In Der Reihe Lieben, ich bin die Beurteilung von jeder einzelnen #1-single in der Geschichte der Billboard Hot 100, beginnend mit dem Diagramm zu Beginn, im Jahr 1958, und arbeiten meine Art und Weise bis in die Gegenwart.
“ Ich bin ein Mann, der nicht weiß, wie man einen Widerspruch verkauft“, sang Boy George. Au contraire. In der Poplandschaft der frühen 80er Jahre hätte es vielleicht niemanden Besseren geben können, der Widersprüche verkauft hätte.,
Als amerikanische Hörer sich gerade erst über den anonymen Studio-Rock der späten 70er und frühen 80er Jahre hinaus bewegten, muss Boy George wie eine Fata Morgana ausgesehen haben, ein schnurrender Androgyne-Flirt, der das brandneue Fahrzeug von MTV benutzte, um eine Person zu präsentieren, die in ihrer Weiblichkeit trotzig war. Als ich in den frühen 90ern in der Mittelschule war, machten die Leute immer noch homophobe Boy George Witze, obwohl sein Band Culture Club in die Vergangenheit des Pop verblasst war., Aber in den frühen 80er Jahren wandte sich Culture Club tief verwurzelt systemische Homophobie gegen sich selbst und legte ein Bild und einen Ton vor, der so stolz anders war, dass die Menschen darauf achten mussten.
Ein weiterer Widerspruch: Während die Mitglieder des Culture Club alle aus Londons Punk-und New-Wave-Szenen stammten, machten sie eine zerquetschte weiße Seele, die klanglich unangefochten genug war, um im amerikanischen Adult Contemporary Radio gut abzuschneiden, nicht gerade eine einladende Umgebung für geschlechtsspezifische Ikonoklasten. Ihre Weichheit mag radikal gewesen sein, aber es hat ihnen auch geholfen, Sterne zu machen.,
Der Culture Club hat diese Widersprüche auch wirklich verkauft. Für ein paar Jahre waren Culture Club nicht einfach ein Novum; Sie waren ein Pop-Moloch. Zwischen 1982 und 1984 veröffentlichte Culture Club drei Platinalben und landete sechs Singles in den Billboard Top 10. Ich mag die Musik des Culture Club nicht einmal besonders, aber ihre Fähigkeit, in einer Zeit grassierender Homophobie zu dominieren, ist ziemlich erstaunlich und spricht zu Boy Georges einzigartigem Charisma.
George Alan O ‚ Dwd war in eine irisch-katholische Arbeiterfamilie in Kent hineingeboren worden., (Die # 1 Single in den USA, als George geboren wurde: Ricky Nelsons „Travelin‘ Man.“) Georges Vater war missbräuchlich und er musste sich auch damit auseinandersetzen, in einer zutiefst unfreundlichen Umgebung schwul aufzuwachsen. Aber er fand Flucht in die neue romantische Welt der frühen 80er Jahre und tanzte in Clubs wie dem Londoner Blitz.
Eines Nachts bei Blitz sah der ehemalige Sex Pistols svengali Malcolm McLaren George und lud ihn ein, mit Bow Wow Wow zu singen, der Band, die McLaren damals leitete., (In den USA ist Bow Wow Wows höchste Single 1982 Cover von „I Want Candy“, einem seltsamen Song, der 1965 auf Platz 11 gelandet war. Bow Wow Wow ‚ s Version erreichte #62.) George, mit dem Künstlernamen Lieutenant Lash, hielt nicht lange in Bow Wow Wow. Stattdessen, er verließ seine eigene Band zu starten, Rekrutierung Bow Wow Wow Bassist Mikey Craig. Sie unterschrieben auch Gitarrist Roy Hay, ein ehemaliger Friseur, und Schlagzeuger Jon Moss, der bereits in the Stranglers, the Damned und Adam And The Ants gespielt hatte. Für eine Minute wird sich die neue Band Sex Gang Children nennen., Sie gingen stattdessen mit Culture Club.
Culture Club brach über mit Ihren riesigen 1982 single „Do you Really Want To Hurt Me?“ein süß empfindlich lite-reggae-bounce that became a global smash. „Willst Du Mir Wirklich Weh Tun?“ging zu #1 in neun Ländern, einschließlich Großbritannien, und es erreichte #2 in den USA. (Es ist eine 8.) Culture Club ’s nächste Single,“ Time (Clock Of The Heart)“, erreichte ebenfalls Platz 2. (Das ist eine 6.) Culture Club das timing war gut. Sie waren gerade angekommen, als MTV anfing zu übernehmen, und Boy George war die Art von telegener Figur, die das Netzwerk brauchte., Als sie im Oktober 1983 ihr zweites Album Colour By Numbers veröffentlichten, waren Culture Club bereits Stars.
Culture Club klang nicht wie andere New Wave Gruppen. Sie benutzten Synthesizer, aber sie benutzten sie nicht für starke, konfrontative Zwecke. (Die bloße Existenz von Boy George war bereits konfrontativ genug.) Musikalisch waren Culture Club wahrscheinlich Lionel Richie näher als der Human League. Die Gruppe machte eine üppige, beruhigende Art von weißer Seele, gelegentlich mit weichen Reggae-oder Post-Disco-Dance-Pop-Akzenten bestreut., Boy George sang so viel wie Smokey Robinson, wie er konnte, Schießen für die gleiche weiche Präzision und das gleiche Gefühl der Stärke durch Verwundbarkeit. Er war und ist ein weit ungeschickterer Sänger als Robinson, aber er hatte eine ähnliche Gabe, tiefe Traurigkeit in klaren Augen zu verbergen und sie in fröhliche und niederträchtige Popsongs zu übersetzen.
„Karma Chameleon“ ist wie viele Culture Club-Songs eine verschleierte Klage über die stürmische Beziehung zwischen Boy George und seinem Bandkollegen Jon Moss., Zu der Zeit, George war nicht vollständig aus dem Schrank — er behauptete, bisexuell zu sein — und er hielt es geheim, dass er und Moss ein Paar waren. George erzählte der Los Angeles Times, dass „Karma Chameleon „“ über diese schreckliche Angst vor Entfremdung, die Menschen haben, die Angst, für eine Sache aufzustehen.” Vielleicht. Aber es geht auch ziemlich klar um ein unglückliches Paar mit einem beschissenen Kräfteverhältnis: „Wenn wir uns festhalten, ist unsere Liebe stark/ Wenn du gehst, bist du für immer weg/ Du schnallst dich an, du schnallst dich an.,“
In „Karma Chameleon“ schmerzt es tief: „Es wäre einfach zu lieben, wenn deine Farben wie meine Träume wären / Rot, Gold und Grün.“George bittet um gegenseitige Unterstützung angesichts einer feindlichen Welt:“ Alltag ist wie Überleben / Du bist mein Liebhaber, nicht mein Rivale.“Aber er singt es mit einer luftigen Art von Charme und verdreht seinen Haken zu einem fast Kauderwelsch Refrain., Es klingt wie ein einfaches, sorgloses Lied — ein Eindruck, dem nur das Video hilft,Ein Live-Action-Cartoon, der in einer lächerlichen multikulturellen Version des Mississippi aus dem 19. (Regisseur Peter Sinclair filmte das Video auf der Themse, nicht auf dem Mississippi.)
Die Mitglieder von Culture Club alle gemeinsamen songwriting Kredit auf „Karma Chameleon“, aber George meint, er schrieb es während des Urlaubs in ägypten., George behauptet auch, dass der Rest der Band dachte, das Lied sei zu Country, als er es für sie spielte. Ich höre „Karma Chameleon“ überhaupt nicht als Country-Song, trotz der ständigen, erschwerenden Mundharmonika-Tootles des Session-Spielers und Merseybeat-Veteranen Judd Lander. Stattdessen klingt „Karma Chameleon“ nur wie die plastischste Version von Uptempo American Soul.
Es besteht zumindest die Möglichkeit, dass „Karma Chameleon“ eine plastische Version eines bestimmten amerikanischen Uptempo-Soul-Songs ist: „Handy Man“, eine Jimmy Jones-Single, die 1960 ihren Höhepunkt erreichte #2. („Handy Man“ ist eine 5.,) Boy George ‚ s „karma-karma-karma“ bit sounds eine ganze Menge, wie Jones‘ „come, ah come ah come ah,“ und der song schwingt in einem ähnlichen tempo. Jones und“ Handy Man “ Co-Autor Otis Blackwell verklagt Culture Club, und die Gruppe angesiedelt. Aber Boy George hat gesagt, dass er nicht absichtlich stehlen etwas von „Mann“ und Culture Club „gab Ihnen 10 pence und einen Apfel.“
„Karma Chameleon“ teilt ein Problem mit einer ganzen Menge britischer nimmt R&B: Es ist dünn und ungeschickt und umständlich., Der Beat ist spröde und funklos, und es gibt einen klebrigen Glanz auf der ganzen Sache, die ich nie in der Lage gewesen, vorbei zu bekommen. Die Backing Vocals klingen, als würden sie Lite-Rock Station Identification machen. Boy George hat genug Charisma, um das Lied über Wasser zu halten, aber nur knapp. Ich konnte „Karma Chameleon“ noch nie als verzweifeltes Plädoyer für romantische Gegenseitigkeit oder als entzückendes Stück 80er-Jahre-Kitsch hören. Es war immer nur ein leichter Reiz für mich. Schuld Produzent Steve Levine, denke ich.
„Karma Chameleon“ hit #1 in noch mehr Ländern als „Do you Really Want To Hurt Me?,“getan hatte, und es war die UK‘ s biggest-selling single in 1983. In den USA trug „Karma Chameleon“ dazu bei, dass Colour By Numbers den Platinverkauf vervierfachte, und Culture Club gewann 1984 den Best New Artist Grammy. Boy George nahm die Auszeichnung via Satellit an und sagte: „Amerika, du hast Geschmack, Stil und du kennst eine gute Drag Queen, wenn du eine siehst.“
Aber Culture Club erzielte nur eine weitere Top-10-Single in den USA: Die Follow-up-Single „Miss Me Blind“, die 1984 ihren Höhepunkt auf Platz 5 erreichte. (Es ist eine 6.) Die späteren Platten der Gruppe verkauften sich immer weniger., Boy George und Jon Moss trennten sich, und George stürzte in Heroinsucht. 1986 endete die Gruppe.
Boy George ging auf eine Solokarriere, und er genoss ein bisschen ein Wiederaufleben im Jahr 1992, als sein Thema für den Film The Crying Game erreichte #15. Er spielte auch mit Tanzmusik herum und fand schließlich eine stetige Karriere als DJ. Er arbeitete mit einer ziemlich erstaunlichen Auswahl von Menschen zusammen, darunter Afrika Bambaataa, Faithless und Antony And The Johnsons sowie mit PM Dawn und Mark Ronson, zwei Künstlern, die schließlich in dieser Kolumne erscheinen werden., Boy George saß 2008 auch einige Monate im Gefängnis, weil er eine norwegische männliche Eskorte mit Handschellen an eine Wand gefesselt und mit einer Kette verprügelt hatte.
Culture Club haben ein paar Mal im Laufe der Jahre wieder vereint, wenn auch nie ohne Drama. Im Jahr 2006 zum Beispiel versuchten die anderen Mitglieder der Gruppe, eine Culture Club Tour mit einem anderen Sänger zu veranstalten; Boy George war nicht amüsiert. Es gab 1999 und 2018 nicht sehr erfolgreiche Wiedervereinigungsalben, und Jon Moss reichte kürzlich eine Klage gegen den Rest der Gruppe ein. Nach all dem ist es leicht genug zu vergessen, was Culture Club auf ihrem Höhepunkt erreichen konnte., Aber sie hatten wirklich einen Lauf.
BONUS BEATS: Hier ist das abgehörte Digital-Reggae-Cover von „Karma Chameleon“, das der Dancehall-Pionier Wayne Smith 1983 veröffentlicht hat:
Und hier ist die Dancehall-Version von „Karma Chameleon“, die Wayne Wonder 1992 veröffentlicht hat:
(Wayne Wonder ’s Best-Charting single, 2003′ s „No Letting Go,“ peaked at #11.,)
BONUS BONUS BEATS: Culture Club gastierte auf einer ziemlich komisch 1986 episode of The A-Team; hier ist die Szene, wo Sie spielen „Karma Chameleon“ in einem rowdy cowboy-bar:
BONUS-BONUS-BONUS BEATS: Hier ist Lil Wayne singt etwas von „Karma Chameleon“ auf seinem 2005 mixtape-track „Do It“:
(Lil Wayne wird schließlich die in dieser Spalte angezeigt.,)
BONUS-BONUS-BONUS-BONUS BEATS: Hier ist das bit von 2006 Scary Movie 4, wo ein riesiger iPod steigt von der Straße und kurz spielt „Karma Chameleon“, bevor Sie sich in einen mörderischen Roboter:
BONUS-BONUS-BONUS-BONUS-BONUS BEATS: Hier Mich Zuerst Und Die Gimme Gimmes‘ 2014 Rotz-punk-cover von „Karma Chameleon“: