Während es ist klar, dass sowohl die Trompete und Saxophon wurden fester Bestandteil der jazz-Musik ist die Entwicklung, der ehemalige instrument ist wohl die wichtigere der beiden. Denn im Jazz führen alle Wege zurück zu einem Mann – Louis Armstrong. Armstrong war nicht nur einer der besten Jazztrompeter aller Zeiten, sondern auch einer der größten musikalischen Improvisatoren aller Zeiten, und seine Innovationen halfen dem Jazz, sich zu dem zu entwickeln, was er heute ist., Wie Miles Davis einmal sagte: „Man kann auf moderner Trompete nichts spielen, was nicht von ihm kommt.“
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Armstrong war nicht der erste bemerkenswerte Jazztrompeter in der Geschichte – er wurde von Buddy Bolden, Bunk Johnson und Cornet – Spieler King Oliver abgelöst -, aber er war bedeutender, Virtuosität mit populärer Anziehungskraft zu verbinden und, mit seinen Hot Five und Hot Seven Aufnahmen in den späten 20er Jahren, beleuchtete das Touchpapier zu dem, was als Jazz Age bekannt wurde.,
In Armstrongs Gefolge kamen Trompeter wie Doc Cheatham, Muggsy Spanier und Bix Beiderbecke-alle Anwärter auf die Krone des besten Jazztrompeters. Aber Dixieland Jazz wurde in den 30er Jahren durch Big Band Swing ersetzt, was zu einer neuen Rasse von Horn Man führte, verkörpert von Hot Lips Page, Cootie Williams und Harry „Sweets“ Edison, der mit den herausragenden Bandleitern des Tages spielte, darunter Count Basie, Artie Shaw und Duke Ellington.,
Als Swing Mitte der 40er Jahre bebop Platz machte, gab einer der Architekten der neuen Musik, die Blätterwangenwindmaschine Dizzy Gillespie, der Jazztrompete eine komplette Verjüngungskur. Die Bop-Ära produzierte eine ganze Reihe anderer feiner Trompeter, aber einer stach besonders hervor: Miles Davis. Obwohl Miles nicht so technisch versiert war wie Gillespie, hatte er einen lyrischen Ton und wusste, wie man Raum, Licht und Schatten einsetzt., Obwohl er die Entwicklung der Jazzmusik bis in die 70er Jahre beeinflussen würde, Davis hätte sich allein in den 50er Jahren seinen Platz unter den besten Jazztrompetern der Welt verdient und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Jazzmusiker überall. Clifford Brown, auch, einen tiefen Bann in den frühen 50er Jahren geworfen und dazu beigetragen, die Flugbahn des Jazz Trompete spielen zu gestalten.
In den 60er Jahren entstand ein stetiger Strom von Trompetern, darunter Innovatoren wie der Free Jazz Maven Don Cherry und der Mikrotonexperimentalist Don Ellis., In den 70er Jahren, als Jazz-Fusion und Jazz-Funk in den Vordergrund traten, führte Miles Davis noch einmal an, dicht gefolgt von Woody Shaw und Eddie Henderson.
In den letzten 30 Jahren sind nicht wenige der besten Jazztrompeter der Welt entstanden, von denen Wynton Marsalis der bedeutendste war. In jüngerer Zeit haben Roy Hargrove, Christian Scott und Ambrose Akinmusire gezeigt, dass es keinen Mangel an talentierten Hornmännern gibt, die darauf warten, ins Rampenlicht zu rücken. Sie sind alle Teil einer langen Linie, die bis zum Erbe von Louis Armstrong zurückreicht.,
Teilweise zu einem Horn des Überflusses? Suchen Sie nicht weiter als unseren Überblick über die 50 besten Jazztrompeter aller Zeiten…
50: Marcus Belgrave (1936-2015)
Obwohl er in Pennsylvania geboren wurde, war Belgrave in den 50er, 60er und 70er Jahren ein Schlüsselspieler der Detroit Jazz-Szene. Er studierte bei Clifford Brown in den 50er Jahren, spielte dann aber mehrere Jahre bei R&B mit Ray Charles und trat dann in den 60er Jahren in Motown-Sessions auf. Ein vielseitiger Trompeter, der Jazz spielen konnte, R&B und Pop, Belgrave war auch ein bekannter und hoch angesehener Lehrer.,
49: Erik Truffaz (*1960)
Raum und eine minimalistische Weniger-ist-mehr-Ästhetik sind die Hauptmerkmale des in der Schweiz geborenen Franzosen-Sounds, der Miles Davis‘ avantgardistischer 70er-Jahre-Arbeit zu verdanken ist, insbesondere in seinem kreativen Einsatz elektronischer Soundeffekte. Hip-Hop-Aromen und Elemente aus Drum ‚ n ‚ Bass und afrikanischer Musik durchdringen auch Truffas durchweg interessantes und heftig zeitgenössisches Werk.,
48: Arve Henriksen (*1968)
Henriksen hat einen ganz eigenen Klang, der mehr einer japanischen Shakuhachi – Flöte als einer herkömmlichen Trompete entspricht. Sein Klang ist atmungsaktiv und weich und wird normalerweise von ätherischer Elektronik umrahmt, um eine Aura ruhiger Meditation zu erzeugen.,
47: Mugsy Spanier (1901-1967)
Chicagos Francis“ Mugsy “ Spanier war ein Kornettspieler, der in den Bann von König Oliver und Louis Armstrong geriet und seine Karriere in den 20er Jahren startete; In den späten 30er Jahren, nachdem er zur Trompete gewechselt war, leitete er ein Dixieland Jazz Revival. In den 40er Jahren spielte Spanier mit Sidney Bechet und Bob Crosby, während er im folgenden Jahrzehnt Earl Hines‘ Band beitrat. Ein Meister der gedämpften Trompete, Spanier spielte in einer lebendigen Art und Weise, die immer Lebensfreude zu strahlen schien.,
46: Randy Brecker (*1945)
Als ältestes Geschwister des Saxophonisten Michael Brecker definiert sich dieser Pennsylvania Trompete Maestro durch seine I-can-play-anything Vielseitigkeit. In den 60er Jahren lernte er sein Handwerk beim Spielen mit Clark Terry, Duke Pearson, dem Thad Jones/Mel Lewis Orchestra und Art Blakey ‚ s Jazz Messengers. 1975 gründeten Brecker und sein Bruder Mike das funky Ensemble Brecker Bros., Breckers unzählige Credits als Sideman (er wurde mit allen von Aerosmith bis Lou Reed aufgenommen) überschatten tendenziell seine eigene Soloarbeit, aber er bleibt einer der besten Jazztrompeter, die gerade am Leben sind.
45: Doc Cheatham (1905-1997)
Adolphus“ Doc “ Cheatham kam aus Nashville und begann professionell Saxophon zu spielen (er spielte in den 20er Jahren mit Sänger Ma Rainey), bevor er zur Trompete wechselte und in den 30er Jahren einen langen Stint in Cab Calloways Band landete., Aber erst viel später, in Cheathams Dämmerungsjahren in den 70er Jahren, blühte seine Karriere wirklich auf und führte zu einer Reihe von Alben unter seinem eigenen Namen, von denen eines 1996 einen Grammy gewann.
44: Nicholas Payton (*1973)
Der in New Orleans geborene Payton war ein Wunderkind der Trompete (er begann im Alter von 10 Jahren professionell zu spielen), das Anfang der 20er Jahre mit der Schlagzeuglegende Elvin Jones und dem Hammond-Helden Jimmy Smith spielte., Paytons Karriere als Solokünstler begann 1994 und bis heute hat er sich als vielseitiger, vielseitiger Trompeter erwiesen, der in den letzten Jahren Jazz mit Elektronik, Looped Beats und Neo-Soul geheiratet hat.
43: Christian Scott aTunde Adjuah (geboren 1983)
Gerade 19, als er veröffentlicht sein Debüt-album New Orleans-born Adjuah – der Neffe von Crescent City saxophonist Donald Harrison Jr – zugenommen hat, um heute einer der Jungen Trompete Götter., Sein Sound, den er als „Stretch Music“ (nach seinem gleichnamigen Album 2015) beschreibt, ist eine vielseitige Verschmelzung von Elementen aus Jazz, Hip-Hop, Rock, Electronica und Ambient-Musik.
42: Dizzy Reece (*1931)
Einer der wenigen Nicht-Amerikaner, der in den 50er Jahren für Blue Note aufgenommen wurde, war der in Jamaika geborene Alphonso“ Dizzy “ Reece, als er 16 Jahre alt war, ein professioneller Musiker, aber seine Karriere begann schnell nach einem Umzug nach Europa, wo er wirklich in die Reihen der besten Jazztrompeter der Geschichte eintrat., Zu seinen Bewunderern gehörten Miles Davis und sein Trompeterkollege Donald Byrd, der beim Blue Note-Debüt des Jamaikaners Blues In Trinity auftrat. Reece arbeitete auch mit Hank Mobley und Dexter Gordon, obwohl er eine Kultfigur bleibt.
41: Roy Hargrove (geboren 1969)
Roy Hargrove aus Waco, Texas, zeigte frühes Talent und holte noch in seinen 20ern den ersten von zwei Grammys. Als Improvisator der Superlative mit harten Bop-Wurzeln leitete er auch eine Band parallel zu seiner Solokarriere, The RH Factor, die Jazz mit Funk und Neo-Soul mischte., Auf der Aufnahmefront war Hargrove in den letzten Jahren ruhig, aber er bleibt ein beeindruckender Spieler.
40: Arturo Sandoval (*1949)
Als eine der führenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Latin Jazz geriet der in Kuba geborene Musiker als Jugendlicher in den Bann von bebop und nahm schließlich mit seinem musikalischen Helden Dizzy Gillespie auf, der sein Mentor wurde. Sandoval war auch ein Mitglied der Grammy-Gewinner kubanischen Gruppe Irakere in den 70er und 80er Jahren., Mit seinen fließenden, bop-gebeugten Melodielinien, die von brutzelnden lateinamerikanischen Rhythmen untermauert werden, ist er einer der technisch versiertesten Trompeter seiner Generation.
39: Harry James (1916-1983)
Als Meister des Swing trat der in Georgia geborene Harry James in die Reihen der besten Jazztrompeter ein, während er sein Handwerk in den beliebten Big Bands von Ben Pollack und Benny Goodman in den 30er Jahren erlernte, bevor er während des Zweiten Weltkriegs sein eigenes Ensemble gründete., James‘ Band, ein versierter Techniker, der mit Verve und Prahlerei spielen konnte, war auch dafür bekannt, aufstrebende Talente zu präsentieren, darunter einen jungen Frank Sinatra und Buddy Rich.
38: Bubber Miley (1903-1932)
James“ Bubber “ Miley war ein außerordentlich begabter Trompeter aus South Carolina, dessen genialer Einsatz einer Stummschaltung (mit der er einen weinenden Wah-Wah-Effekt erzeugen konnte) dazu beitrug, den Klang und Stil des Duke Ellington Orchestra in den 20er Jahren zu definieren., Obwohl er 1929 Ellington verließ (und kurz darauf an TB starb, im Alter von 29 Jahren), hatten die Innovationen, die er schuf, einen bleibenden Einfluss auf den Sound von Dukes Band.
37: Dave Douglas (*1963)
Als produktiver Bandleader und Sideman aus East Orange, New Jersey, verdiente Douglas sich seine Sporen beim Spielen mit der Hardbop-Legende Horace Silver, hatte aber nie Angst, neue Klangflächen zu erkunden. Seine formverändernde, genre-trotzige Musik – vorgetragen durch sein mobiles Horn-spiegelt den Einfluss von Free Jazz, osteuropäischer Volksmusik und Electronica wider.,
36: Tomasz Stanko (*1942)
Dieser polnische Trompeter lernte den Jazz in den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg erstmals über US-Radiosendungen kennen. Stankos charakteristischer Sound ist einzigartig und kombiniert eine wunderschöne, schmerzende Lyrik à la Miles Davis mit einem explorativen, sondierenden Free-Jazz-Ansatz.,
35: Terence Blanchard (*1962)
Mit seinen fünf Grammy Awards sicherte Blanchard seinen Platz unter den besten Jazztrompetern der Welt, obwohl er zum ersten Mal bekannt wurde, als er Wynton Marsalis 1982 in Art Blakey ‚ s Jazz Messengers ersetzte und schließlich dessen musikalischer Leiter wurde. In den 90er Jahren erschien Blanchard über die Soundtracks, die er zu mehreren Spike Lee-Filmen komponierte, einschließlich Mo‘ Better Blues, auf dem Radar der breiteren Öffentlichkeit., Blanchard, ein vielseitiger Musiker, hat in den letzten Jahren Funk – und Electronica-Musik angenommen, aber ohne den tiefen Jazz-Kern zu opfern, der die Grundlage seines Seins ist.
34: Jonah Jones (1909-2000)
Aus Louisville, Kentucky, verdiente Robert“ Jonah “ Jones seinen Lebensunterhalt als Trompeter auf Mississippi Riverboats, bevor er in die Big Swing-Bands von Benny Carter, Fletcher Henderson und Cab Calloway eintrat., In den 50er Jahren, Jones-von einigen als Louis Armstrongs Erbe wahrgenommen offensichtlich-begann großen kommerziellen Erfolg als Solokünstler zu genießen, mit seinem hellen Ton, klare Phrasierung, und New Orleans, Mainstream-Verehrung ernten.
33: Wynton Marsalis (geboren 1961)
Als akustischer Jazz in den 70er und frühen 80er Jahren in der Flaute war, wurde der in New Orleans geborene Marsalis (ein ausgesprochener Kritiker der Fusion oder Avantgarde) sein Retter und belebte den traditionellen geradlinigen Stil zu großem Erfolg., In den letzten Jahren ist Marsalis‘ Musik erforschender geworden und er bleibt einer der besten Jazztrompeter seiner Generation.
32: Freddie Webster (1916-1947)
Wie Fats Navarro, Webster, aus Cleveland, Ohio, starb vor seinem talent, die Reife erreicht und ein breiteres Publikum., Obwohl seine Aufnahmen wenige sind (und vor allem als Sideman, mit Jimmie Lunceford Band, zum Beispiel, und Sarah Vaughan), Webster sitzt unter den besten Jazz – Trompeter der Welt wegen des tiefen Einflusses, den er auf andere Hornbläser hatte-vor allem, Miles Davis und Dizzy Gillespie. Letzterer sagte in den 60er Jahren, Webster habe“wahrscheinlich den besten Klang der Trompete seit der Erfindung der Trompete, einen Klang, der lebendig, lebendig und voller Leben war“.,
31: Hot Lips Page (1908-1954)
Der in Texas geborene Oran Page, der wegen seines brandenden, bravourösen Trompetenstils“ Hot Lips “ genannt wurde, begann seine Karriere als Teenager in den 20er Jahren, bevor er in den 30er Jahren einen entscheidenden Beitrag zur Big Band Swing-Ära leistete, als er mit den Bands Bennie Moten, Count Basie und Artie Shaw spielte. Wie Louis Armstrong beschränkte sich Page ‚ s Talent nicht nur auf das Trompetenspiel, sondern erwies sich auch als fähiger Blues-Sänger.,
30: Cootie Williams (1911-1985)
Geboren Charles Williams in Mobile, Alabama, arbeitete Cootie Ende der 20er Jahre mit dem Stride-Pianisten James P Johnson zusammen, bevor er zu Duke Ellingtons Band kam (ersetzte Bubber Miley), wo er 11 Jahre blieb. Williams baute seinen Ruf auf seinem geschickten Einsatz des Plunger Mute und die Schaffung eines wilden „Dschungel“ Trompete Sound auf einige der exotischeren Stimmungsstücke Ellington.,
29: Cat Anderson (1916-1981)
Nur wenige Trompeter konnten so hoch und breit blasen wie William“ Cat “ Anderson, ein Musiker aus South Carolina, der nur eine Handvoll Platten unter seinem eigenen Namen machte und mit seinem Horn fünf Oktaven überspannen konnte. Er schnitt sich die Zähne in den Bands von Lucky Millinder und Lionel Hampton, bevor er auf dem Haupttrompetenstuhl von Duke Ellingtons Orchester landete. Zwischen 1944 und 1971 genoss Anderson drei getrennte lange Aufenthalte bei Ellington und wurde berühmt für seine außergewöhnliche Trompetenarbeit mit hohen Noten.,
28: Clark Terry (1920-2015)
Beginnend an der Ventilposaune wechselte Terry aus St. Louis, Missouri, zur Trompete und machte sich erstmals in den Orchestern der Jazzaristokraten Duke Ellington und Count Basie in den 40er und 50er Jahren einen Namen. Terry, der sowohl Swing als auch Bebop mit aplomb spielen konnte, betreute einen jungen Miles Davis und nahm eine Reihe alben sowohl als Sideman als auch unter seinem eigenen Namen. Terry, einer der besten Jazztrompeter seiner Zeit, war auch ein Anhänger des sanften, reich klingenden Flügelhorns.,
27: King Oliver (1881-1938)
Joseph“ King „Oliver war ein Hauptarchitekt des New Orleans Sounds und betreute einen jungen Louis Armstrong, der mit ihm auf Seiten wie „Canal Street Blues“ auftrat – Grund allein für Olivers Status als einer der besten Jazztrompeter der Geschichte. Die Verwendung gedämpfter Trompeten im Jazz ist weitgehend auf Oliver zurückzuführen, dessen frühe Inspiration Buddy Bolden war. Oliver spielte Kornett bis Ende der 20er Jahre, als er zur Trompete wechselte.,
26: Fats Navarro (1923-1950)
Leider wurde das Versprechen des riesigen Potenzials dieses Florida-Horns dank der tödlichen Kombination von Heroin und Tuberkulose, die ihm mit 26 das Leben kostete, nie erfüllt. Als aufstrebender Star von Bebop, der mit den Hauptbewegern und Shakern dieser Bewegung (darunter Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell und Kenny Clarke) spielte, hatte Navarros virtuoser Stil einen unauslöschlichen Einfluss auf Clifford Browns Stil.,
25: Louis Smith (1931-2016)
Der Cousin von Booker Little, in Memphis geborener Smith, zog nach Michigan, wo er Gelegenheit hatte, mit Miles Davis, Dizzy Gillespie und Thad Jones zu spielen, bevor er nach einem Militäraufenthalt eine Solokarriere begann. Beeinflusst von Fats Navarro und Clifford Brown führte Smiths lebendiger Sound und seine Fähigkeit, Balladen überzeugend zu schwingen und zu spielen, 1958 zu einem Vertrag mit Blue Note. Er fiel bald darauf vom Jazzradar ab, nur um 20 Jahre später wieder aufzutauchen.,
24: Booker Little (1938-1961)
Der Tod dieses Memphis-Musikers im zarten Alter von 23 Jahren beraubte die Welt eines sensationellen Spielers, der als einer der besten Jazztrompeter der Welt für Größe bestimmt zu sein schien je gesehen. Obwohl Hard Bop fest in seiner musikalischen DNA verankert war, bewies Little ‚ s Arbeit mit John Coltrane und dem Free-Jazz-Exponenten Eric Dolphy (er leitete eine Band mit letzterem in den frühen 60er Jahren), dass der virtuose Little daran interessiert war, die äußeren Grenzen des Jazz zu erkunden.,
23: Hugh Masekela (*1939)
Die ganze Welt wurde zuerst auf diesen südafrikanischen Trompeter und Flügelhornisten aufmerksam, als er 1968 mit dem ansteckenden Instrumental ‚Grazin‘ In The Grass’einen beachtlichen US-Hit erzielte. Er begann 1959 als Mitglied der Jazz Epistles, der ersten afrikanischen Jazz-Combo, die eine LP aufnahm. Als das südafrikanische Apartheidregime den Jazz verbot, floh Masekela nach Europa und dann in die USA, wo er eine herausragende Solokarriere schmiedete, die Jazz mit südafrikanischen Township-Rhythmen verband., Er findet weiterhin neue Ausdrucksformen und arbeitet kürzlich mit J ‚ Something, Sänger der südafrikanischen House-Gruppe Mi Casa, zusammen.
22: Eddie Henderson (*1940)
Nicht zufrieden damit, einer der besten Jazztrompeter der Geschichte zu sein, ist Henderson auch als Arzt qualifiziert und praktiziert. Er bekam seine große Pause in Herbie Hancocks Umschlag-Pushing Mwandishi Band in den frühen 70er Jahren spielen, bevor er auf eine erfolgreiche Solokarriere schmieden., Ein Akolyt von Miles Davis, Henderson-der einen brennenden Ton hat und gerne Raum nutzt – spielte zunächst Fusion, bevor er in seinen späteren Jahren zu einem geradlinigeren Jazzmodus zurückkehrte.
21: Maynard Ferguson (1928-2006)
Es war ein langjähriger Witz, dass Ferguson konnte sich Töne so hoch, dass nur Hunde konnte Sie hören. Ursprünglich aus Kanada stammend, absolvierte er seine musikalische Ausbildung in Stan Kenton ‚ s Band, bevor er seine eigenen Gruppen leitete., Ein extravaganter Schausteller sowie virtuoser Hornist, Ferguson konnte das Publikum mit seinen showstoppenden blenden, stratosphärische hohe Töne und, in den 70er Jahren, umarmte Rock – und Popstile, die zum Mainstream-Chart-Erfolg führten.
20: Art Farmer (1928-1999)
Ein produktiver Aufnahmekünstler, dieser Iowan Horn Maestro entstand in den frühen 50er Jahren als versierter Lieferant von Hard bop, der stilistisch stark Freddie Webster und Miles Davis zu verdanken war., Wie Miles hatte Farmer – der oft das Mellower Flügelhorn bevorzugte – eine lyrische Veranlagung und war geschickt darin, emotionale Zurückhaltung zu demonstrieren, obwohl er hart und schnell blasen und schwingen konnte, wenn er musste.
19: Don Ellis (1934-1978)
Obwohl sein Mainstream-Ruhm auf der Soundtrack-Musik beruht, die er für den düsteren Stadtkrimi The French Connection von 1971 komponierte, war der in LA geborene Ellis ein Jazzinnovator, der nicht nur ein versierter Solist, Komponist und Arrangeur war, sondern auch ein begeisterter Experimentator., Er spielte und schrieb Musik in ungewöhnlichen Taktarten, griff zur Inspiration auf östliche Musik zurück und setzte verschiedene elektronische Effekte mit verstärktem Horn ein.
18: Harry „Sweets“ Edison (1915-1999)
Aus Columbus, Ohio, Edison – dessen Spitzname bezeichnet seine Beliebtheit bei den Damen, war ein Urgestein der Count Basie-band, die zwischen 1937 und 1950., Danach zog er an die US-Westküste und, sowie eine Reihe von Alben unter seinem eigenen Namen zu machen, er wurde ein First-Call-Studio-Musiker leicht seinen Platz neben den besten Jazz-Trompeter aller Zeiten zu verdienen. Geschickt im Spielen gedämpfter Trompete sowie ein offenes Horn, Sweets zeigte eine akute Empfindlichkeit beim Spielen von Balladen, konnte aber hart auf Uptempo-Material schwingen.,
17: Bix Beiderbecke (1903-1931)
Mit seiner Reinheit des Tons, seiner entspannten Herangehensweise und seiner Gabe zur melodischen Verschönerung nahm dieser Autodidakt aus Iowa Anfang der 20er Jahre erstmals mit dem Wolverine Orchestra auf, bevor er sich in den großen Ensembles von Jean Goldkette, Frank Trumbauer und Paul Whiteman im letzteren Teil desselben jahrzehnt. Er machte auch Aufnahmen unter seinem eigenen Namen, was dazu beitrug, seinen Platz in den Jazz-Geschichtsbüchern als einer der ersten großen Improvisatoren zu festigen.,
16: Buddy Bolden (1877-1931)
Aktiv im ersten Jahrzehnt des 20.Jahrhunderts war der in New Orleans geborene Bolden-über dessen Lebensmythen es reichlich zu berichten gibt – einer der frühen Hornstars des Jazz. Obwohl keine Aufnahmen von ihm überleben, einige seiner Kompositionen tun-und diese, zusammen mit seiner übergroßen Legende, sind genug, um ihn hoch in dieser Liste der zu platzieren 50 beste Jazztrompeter aller Zeiten., Bolden zog es vor, den engen Cousin der Trompete, das kompakt geformte, kleinere Kornett, zu spielen, und war maßgeblich an der Gestaltung des Sounds des frühen Big Easy-Jazz beteiligt, indem er einen synkopierten Drum-Beat (die „Big Four“ genannt) einführte, der für die Gruppenimprovisation förderlicher war als ein gerader Marsch-Band-Rhythmus.
15: Don Cherry (1936-1995)
Ein Kumpel des Free Jazz Magus Ornette Coleman Zwischen 1958 und 1961 war der in Oklahoma geborene Cherry ein Doyen des Avantgarde-Jazz, dessen Lieblingshorn die kompaktere Taschentrompete war., Abseits von Colemans Band nahm Cherry mit Coltrane auf und machte unter seinem eigenen Namen auch viele umschlagschiebende LPs und umarmte in späteren Jahren Musik aus anderen Kulturen. Seine musikalische Visitenkarte erzeugt einen Strom von schnell geblasenen Noten und unheimlichen Notenbögen.
14: Kenny Dorham (1924-1972)
Der in Texas geborene Dorham (richtiger Name McKinley Dorham) war in den 50er Jahren der allerersten Inkarnation der Jazz Messengers., Geburtstag nicht erlebte, hinterließ Dorham ein reiches Erbe an aufgenommenen Soloarbeiten und eine klassische Komposition in Form von „Blue Bossa“. Technisch versiert, bringt Dorhams furchtloses Experimentieren (er versuchte sich mit afro-kubanischer Musik und brasilianischen Bossa Nova Grooves) ihm seinen Platz unter den besten Jazztrompetern der Welt mehr als ein.,
13: Nat Adderley (1931-2000)
Ein Virtuose der Trompete und sein enger Verwandter, the cornet, Tampa geborene Adderley war ein langjähriger Patron seines älteren Bruders Cannonball Adderley Band zwischen 1955 und ’75, und war maßgeblich an der Geburt des Gospel-Blues-infundiert Soul-Jazz-Stil (er schrieb eine der wichtigsten Melodien des Genres, the immortal and much-covered ‚Work Song‘). Außerhalb der Band seines Bruders schnitt Adderley eine Reihe von Soloalben, die sich jeweils durch seine bluesige Hornarbeit auszeichneten.,
12: Blue Mitchell (1930-1979)
Der in Miami geborene Trompeter Richard“ Blue “ Mitchell spielte noch in der High School mit Earl Bostic, später, 1958, wurde er von Floridian Cannonball Adderley entdeckt und trat dem Saxophonisten bei Riverside Records bei. Mitchells Hauptanspruch auf Ruhm bestand darin, zwischen 1960 und 69 mit Horace Silvers Quintett zu spielen. Ein harter Bop-Stylist mit einem klaren und gefühlvollen Ton, Er genoss auch 19 erfolgreiche Jahre als Solokünstler bei einer Vielzahl von Labels, einschließlich Blue Note.,
11: Thad Jones (1923-1986)
Der Bruder des Schlagzeugers Elvin Jones und des Pianisten Hank Jones, dieser Autodidakt aus Pontiac, Michigan, war in den späten 50er und frühen 60er Jahren eine Schlüsselfigur in Count Basies Band (als Arrangeur und Solist), während er eine parallele Solokarriere genoss, in der er seinen Status als einer der besten Jazzmusiker der Welt festigte.trompeter mit Aufnahmen für die Blue Note und Prestige Labels. In der Mitte der 60er Jahre, Jones gemeinsam mit dem Schlagzeuger Mel Lewis das Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.,
10: Woody Shaw (1944-1989)
Ursprünglich aus North Carolina stammend und in New Jersey aufgewachsen, war Woody Shaw der versierteste und technisch fortschrittlichste Hornbläser der 60er Jahre (er schnitt sich mit den Keyboardern Horace Silver und Larry Young die Zähne aus), obwohl er erst im folgenden Jahrzehnt zu blühen begann, als er anfing, proliferisch als Solokünstler aufzunehmen., Mit seinem Einsatz von weiten intervallischen Sprüngen, polytonalen harmonischen Konzepten und der Absorption musikalischer Elemente aus anderen Kulturen war Shaw nichts weniger als ein Trompetenphänomen, der seinen Platz unter den 50 besten Jazztrompetern aller Zeiten mehr als verdient.,
9: Donald Byrd (1932-2013)
In der Lage, eine Bravura-Trompetentechnik mit einer Gabe für schillernde Improvisation und eine kluge emotionale Schärfe zu synthetisieren, war der in Detroit geborene Byrd in den späten 50er und frühen 60er Jahren ein führendes Licht der harten Bop-Szene, bevor er sich dem Zorn der Jazzpolizei zuwandte, indem er sich in den 70er Jahren Fusion und Funk zuwandte. Ironischerweise die LP, 1972 Gold-certified Black Byrd, rühmte sich sehr wenig Improvisation, nahm aber den Namen des Trompeters zu einem breiteren Publikum.,
8: Roy Eldridge (1911-1989)
Obwohl von kleiner Statur (daher sein Spitzname, Wenig Jazz), Pittsburgh Musiker war ein wahrer Riese unter den Trompeter. Die Art und Weise, wie er seine Soli strukturierte, stammte aus dem Einfluss von Louis Armstrong, aber in Bezug auf Klang und Stil fand Eldridge seine eigene unverwechselbare Stimme und entwickelte eine komplexe melodische, harmonische und rhythmische Sprache, die Bebop erwartete (Dizzy Gillespie war ein großer Eldridge-Fan).,
7: Chet Baker (1929-1988)
Mit seinem Matinee-Idol good Looks wurde der in Oklahoma geborene Chesney Henry Baker in den 50er Jahren als Posterboy des West Coast Cool Jazz berühmt. Obwohl er weibliche Fans hatte, die von seiner verträumten Singstimme besessen waren, war es sein Trompetenspiel – verschont, schmucklos, lyrisch und mit zärtlichem Gefühl durchdrungen–, das sein größtes musikalisches Attribut war.,
6: Lee Morgan (1938-1972)
Diese in Philly geborene Horn-Sensation war noch ein Teenager, als er 1957 auf Coltranes klassischer Blue Train LP spielte. Morgans Solokarriere hatte in der Tat ein Jahr zuvor bei Blue Note begonnen und setzte sich fort, als das junge Trompeten-Wunderkind zwischen 1958 und ’61 Mitglied der Jazz Messengers war. Ein Exponent von Hard Bop, Morgan erzielte 1964 einen Hit mit „The Sidewinder“, wechselte aber in der letzten Phase seiner kurzen Karriere zu mehr explorativem Jazz.,
5: Clifford Brown (1930-1956)
Von seinen Freunden liebevoll“ Brownie “ genannt, wurde Clifford Brown aus Pennsylvania im Alter von 25 Jahren tragisch in seinen besten Jahren abgeschnitten (er starb bei einem Autounfall), machte aber während seines kurzen Lebens einen so tiefgreifenden Einfluss auf seine Musik, dass sein Einfluss heute noch spürbar und zu hören ist. Browns warmer Trompetenklang, eine Schlüsselfigur bei der Geburt von Hard Bop, mischte Sensibilität mit virtuoser Athletik.,
4: Freddie Hubbard (1938-2008)
Dieser extravagante und charismatische Trompeter aus Indianapolis legte Anfang der 60er Jahre mit Art Blakey ‚ s Jazz Messengers den Grundstein für seine Karriere, bevor er sich auf eine äußerst erfolgreiche Solokarriere einließ. Für Hubbard, dessen technische Beherrschung seines Instruments atemberaubend brillant war, war Improvisieren so natürlich wie Atmen. Nachdem Hubbard als harter Bop-Exponent angefangen hatte, wagte er sich auf Soul-Jazz-Territorium und folgte dann Mitte der 70er Jahre einem kommerzielleren Weg. Ein wahrer Trompete Titan.,
3: Miles Davis (1926-1991)
Obwohl seine Koteletts und technischen Fähigkeiten dem auffälligeren Satchmo und bebop maven Dizzy nicht ebenbürtig waren, konnte niemand schönere Balladen spielen als Miles, der seine schlanken, aber eleganten Soli mit einem Gefühl der trägen Verwüstung verband. Für Meilen war die kreative Nutzung von Stille und Raum genauso wichtig wie das Spielen von Noten, um eine Stimmung oder Atmosphäre zu vermitteln., Abgesehen von seinem Trompetenspiel war Miles wohl der größte Bandleader im Jazz und leitete ab den 50er Jahren mehrere bahnbrechende Ensembles, die den Verlauf des Jazz mitgestalteten.
2: Dizzy Gillespie (1917-1993)
Berühmt für seine aufgeblasenen Wangen und sein maßgeschneidertes“ gebogenes “ Horn, kombinierte dieser Gründungsvater von Bebop und Pionier des modernen Jazz (geboren John Birks Gillespie) atemberaubende technische Brillanz mit hochentwickelten harmonischen Konzepten und setzte die Messlatte für das Hornspiel ab den späten 40er Jahren., Ein Schüler von Roy Eldridge, In South Carolina geborener Dizzy, war auch eine entscheidende Figur bei der Geburt des Latin Jazz und berühmt für seinen afro-kubanischen Fusion-Sound der Big Band.
1: Louis Armstrong (1901-1971)
Ganz oben auf dieser Liste der 50 besten Jazztrompeter aller Zeiten steht einer der berühmtesten Söhne New Orleanss., Vor der Ankunft des vielstimmigen Satchmo, der in King Olivers in Chicago ansässiger Band in den frühen 20er Jahren berühmt wurde, wurde Jazz eher durch kollektive als durch individuelle Improvisation definiert, aber Armstrongs beispiellose Gabe, Melodien zu sticken, führte ihn dazu, das entstehende Genre als Vehikel für die Solo-Extemporisierung neu zu erfinden. Eine gigantische, äußerst einflussreiche Figur in der Geschichte des Jazz, populäre Musik wäre ohne ihn nicht dasselbe.
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