin ich nichts“, sagte er 1960, “ aber im Vergleich zu zeitgenössischen Malern bin ich das größte Genie der modernen Zeit.“

Dalís Possen verdeckten jedoch oft das Genie. Und viele Kunstkritiker glauben, dass er in seinen 20ern und 30ern künstlerisch seinen Höhepunkt erreichte und sich dann Exhibitionismus und Gier hingab. (Er starb 1989 im Alter von 84.,) Der Kritiker Robert Hughes, der vor einem Jahr in der britischen Zeitung The Guardian schrieb, wies Dalís spätere Werke als „kitschige Wiederholung alter Motive oder vulgär pompöser Frömmigkeit im Cinemascope-Maßstab“ zurück.“Als Dawn Ades von der englischen Universität Essex, eine führende Dalí-Wissenschaftlerin, sich vor 30 Jahren auf seine Arbeit zu spezialisieren begann, waren ihre Kollegen entsetzt. „Sie dachten, ich verschwende meine Zeit“, sagt sie. „Er hatte einen Ruf, der schwer zu retten war. Ich musste sehr hart arbeiten, um deutlich zu machen, wie ernst er wirklich war.“

Jetzt haben die Amerikaner eine neue Gelegenheit, sich zu entscheiden., Mai ist im Philadelphia Museum of Art eine Ausstellung mit mehr als 200 Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen zu sehen, der größten Zusammenstellung der Arbeit des Künstlers aller Zeiten. Die Retrospektive, die aus dem Palazzo Grassi in Venedig stammt, markiert den Höhepunkt einer weltweiten Feier von Dalí, die letztes Jahr in Spanien zum 100. Mit dem Titel „Salvador Dalí“ spielt die Show, die in Philadelphia vom Finanzdienstleister Advanta gesponsert wird, den Exhibitionismus herunter. Besucher können so die Arbeit beurteilen, ohne von Dalí, dem Clown, angegriffen zu werden., Aber während das einen guten künstlerischen Sinn macht, vernachlässigt es einen wichtigen Aspekt des Künstlers. Schließlich ist Dalí ohne die Mätzchen nicht Dalí.

Die zweite Ausstellung „Dalí und Massenkultur“, die im vergangenen Jahr ihren Ursprung in Barcelona hatte, zog weiter nach Madrid und ins Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, und schließt ihre Tour im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam ab (5.März bis 12., Neben seinen Gemälden zeigt die Ausstellung „Massenkultur“ Dalí-Filmprojekte, Zeitschriftenumschläge, Schmuck, Möbel und Fotografien seines ausgefallenen Pavillons „Dream of Venus“ für die New Yorker Weltausstellung 1939.

Salvador Felipe Jacinto Dali Domènech wurde am 11. Mai 1904 in der katalanischen Stadt Figueres im Nordosten Spaniens geboren. Sein autoritärer Vater, Salvador Dalí Cusí, war ein gut bezahlter Beamter mit der Befugnis, Rechtsdokumente zu erstellen. Seine Mutter, Felipa Domènech Ferres, stammte aus einer Familie, die dekorierte Fächer, Kisten und andere Kunstgegenstände entwarf und verkaufte., Obwohl sie nach der Heirat aufhörte, im Familienunternehmen zu arbeiten, amüsierte sie ihren kleinen Sohn, indem sie Wachsfiguren aus farbigen Kerzen formte, und sie ermutigte seine Kreativität. Laut Dalí-Biograph Ian Gibson war sie stolz auf Salvadors Kindheitszeichnungen. „Wenn er sagt, dass er einen Schwan zeichnen wird“, rühmt sie sich, “ zeichnet er einen Schwan, und wenn er sagt, dass er eine Ente machen wird, ist es eine Ente.“

Dalí hatte einen älteren Bruder, auch Salvador genannt, der nur neun Monate vor der Geburt des zukünftigen Künstlers starb. Eine Schwester, Ana María, wurde vier Jahre später geboren., Verträumt, einfallsreich, verwöhnt und egozentrisch war der junge Salvador daran gewöhnt, sich seinen eigenen Weg zu bahnen. „Im Alter von sechs Jahren“, schrieb er 1942 in seiner Autobiografie The Secret Life of Salvador Dalí, “ wollte ich Koch werden. Mit sieben wollte ich Napoleon sein. Und seitdem wächst mein Ehrgeiz stetig.“Er war stolz darauf, anders zu sein und fühlte sich mit einer zarten Sensibilität gesegnet. Heuschrecken erschreckten ihn so sehr, dass andere Kinder sie auf ihn warfen, um sich an seinem Schrecken zu erfreuen.

Dalí war 16, als seine Mutter an Krebs starb., „Dies war der größte Schlag, den ich in meinem Leben erlebt hatte“, schrieb er in seiner Autobiographie. „Ich habe sie angebetet. . . . Ich schwor mir, dass ich meine Mutter mit den Schwertern des Lichts vor dem Tod und dem Schicksal entreißen würde, die eines Tages wild um meinen glorreichen Namen schimmern würden!“Doch acht Jahre nach ihrem Tod skizzierte er in einer Tuschezeichnung die Umrisse Christi und kratz die Worte über das Spucken auf das Porträt seiner Mutter darüber., (Obwohl Dalí die Arbeit wahrscheinlich als antiklerikale Aussage und nicht als persönliche Beleidigung gegen seine Mutter beabsichtigte, machte die Nachricht davon seinen Vater wütend, der ihn aus dem Haus warf.)

Der frühreife Dalí war gerade 14 Jahre alt, als seine Werke erstmals im Rahmen einer Ausstellung in Figueres ausgestellt wurden. Drei Jahre später wurde er in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid aufgenommen, fühlte sich dort jedoch mehr über die neuesten Strömungen in Paris von französischen Kunstmagazinen informiert als von seinen Lehrern, von denen er glaubte, dass sie außer Kontakt waren., (Bei einem kurzen Ausflug mit seinem Vater 1926 nach Paris rief er sein Idol Pablo Picasso an. „Ich bin gekommen, um Sie zu sehen, bevor ich den Louvre besuche“, sagte Dalí. „Du hast Recht“, antwortete Picasso.) Als es Zeit für seine mündliche Prüfung zum Jahresende in Kunstgeschichte an der Akademie wurde, schloss sich Dalí dem Trio der Prüfer an. „Es tut mir sehr leid“, erklärte er, “ aber ich bin unendlich intelligenter als diese drei Professoren und weigere mich daher, von ihnen untersucht zu werden. Ich kenne dieses Thema viel zu gut.“Akademiebeamte vertrieben ihn ohne Diplom.,

Es war wahrscheinlich unvermeidlich, dass die damals aktuellen Ideen der französischen Surrealisten-Künstler wie Jean Arp, René Magritte und Max Ernst—Dalí anziehen würden. Sie versuchten, die neuen psychoanalytischen Theorien Sigmund Freuds auf Malerei und Schrift anzuwenden. Dalí war mit Freud und seinen Vorstellungen von sexueller Unterdrückung in Form von Träumen und Wahnvorstellungen gut vertraut, und er war fasziniert von den Versuchen der Surrealisten, diese Träume in Farbe festzuhalten.

Es war der spanische Künstler Joan Miró, ein katalanischer Verbündeter der Surrealisten, der Dalí auf sich aufmerksam machte., Miró ließ sogar seinen eigenen Pariser Händler Dalís Gemälde bei einem Besuch in Figueres betrachten. Danach schrieb Dalí an seinen Freund, den spanischen Dramatiker und Dichter Federico García Lorca, den er während seiner Studienzeit in Madrid kennengelernt hatte, dass Miró „denkt, dass ich viel besser bin als alle jungen Maler in Paris zusammen, und er hat mir geschrieben, dass ich dort alles für mich eingerichtet habe, um einen großen Hit zu machen.“Miró weckte weiterhin Interesse an Dalís Werk in Paris, und als der Künstler 1929 dort ankam, stellte Miró ihn vielen Surrealisten vor.,

Dalí war nach Paris gekommen, um an den Dreharbeiten zu Un Chien Andalou (einem andalusischen Hund) teilzunehmen, die der spanische Regisseur Luis Buñuel, den Dalí auch seit seinen Studententagen kannte, aus einem Drehbuch leitete, an dem er und Dalíhad zusammenarbeiteten. Der 17-minütige Film, so inkohärent wie Adream, fesselte—und entsetzte-das Publikum mit seinen offenkundigen sexuellen und grafischen Bildern. Auch heute ist es schwer, nicht zu kritzelnbilder eines Mannes, der ein Rasiermesser gegen das Auge einer Frau schwingt, Priester, tote Esel und Ameisen, die eine faule Hand verschlingen., Dalí prahlte damit, dass der Film, der von Avantgarde-Kritikern gelobt wurde, „wie ein Dolch in das Herz von Paris stürzte.“

Im Sommer desselben Jahres traf der 25-jährige Dalí seine zukünftige Frau und lebenslange Begleiterin Gala im Ferienhaus seiner Familie in Cadaqués, einem malerischen Fischerdorf an der schroffen Mittelmeerküste, 20 Meilen von Figueres entfernt. Unter den Besuchern in diesem Sommer waren Buñuel, Magritte und der französische Dichter Paul Éluard und seine in Russland geborene Frau Helena Diakanoff Devulina, besser bekannt als Gala., Zehn Jahre älter als Dalí wurde Gala zunächst von Dalís Showoff-Art, stark pomadiertem Haar und Dandyismus, der eine Halskette aus Nachahmungsperlen enthielt, abgeschreckt. Sein Auftreten schlug sie als „professionelle argentinische Tango Slickness.“Aber die beiden waren letztendlich zueinander hingezogen, und als Galas Ehemann und die anderen Cadaqués verließen, blieb sie bei Dalí zurück.

Die Affäre ging langsam. Dalí zufolge hat er in einem Hotel in Südfrankreich erst im nächsten Jahr „die Liebe mit demselben spekulativen Fanatismus vollzogen, den ich in meine Arbeit gesteckt habe.,“Dalís Vater war so verärgert über die Verbindung und über Dalís exzentrisches Verhalten, dass er ihn als „perversen Sohn, auf den man sich nicht verlassen kann“ bezeichnete und ihn dauerhaft aus den Familienhäusern verbannte. Kritiker Robert Hughes beschrieb Gala in seinem Guardian-Artikel als “ sehr böse und sehr extravagante Harpyie.“Aber Dalí war völlig abhängig von Ihr. (Das Paar würde 1934 heiraten.) „Ohne Gala“, behauptete er einmal, “ wäre der göttliche Dalí verrückt.“

Internationale Anerkennung für Dalís Kunst kam nicht lange nach seiner Gala., 1933 genoss er Einzelausstellungen in Paris und New York City und wurde, wie Dawn Ades, die die Ausstellung in Venedig kuratierte, „die exotischste und prominenteste Figur des Surrealismus.“Der französische Dichter und Kritiker André Breton, der Führer der surrealistischen Bewegung, schrieb, dass Dalís Name „gleichbedeutend mit Offenbarung im prächtigsten Sinne des Wortes“ sei. 1936 erschien Dalí auf dem Cover des Time Magazins.,

Neben freudschen Bildern—Treppen, Schlüssel, tropfende Kerzen-verwendete er auch eine Vielzahl seiner eigenen Symbole, die für ihn allein besondere, meist sexuelle Bedeutung hatten: die Heuschrecken, die ihn einst quälten, Ameisen, Krücken und ein William Tell, der sich seinem Sohn nicht mit Pfeil und Bogen, sondern mit einer Schere nähert. Als Dalí 1938 Freud schließlich in London traf und anfing, ihn zu skizzieren, flüsterte der 82-jährige Psychoanalytiker anderen im Raum zu: „Dieser Junge sieht aus wie ein Fanatiker.“Die Bemerkung, die Dalí wiederholte, begeisterte ihn.,

Dalís surrealistische Gemälde sind sicherlich sein feinstes Werk—auch wenn seine Vorliebe für Übermaß ihn oft dazu veranlasste, zu viele schockierende Bilder auf einer einzigen Leinwand und zu viele Leinwände zu malen, die sich zu wiederholen scheinen. Aber Dalí, ein hervorragender Zeichner, konnte von seiner besten Seite frei und ordentlich sein. Die Persistenceof Speicher, zum beispiel, verfügt über drei „schmelzen“ uhren, und eine vierte bedeckt durch einen schwarm von ameisen. Eine der Uhren sättelt eine seltsame biomorphe Form, die wie eine Art Molluske aussieht, aber der entleerte Kopf von Dalí sein soll., Als der New Yorker Händler Julien Levy das Gemälde 1931 für 250 US-Dollar kaufte, nannte er es “ 10 x 14 Zoll Dalí Dynamit.“Das Werk, das 1934 vom New Yorker Museum of Modern Art erworben wurde, begeisterte die Zuschauer, obwohl es sie verwirrte. Ein Kritiker forderte die Leser auf „Seite Dr. Freud“, um die Bedeutung in der Leinwand aufzudecken.

Als sein Ruhm wuchs, wurde Dalís Ruf durch seine unverschämten Äußerungen untergraben. Er gestand, dass er von Adolph Hitler „als Frau“ geträumt habe, deren Fleisch mich „verwüstete.,“Obwohl er darauf bestand, den Hitlerismus trotz solcher Fantasien abzulehnen, vertrieben ihn die Surrealisten, die mit der Kommunistischen Partei Frankreichs verbündet waren, 1939. Später lobte er auch Spaniens faschistischen Führer Francisco Franco für die Schaffung von „Klarheit, Wahrheit und Ordnung“ in Spanien.Doch kurz vor Beginn des Bürgerkriegs malte Dalí eine weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs), in der sich eine gequälte Figur, direkt aus den Werken von Francisco Goya, in dem zerreißt, was Dalí „ein Delirium der Autostrangulation“ nannte.“Die Arbeit ist eine starke Antikriegserklärung.,

Dalí und Gala besuchten die Vereinigten Staaten oft in den späten 1930er Jahren und machten es zu ihrem Zuhause während des Zweiten Weltkriegs. Der amerikanische Aufenthalt leitete die Ära von Dalís größter Bekanntheit ein. „Jeden Morgen nach dem Erwachen“, schrieb er 1953, “ erlebe ich ein höchstes Vergnügen: das, Salvador Dalí zu sein, und ich frage mich, frag mich, was für eine erstaunliche Sache er heute tun wird, dieser Salvador Dalí.“

Dalí gab zu, eine „reine, vertikale, mystische, gotische Liebe zum Bargeld“ zu haben.“Er fühlte sich gezwungen, Millionen von Dollar anzusammeln., So schuf er Schmuck, entwarf Kleidung und Möbel (einschließlich eines Sofas in Form von Mae Wests Lippen der Schauspielerin), malte Sets für Ballette und Theaterstücke, schrieb Fiktion, produzierte eine Traumsequenz für den Alfred Hitchcock-Thriller Spellbound und entwarf Displays für Schaufenster. Er nahm diese Kommissionen ernst. 1939 war er so wütend, als sein Bonwit Teller Schaufenster in Manhattan gewechselt wurde, dass er eine Badewanne so hart hineinschob, dass sowohl er als auch die Wanne durch das Fenster stürzten.,

Im Jahr 1948 zogen Dalí und Gala zurück in ihr Haus (das Dalí mit Eierskulpturen geschmückt hatte) in Port Lligat, Spanien, ein paar Meilen entlang der Mittelmeerküste von Cadaqués. Dalí war 44; Für die nächsten 30 Jahre würde er den größten Teil des Jahres in Port Lligat malen und mit Gala seine Winter zwischen dem Hotel Meurice in Paris und dem St. RegisHotel in New York City aufteilen.

Der Zweite Weltkrieg veränderte Dalís Vorstellungen von Malerei., Als er einmal in thrall zu Freud gewesen war, wurde er jetzt mit der Spaltung des Atoms und Nobelpreisträger Physiker Werner Karl Heisenberg besessen, Führer der deutschen Wissenschaftler, die eine Atombombe zu entwickeln versäumt. „Dalí war sich seiner Zeit bewusst“, sagt Michael R. Taylor vom Philadelphia Museum of Art, der die Show in Philadelphia kuratierte. „Er sagte zu sich selbst: Velázquez und Raphael—wenn sie in einem Atomzeitalter gelebt hätten, was würden sie malen?,“

1951 malte Dalí einen zarten, Raphaelitkopf und ließ ihn dann in unzählige Stücke zerbrechen, die wie kaskadierende Atome wirbelten (Raphaelitkopf explodiert). Surrealistisch betrachtet handelt es sich bei den fliegenden Teilchen um winzige Nashornhörner, die Dalí als Symbole der Keuschheit betrachtete. Dalí nannte seinen neuen Stil nukleare Mystik.

Seine Arbeit in diesen Jahren war oft nachsichtig. Er posierte viel zu oft, zum Beispiel, als unwahrscheinliche Jungfrau Maria und malte riesige Leinwände mit historischen und religiösen Szenen, die heute übertrieben aussehen., Doch diese neue religiöse Bildsprache pulsierte oft mit Macht.

Auch seine Stunts waren nachsichtig, obwohl einige ziemlich lustig waren. 1955 erschien er zu einem Vortrag in Paris in einem mit Blumenkohl gefüllten Rolls Royce. Um für die Welt von Salvador Dalí zu werben, ein Buch, das er 1962 mit dem französischen Fotografen Robert Descharnes produzierte, Dalí in einem goldenen Gewand gekleidet und lag auf einem Bett in einer Buchhandlung in Manhattan. Er wurde von einem Arzt, einer Krankenschwester und Gala besucht und signierte Bücher, während er mit einer Maschine verbunden war, die seine Gehirnwellen und seinen Blutdruck aufzeichnete. Eine Kopie dieser Daten wurde dann dem Käufer vorgelegt.,

Für einen Fernsehwerbespot im Jahr 1967 saß er in einem Flugzeug neben Whitey Ford, dem New Yorker Yankees Star Pitcher, und proklamierte den Werbekampagne-Slogan von Braniff Airlines in stark akzentuiertem Englisch— “ If you got it, flaunt it.“Sagte Ford,“ Das sagt ihnen, Dalí Baby.“

Er hat es gut zur Schau gestellt. 1965 begann er, signierte Blätter ansonsten leeres Lithographenpapier für 10 US-Dollar pro Blatt zu verkaufen. Möglicherweise hat er im verbleibenden Vierteljahrhundert seines Lebens weit über 50.000 unterschrieben, eine Aktion, die zu einer Flut von Fälschungen von Dalí-Lithografien führte.,

Aber während Dalí den Possenreißer spielen konnte, war er auch großzügig, um junge Künstler und Kritiker zu erreichen. Als der amerikanische Pop-Art-Maler James Rosenquist ein kämpfender Künstler war, der Werbetafeln in New York malte, lud Dalí ihn zum Mittagessen in das St. Regis ein, verbrachte dann Stunden damit, Kunst zu diskutieren und seinen jungen Gast zu ermutigen. Als Doktorand in den späten 1960er Jahren klopfte Dawn Ades unangekündigt an Dalís Tür in Port Lligat. Er lud sie ein. „Bitte setz dich hin und sieh zu, wie ich male“, sagte er und beantwortete dann ihre Fragen, als er arbeitete.

Und Dalís öffentliche Popularität ließ nie nach., 1974, als er 70 Jahre alt war, eröffnete die Stadt Figueres das Dalí-Theatermuseum mit einer Reihe von Werken, die von seinem berühmten Sohn gestiftet wurden. Das Gebäude war eher ein surrealistisches Happening als ein Museum mit bizarren Dalí-Favoriten wie dem langen schwarzen Cadillac, der in sich regnete, wenn ein Besucher eine Münze in einen Schlitz fallen ließ. Hunderttausende Besucher besuchen das Museum noch immer jedes Jahr.

Dalís letzte Jahre waren nicht fröhlich. Er hatte eine Burg als Rückzugsort für Gala in der Stadt Púbol gekauft, und ab 1971 blieb sie wochenlang dort., Dalí schmückte Teile des Schlosses mit prunkvollen Möbeln, durfte aber nach eigenem Bekunden nur auf schriftliche Einladung besuchen. Seine Angst, dass Gala ihn verlassen könnte, trug mit ziemlicher Sicherheit zu seiner Depression und seinem Rückgang der Gesundheit bei.

Nach Galas Tod 1982 im Alter von 87 Jahren verschlechterte sich Dalís Depression und er zog in das Schloss Púbol, an dem Krankenschwestern teilnahmen. Sein unaufhörlicher Gebrauch eines Rufknopfes verursachte einen Kurzschluss, der ein Feuer in seinem Bett auslöste und sein Bein verbrannte., Die Ärzte verlegten ihn nach Figueres, wo er bettlägerig im Torre Galatea lag, einem alten Gebäude mit einem Turm, der nach Galas Tod als Erweiterung des Museums gekauft worden war. „Er will nicht gehen, sprechen, essen“, sagte der französische Fotograf Descharnes, der Dalís Angelegenheiten leitete, 1986 einem Zeitungsreporter. „Wenn er will, kann er zeichnen, aber er will nicht.“

Dalí starb am 23. Januar 1989 im Torre Galatea im Alter von 84 Jahren und wurde im Dalí Theater-Museum beigesetzt. Zum größten Teil war das posthume kritische Urteil hart., „Kritiker glaubten, dass alles, was er nach 1939 malte, schrecklicher Müll war“, sagt Taylor vom Philadelphia Museum. „Aber ich Stimme nicht zu. Es gab Meisterwerke in seinem späteren Werk, vielleicht nicht so gut wie die frühen Meisterwerke, aber Meisterwerke dennoch. Dalí sollte mit Picasso und Matisse als einer der drei größten Maler des 20.Jahrhunderts eingestuft werden, und ich hoffe, unsere Ausstellung wird dies deutlich machen.”