Auf die kalten Straßen von Minneapolis, Minnesota, in den späten 1950er Jahren, eine band mit dem Namen Elston Gunn verfügen würde eine junge Universität von Minnesota student, die gehen würde auf, um sich zu einer der größten Legenden in der populären Musik-Geschichte. Bob Dylan brach das College ab und zog 1960 nach New York City, wo er seine Karriere in den örtlichen Kaffeehäusern von Greenwich Village begann. Es war in den schwach beleuchteten Kaffeehäusern, in denen Bob Dylan seinem Helden Woody Guthrie Tribut zollte und sein Handwerk verfeinerte., 1962 wurde Bob Dylan bei Columbia Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte sein erstes Album mit dem passenden Titel Bob Dylan. Es war jedoch die Veröffentlichung seines zweiten Albums, The Freewheelin‘ Bob Dylan, die die Bühne für Bob Dylans Aufstieg als einer der wertvollsten Künstler der Welt bereitete.
Die sechziger Jahre gelten als das turbulenteste Jahrzehnt in der Geschichte der Vereinigten Staaten. Was mit der Ermordung von Präsident Kennedy 1963 begann, endete 1969 mit dem Woodstock Festival im sogenannten Summer of Love., Zwischendurch tobte der Vietnamkrieg bis in die 1970er Jahre hinein. Die Bürgerrechtsbewegung und die Abtretung von Martin Luther King Jr teilten eine Nation unter rassischen Spannungen, die bis heute in Resonanz sind. Die Invasion der britischen Rockbands, angeführt von den Beatles und Rolling Stones, zusammen mit den Klängen von Motown, schien die Öffentlichkeit vom Schmerz und der Bitterkeit von Krieg, Rassismus und Politik abzulenken. Für diejenigen, die nicht schweigen konnten, fanden sie jedoch eine Stimme in den Werken von Bob Dylan.,
Für den frühen Teil des Jahrzehnts schrieb Bob Dylan Songs, die sich mit den Gefühlen des Antikriegsprotesters, anhaltenden Bürgerrechtsfragen und dem Misstrauen gegenüber der Regierung befassten. Als Bob Dylan die Stimme einer Generation wurde, wurden seine Texte von Fan und Feind intensiv analysiert. „A Hard Rain‘ s A-Gonna Fall “ war ein Beispiel für eine Bob Dylan-Lyrik, die allgemein falsch interpretiert wurde. In dem Lied schrieb Bob Dylan: „Die Pellets von Gift überschwemmen das Wasser.,“Die meisten Leute gingen davon aus, dass die Texte auf die Besorgnis über nukleare Folgen nach dem Kalten Krieg und der kubanischen Raketenkrise reagierten. Bob Dylan erklärte später jedoch, dass es in den Texten von Hard Rain nicht um nuklearen Regen gehe, sondern um den Regen der Lügen, der der Öffentlichkeit durch Zeitungen, Fernsehen und Radio präsentiert werde.
Für Bob Dylan begann die Frustration über die intensive Analyse und manchmal Fehlinterpretation vieler seiner Texte zu steigen., 1965 machte sich Bob Dylan auf den Weg, um dem Troubadour Protester-Label zu entkommen, und sorgte mit seinem elektrischen Set in Newport, Rhode Island, für Furore. Doch bald nach dem Newport-Konzert im selben Jahr 1965 veröffentlichte Bob Dylan sein vielleicht bestes Werk auf dem Album Highway 61 Revisted. Dem Album folgte bald ein weiteres Kunstwerk mit dem Titel Blonde on Blonde. 1966 war Bob Dylan in einen Motorradunfall verwickelt, der ihn über ein Jahr lang in die Abgeschiedenheit brachte., Bob Dylan kehrte 1968 mit dem John Wesley Harding Album zurück und schloss das Jahrzehnt dann mit einem Country-Album mit dem Titel Nashville Skyline ab.
Wie wir unser Bob Dylan Projekt hier bei ClassicRockHistoy.com es war leicht ersichtlich, dass es keine Möglichkeit gab, eine Top-10-Liste mit Bob Dylan-Songs zu erstellen, die Dylans gesamte Karriere überspannte. So gerne wir diese Listen für verschiedene Künstler erstellen, Es gibt einige Künstler, von denen wir uns aufgrund der Tiefe ihrer Kataloge ferngehalten haben., Nichtsdestotrotz wurde diese Website erstellt, um als Geschichtsseite zu dienen, in der Hoffnung, einem jungen Publikum, das mit den Legenden des Rock ‚ n ‚ Roll nicht vertraut ist, wesentliches Material vorzustellen. Während wir gleichzeitig unsere älteren Leser unterhalten und unterhalten möchten, ist es unser langfristiges Ziel, der Jugendgemeinschaft als freundliche Website zu dienen, die unser Publikum dazu inspirieren wird, einige der größten Momente der klassischen Rockgeschichte zu hören. Um einige der schönsten Momente Dylans zu präsentieren, wird das Projekt in Jahrzehnte zerlegt., Ich habe Brett Stewart gebeten, die Bob Dylan 1960-Zeit noch einmal zu besuchen. Brett Stewart ist ein Journalist aus Chicago mit einer Fülle von Erfahrungen im Rock ‚ n ‚ Roll-Journalismus. Aber jenseits von Brett Stewarts journalistischen Erfahrungen lag auch die Prosa eines Dichters. Brett war eine perfekte Wahl, um diese Werke zu schreiben. Wir hoffen, Sie genießen diese Artikel.,
Brian Kachejian
Editor and Chief
Best Bob Dylan Songs: 1960 ‚ s
By Brett David Stewart
Eine der schwierigsten Aufgaben, mit denen ein Musikkritiker jemals beauftragt werden kann, besteht darin, die Musik von Bob Dylans Katalog in irgendeiner Form von definitiver Liste zu arrangieren. Amerikas feinster Troubadour ist rätselhaft; Seine Musik bedeutet etwas anderes und Neues für jeden, der über seine großen Weiten stolpert oder stolpern wird., Die Grundlage für diesen legendären Katalog bildet die Vielfalt der lyrischen und instrumentalen Werke, die der Dichter in den 1960er Jahren veröffentlichte.Lassen Sie uns also zehn dieser Lieder in absteigender Reihenfolge erkunden.
# 10 – ‚Queen Jane Revisited‘ – ‚Highway 61 Revisited‘ – 1965
Bob Dylans Katalog in den 60er Jahren ist oft zentralisiert um das Wahrzeichen 1965 endeavour, ‚Highway 61 Revisited.“Während sein ikonischer Eröffnungstrack“ Like A Rolling Stone “ seinen Platz in der Rockgeschichte verdient, ist der Eröffnungstrack der gegenüberliegenden Seite der Platte gleichermaßen unvergesslich., „Queen Jane“ ist oft das vergessene Juwel des „Highway 61 Revisited“.‘
Lyrisch untersucht‘ Queen Jane ‚ einige der überzeugendsten lyrischen Inhalte des gesamten Albums. „Willst du nicht zu mir kommen, Königin Jane?“fühlt sich an wie ein spiritueller Bruder der ehemaligen Seite“ Wie fühlt es sich an?“Dylans jugendlicher, sogar anklagender Ton in diesen Songs ist anders als alles andere in seinem gesamten Katalog. Plus, das kreischende Mundharmonika-Solo vor den letzten Versen des Songs? Zeitlos.,
# 9 – ‚I‘ ll Keep It With Mine “ – Aufgenommen im Jahr 1966 / Freigabe ‚Biograph‘ 1985
‚I‘ ll Keep It With Mine “ ist einer dieser besonderen Songs, die Bob Dylan schrieb, aber nie fand eine gute Stelle, um auf einem seiner Alben. Stattdessen ist es zu einem festen Bestandteil von Bootleg-Releases und Katalogen anderer Künstler geworden. (Judy Collins und Nico waren damit sehr erfolgreich. Der Titel ist eine der bekanntesten Balladen Dylans.
Die Klavierinstrumentierung ist tadellos, Dylans Signature Croon ist in feiner Form und die im Hintergrund schwebenden kaskadierenden Orgeln sind ein klanglicher Leckerbissen., Der Track wurde schließlich 1985 auf „Biograph“ veröffentlicht. Es wurde auch mehrmals in Dylans offizieller Bootleg-Serie veröffentlicht.“Letztes Jahr gab das 18-Disc-Set von‘ The Cutting Edge ‚ einen Einblick in die Entstehung des Songs, auch mit fast einer vollständigen CD im Wert von instrumentalen Takes des Tracks. (Keines davon klingt übrigens wie die finalisierten Wiedergabeversionen mit Gesang.) Es ist ein Juwel von Dylan ‚ s 60s Eskapaden.
# 8 – ‘Herr, Tambourine Man‘ – ‚Bringing It All Back Home‘ – 1965
Wie bei ‚ I ‚ ll Keep It With Mine ‚bot die letztjährige‘ The Cutting Edge ‚- Veröffentlichung einen Einblick in den entscheidenden ‚ Mr. Tambourine Man.’Dylan spielte den Track mit vollen Bands, am Klavier und in verschiedenen Tonarten auf der Akustikgitarre. Letztendlich wurde der Studio Cut in 1965 mit Dylans Gitarre und einfachen, weichen E-Gitarren-Besetzungen akzentuiert. Der Track ist ganz einfach der Höhepunkt von Bob Dylans poetischer Lyrik. Es war auch eine Umnutzung seines Talents und wählte abstrakte poetische Lyrik gegenüber der politischen Rhetorik der „Stimme einer Generation“.,
“ Noch zu tanzen unter dem Diamantenhimmel mit einer Hand, die frei winkt, Silhouette durch das Meer, eingekreist durch den Zirkus Sand, mit aller Erinnerung und Schicksal getrieben tief unter den Wellen… lassen Sie mich vergessen, heute bis morgen.“
# 7 – ‚Sad-Eyed Lady of the Lowlands‘ – ‚Blonde on Blonde‘ – 1966
Das abstrakte lyrische Erkundungen von ‚Mr. Tambourine Man‘ führen schließlich zu Dylan ‚ s self-described „besten song, den er je schrieb -“ – ‚Sad-Eyed Lady of the Lowlands.,“Der Track, der sich der gängigen Praxis für seine Zeit widersetzte, indem er die gesamte vierte Seite des Albums besetzte, ist einer der extravagantesten Ausflüge von Dylan durch Wordsmithing. Der Track hat bewiesen, dass man einen elfminütigen Song veröffentlichen kann, der durchweg interessant bleibt. Mehr noch, es hat bewiesen, dass dies die Verbrauchbarkeit des Albums nicht entgleisen würde.
„Sad-Eyed Lady of the Lowlands“ ist voller verschleierter Verweise auf Dylans damalige Frau Sara, die sogar ihren früheren Ehemann, den Fotografen Hans Lownds, anstößt., Später, auf 1976 ’s‘ Desire, gab Dylan dies offen auf dem Track mit dem Titel ‚Sara‘ zu, eine Liebesballade zu seiner Ehe kurz vor seinem unvermeidlichen Tod. Ist ‚Sad Eyed Lady of the Lowlands“ der ultimative Ausdruck der Liebe, frustration oder Eifersucht? Das ist für Sie zu entscheiden. Es ist eine Strecke,die Dylanologen seit Jahrzehnten beschäftigt.
# 6 – ‚Die Zeiten Sind Sie A-Changin‘ – ‚Die Zeiten Sind Sie A-Changin‘ – 1963
Direkt aus dem Tor mit diesem Eintrag, eine lobende Erwähnung, müssen gehen Sie zu „Blowin‘ In The Wind.,“Es ist eine großartige Bürgerrechtsballade, die nach wie vor eines von Dylans meistgesungenen Songs ist. Das heißt, “ Die Zeiten, in denen sie A-Changin sind, stellen es auf verschiedene Arten in den Schatten. Die unkomplizierte, aber poetische Natur des Songs ist eine direkte Ohrfeige für diejenigen, die sich der sozialen Gerechtigkeit und dem bevorstehenden Wandel widersetzen. Es bleibt für jede einzelne Bürgerbewegung relevant und wird es immer tun. Als Dylan das Lied 2010 für Präsident Obama aufführte, war es so ergreifend wie 1963 und betonte seine Bedeutung als Kundgebung-Schrei nach Freiheit und lebenswichtigem Wandel.,
“ Wenn deine Zeit für dich es wert ist, gerettet zu werden, dann fängst du besser an zu schwimmen, oder du wirst wie ein Stein sinken.“
(Unten ist der ursprüngliche Track und die oben erwähnte Performance des Weißen Hauses. Es ist vielleicht die dramatischste Dichotomie zwischen dem alten und dem jungen Bob Dylan, der denselben Song mit gleicher Bedeutung aufführt-es ist eine sehr kraftvolle Leistung.)
# 5 – “ Es ist in Ordnung, Ma (ich bin Nur Bluten)‘ – ‚Bringing It All Back Home‘ – 1965
dieses Lied haben Kritiker und fans kratzen Ihre Köpfe für weitere fünfzig Jahre? Wahrscheinlich., Ist es deshalb eine von Dylans besten Bemühungen? Auf jeden Fall. Dieses siebenminütige Epos enthält einige der tiefsten lyrischen Einblicke des Volkshelden. Selbst instrumentell ist seine spärliche, aber krasse Lieferung anders als alles andere, was jemals aufgezeichnet wurde. Dylans gesellschaftliche Analyse ist auf dem Ziel, Schüsse über den Bogen auf Konsum, Religion und den Präsidenten mit einer der am meisten zitierbaren Zeilen in seinem gesamten Katalog.
“ Selbst der Präsident der Vereinigten Staaten muss manchmal nackt stehen.,“
# 4 – ‚My Back Pages‘ – ‚die Andere Seite von Bob Dylan – 1964
mit“ Another Side of Bob Dylan “ ist ein historisch wichtiges album. Aufgenommen an einem Abend in nur mehreren Takes, Das Album war ein Hinweis auf zwei Dinge: Dylans kreativer Funke entzündete sich noch heller als je zuvor, und aus diesem Grund, Dies wäre wahrscheinlich das letzte Mal, dass Bob Dylan die Fans alleine mit einer Gitarre Ein Ständchen geben würde. (Zumindest in diesem Jahrzehnt. Ja, Dylan kehrte in späteren Jahrzehnten häufig zum Stil zurück.)
‚My Back Pages‘ ist einer der stärksten songs auf der Platte., „Ich war damals so viel älter, ich bin jetzt jünger“, schwärmt er von einer sehr simplen Akustikgitarre. Es ist eine Art existenzielle Krise, als ob der Song Bob Dylan ist, der darum kämpft, seine eigene musikalische und persönliche Identität zu analysieren. Angesichts Dylans Vorliebe für dramatische und abrupte Stilverschiebungen kann man sich vorstellen, dass Identität nie ganz fertig ist.
# 3 – „Like A Rolling Stone‘ – ‚Highway 61 Revisited‘ – 1965
ja, hier ist es, der Spur von Dylan ‚ s 60er-Jahre-Katalog, der die meisten sofort erkennbar. „Like A Rolling Stone“ ist der Rock ‚ n ‚ Roll-Track., „Bringing it Back Home“, das Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, spielte mit der Idee, Dylans charakteristische Poesie mit Rock and Roll zu kombinieren. Dieser Eröffnungstrack des nachfolgenden Albums ist jedoch die intensivste Manifestation dieser Idee.
Der Spider-Web – Effekt der Inspiration, den „Like A Rolling Stone“ auf der ganzen Welt geschaffen hat, ist völlig unkalkulierbar. Glücklicherweise können wir es immer Bruce Springsteen überlassen, um zu versuchen, es zu berechnen:
“ … auf kam, dass snare Schuss, der klang wie jemand hatte die Tür zu Ihrem Geist getreten … Die Art und Weise, dass Elvis befreit Ihren Körper, Dylan befreit Ihren Geist.,“
- Bruce Springsteen induziert Dylan in die Rock and Roll Hall of Fame / 1988
Der Wendepunkt der Musik in den 1960er Jahren war, als John Lennon wie Bob Dylan sein wollte und Bob Dylan wie John Lennon sein wollte. „Like A Rolling Stone“ war Dylans erster Versuch, dies zu tun und sich der intensiven Welt des Rock ‚ n ‚ Roll zu öffnen.,
# 2 – “ Don ‚T Think Twice, It ’s All Right‘ – ‚Freewheelin‘ – 1962
‚Denke nicht Zweimal, Es ist Alles in Ordnung“ ist ein ruhiges, aber frustriert Abschied von Suze Rotolo, die Freundin zu Fuß mit Dylan durch Greenwich Village auf dem cover von ‚Freewheelin.“Als sie beschloss, länger als geplant in Italien zu bleiben,
Es entstand ein harter Riss in ihrer Beziehung zu einem jungen, etwas dreisten Bob Dylan.,
“ Don ‚t Think Twice“ hat eine der atemberaubendsten Melodien in Dylans Wiederholung, weshalb es sich um einen Track handelt, der seit seiner letzten Wiedergabe im Jahr 2015 936 Mal von the man aufgeführt wurde. Es ist der perfekte Abschied und das perfekte Ende einer Beziehung. Seine Realität erkennt den Schmerz des Verlustes an, geht aber auch in eine bessere Zukunft. Obwohl Dylan versucht, apathisch gegenüber der Situation zu sein, ist der Song alles andere als. Es winkt emotional Abschied von einer verlorenen Beziehung.
“ Ich habe einmal eine Frau geliebt, ein Kind, das mir gesagt wird. Ich gab Ihr mein Herz aber Sie wollte meine Seele.,“
# 1 – ‚Visions of Johanna‘ – ‚Blonde on Blonde‘ – 1966
‚Visions of Johanna‘ ist ein weiterer dieser Songs, mit denen Bob Dylan stark experimentiert hat, wie in den letzten ‚Bootleg Series‘ – Veröffentlichungen deutlich wird. Die endgültige Version, jedoch, die auf ‚Blonde on Blonde,‘ Ist eines seiner definitivsten Meisterwerke. Einige Interpreten behaupten, das Lied handelt von Joan Baez. Andere behaupten, es deutet auf frühe Fragmente in seiner Beziehung mit Sara. Seine grünen Weiden der Tiefe sind scheinbar endlos und wecken damit ebenso endlose Interpretationen.,
Der Track ist bemerkenswert filmisch, aber gleichzeitig subtil. Während Dylan sich durch Parkplätze, Züge, Museen und schwach beleuchtete Räume wagt, macht er entscheidend vage, aber intensiv poetische Beobachtungen seiner Charaktere. Es bietet auch eine ganze Reihe von Emotionen über ‚ Blonde on Blonde.“Es ist eingeleitet durch die lärmenden, die ‚Rainy Day Woman #12 & 35‘ und schließlich, gefolgt von songs wie ‚ich Will Dich‘ und ‚Genauso Wie Eine Frau.“Auf seine Weise steht es jedoch größer und eigenartiger als die anderen“ Blonde on Blonde “ – Tracks., Es ist ein Meisterwerk an sich, ein Diamant inmitten eines Meeres aus Gold.