Die Gitarre ist das Rückgrat des Rock – ganz zu schweigen von Blues und Country – Musik-und die Welt ist dank all der sechs-saitigen Genies, die gekommen sind, ein besserer Ort zum Leben. Zu den besten Gitarristen aller Zeiten gehören nicht nur die härtesten Rocker, die das Instrument aufgenommen haben, sondern auch die Wegbereiter, die den Weg für sie freigemacht haben. Hier ist, wer wir denken, verdient unter den 50 größten Gitarristen in der Geschichte zu sitzen.
Haben wir einen von Ihnen verpasst? Lassen Sie es uns im Kommentarbereich unten wissen.,div>
Best Guitarists In Music: 50 Legendary Musicians You Need To Know
50: The Edge (U2)
Thanks to his canny use of delay and effects, The Edge had a signature sound from the very first U2 singles., Die Riffs zu „I Will Follow“ und „Gloria“ sind unauslöschlich, und sein abenteuerlicher Geist hat sich seit der Entwicklung seines erfinderischen Stils während der Blütezeit der Band in den 80ern nie bemerkbar gemacht.
Check out: ‚Gloria‘
49: Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow)
Wenn es so etwas wie punk, metal, Deep Purple Gitarrist wahrscheinlich erfunden. Was Ritchie Blackmore in die Mischung brachte, ist pure Aggression, zuerst während seiner Zeit mit den Purps, dann mit Rainbow., Gehen Sie zurück zu Made In Japan, hören Sie sich die Soli zu“ Space Truckin “ und „Lazy“ an und sagen Sie uns, dass er nicht wünschte, er könnte jeden im Publikum ermorden.
Check out: ‚Space Truckin“
48: Adrian Belew (King Crimson)
Eine echte Studie in Kontrasten, Adrian Belew hält einen Fuß in der avant-garde und andere in Beatles-inspiriertes pop, überqueren diese Tendenzen, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Als einer der vielseitigsten und größten Gitarristen ist er sowohl ein produktiver Solist als auch ein Tournee-Axt-Mann für Zappa, Bowie und Talking Heads, um nur einige zu nennen., Er hat auch einige legendäre Session-Arbeiten über Paul Simons Graceland und Nine Inch Nails‘ The Downward Spiral niedergelegt, und damit wir nicht vergessen, macht er großartige Tiergeräusche.
Check out: „Mr. Self Destruct‘
47: Thurston Moore (Sonic Youth, solo)
Mit Sonic Youth, Thurston Moore änderte den sound der rock-Gitarre, mit einer Reihe von Tönen und Stimmungen, die alle seine eigenen. Mit seiner berühmten Jazzmaster-Gitarre brachte er auch ein gewisses Free-Jazz-Bewusstsein in eine von Punk inspirierte Umgebung. Sowohl bei Sonic Youth als auch als Solokünstler bleibt er Alt.,rock guitar hero.
Check out: ‚100%‘
46: Hank Marvin (The Shadows)
Der Mann, brachte rock-Gitarre in Großbritannien mit Cliff Richard und Instrumental, mit den Schatten. Sie können Hank für einen Ihrer Lieblings-englischen Gitarrenhelden danken, da sein Sound das ist, worauf sie alle aufgewachsen sind.
Check out: ‚Apache‘
45: Mark Knopfler (Dire Straits, solo)
Die Welt wollte nicht wissen über Gitarren-Heldentaten in der new-wave-ära, bis die beiden ersten Dire-Straits-Alben kam., Insbesondere auf diesen Platten ist Mark Knopflers Solo sauber, sparsam und mühelos lecker. Seine Soloarbeit spielt weitgehend Leadgitarre, aber es ist immer noch da zwischen den Zeilen.
Check out:’Sultans Of Swing‘
44: James Burton (The Wrecking Crew)
Der einzige Gitarrist, der mit beiden Elvises (Presley und Costello) spielte, James Burton entstand den sumpfigen Stil, den John Fogerty von Creedence Clearwater Revival und viele andere aufgegriffen haben., Die Rock And Roll Hall Of Famer legte sein erstes legendäres Solo auf Ricky Nelsons „Hello Mary Lou“ auf und wurde ab den 60er Jahren der gefragteste Spieler für praktisch jedes kalifornische Top-Plattenlabel, spielte mit den Beach Boys und den Everly Brothers und trat der legendären Wrecking Crew bei.
Check out: ‚Hello Mary Lou‘
43: Bob Mould (Hüsker Dü)
Der originellsten Gitarristen kommen aus dem post-punk-ära, Schimmel brachte psychedelia der mosh pit bei Hüsker Dü hat Ihre eigene version Der Byrds‘ ‚Eight Miles High‘., Die beängstigende Energie, die er in jedes Solo packt, ist immer noch eine Schallblase 40 Jahre auf der ganzen Linie.
Check out:’Broken Home, Broken Heart‘
42: Rick Nielsen (Cheap Trick)
Rick Nielsen ist wahrscheinlich der am meisten unterschätzte Leadgitarrist in der Hardrock-Welt, da er Gitarrenhelden auf seiner berühmten Fünf-Hals-Gitarre ausschließlich verwendet, um die Songs zu verbessern. Und tolle Songs-er schreibt sie auch-sind das, worum es bei Cheap Trick geht.,
Check out: ‚The Ballad Of TV Violence“
41: Roger McGuinn und Clarence White (The Byrds)
Sie würden nicht unbedingt wissen, von Ihrer studio-Alben, aber Die Byrds‘ Mark II line-up war eine der besten Gitarre-tag-teams in der Geschichte: die Gründer, wer sich drehte, electric 12-string in einen legendären Klang, plus ein Welt-champion-flat-picker, der war nur Wagen, sind in den fels. Hören Sie sich eine spätere Live-Version von „Eight Miles High“ an und hören Sie die Funken fliegen.,
Check out: ‚Eight Miles High‘
40: Django Reinhardt
Die Belgisch-französische Gitarrist bekannt gypsy jazz und aufgezeichnet einige der freudige Soli auf Platte. Das Kompilationsalbum Djangology von 1961 ist eine von Django Reinhardts vielen Kollaborationen mit dem Geiger Stéphane Grapelli und ist die Essenz des Swing. Der Roma-Musiker war eine der einflussreichsten Jazzfiguren und größten Gitarristen, die aus Europa hervorgingen, und Pionier des sogenannten „Gypsy Jazz“.,
Check out:’Minor Swing‘
39: Prince
Prince war ein so produktiver Performer und Songwriter, dass seine Gaben als einer der besten Gitarristen aller Zeiten Gefahr liefen, übersehen zu werden. Aber es gibt einen Grund, warum „Purple Rain“ und sein Auftritt neben Tom Petty in einer All-Star-Version von George Harrisons „While My Guitar Gently Weeps“ bei der 2004 Rock And Roll Hall Of Fame Induction Ceremony zu seinen beiden am häufigsten geteilten Auftritten wurden: Beide bieten epische Gitarrensoli.,
Check out: „Während Meine Gitarre Sanft Weint‘
38: Robert Fripp (King Crimson)
Prog legend Robert Fripp alle stellt sich dem Forschenden Geist, der größten prog-rock in jedes solo. Wenn wir King Crimson beiseite lassen, würden wir den gewaltsamen Ausbruch in Brian Enos “ Baby ’s On Fire“ und den schönen Capper in Peter Gabriels „White Shadow“ herausgreifen. Mit Crimson, er ist das einzige Mitglied, das in all ihren Line-ups gespielt haben, von ihrer Gründung in den späten 60er Jahren bis heute.,
Check out: ‚Baby‘ s On Fire ‚
37: Frank Zappa
Wer das Privileg hatte, Frank Zappa live zu sehen, musste die Soli bestaunen, die er mitten in all dem musikalischen Wahnsinn entfesseln würde. Die Überraschung war, wie lyrisch er bekommen konnte; Überprüfen Sie Joes Garage für die schöne „Wassermelone im Osterheu“. Für einen tieferen Tauchgang, Schauen Sie sich seine Shut Up ‚ n Play Yer Gitarrensammlung an, geladen mit genügend Gitarreninstrumenten und Improvisationen, um drei Alben aufzunehmen.,
Check out:’Watermelon In Easter Hay‘
36: Pat Metheny
Überwiegend ein Jazzgitarrist, obwohl vielleicht der flexibelste Gitarrist in jedem Genre, Pat Metheny hat es geschafft, akustische Stücke zu spielen, die an New Age grenzen, zusammen mit Album-Länge Ausbrüche von Avantgarde, obwohl er wahrscheinlich in Top-Form, wenn er zwischen diesen Polen verirrt. Ein Early Adopter von Synths im Jazz, er ist auch die einzige Person, die einen Grammy in zehn verschiedenen Kategorien zu gewinnen.,
Check out: ‚Last Train Home‘
35: Albert Collins
Der „master of the Telecaster“, war bekannt für seinen stechenden, „eisige“ Ton. Als einer der einflussreichsten und besten Gitarristen auf der Platte nahm Albert Collins bis in die 90er Jahre auf, aber seine 60er Jahre Seiten bieten einige der leckersten Blues-Instrumentals auf der Platte.
Check out:’Frosty‘
34: Richard Thompson (Fairport Convention)
Unsere Stimme für einen der größten Gitarristen verdienen noch leben, was Richard Thompson tut jetzt Kategorien von Folk oder Rock transzendiert., Es gibt keinen Gitarristen, der heute mit einem individuelleren Stil arbeitet, der mehr emotionalen Ausdruck in ein Solo packen kann oder der es so aufregend reißen lässt wie bei jeder Live-Version von ‚Tear Stained Letter‘.
Check out:’1952 Vincent Black Lightning‘
33: Les Paul
Les Paul verdient Unsterblichkeit für seine Innovationen in der Aufnahme und Multitracking, aber sein Gitarrenspiel war auch kein Slouch, besonders auf den Duo-Singles, in denen er in und um die Stimme seiner Partnerin Mary Ford flog.,
Check out: „How High The Moon‘
32: Elizabeth Cotton
Die bahnbrechenden folk-und blues-Musiker entstanden Ihrem unverwechselbaren Stil, durch Unfall. Elizabeth Cotton war Linkshänder, lernte aber zunächst zu spielen, indem sie das Banjo ihres rechtshändigen Bruders auf den Kopf stellte. Als sie zur Gitarre wechselte, hatte sie immer noch den Instinkt eines Banjospielers, und da das Instrument immer noch auf dem Kopf stand, Sie fingerte die Basssaiten, während sie ihren Daumen für die Melodien benutzte., Dieser Stil des „Cotton Picking“ ist besonders schwer zu meistern, weshalb keine zwei Versionen ihrer Signature-Melodie „Freight Train“ gleich klingen.
Check out:’Freight Train‘
31: Robert Johnson
Obwohl er nie E-Gitarre gespielt hat, verkörpert Robert Johnsons Delta Blues alles, was eine Generation von Blues – Rock-Spielern erobern wollte-vom Swing in ‚Sweet Home Chicago‘ bis zur schieren Aggression seiner Slide, die auf ‚Crossroads Blues’spielt. Er hat vielleicht einen Deal mit dem Teufel geschlossen, aber wir haben die Vorteile genutzt.,
Check out:’Cross Road Blues‘
30: Carlos Santana
Carlos Santana ist einer der einflussreichsten und größten Gitarristen der letzten 50 Jahre, Höhepunkte einschließlich seiner bahnbrechenden Woodstock-Set, seine unnachahmliche 70er Jahre Streifen und seine ‚Glatte‘ Wiederbelebung. Santana hat jede mögliche Kombination aus Rock, Jazz und Latin gespielt, und man kann immer sagen, dass er es von der ersten Note an ist. Ihm geht nie die Leidenschaft oder die Ideen aus, nachdem er sein Album veröffentlicht hat! Studioalbum, Africa Speaks, im Juni 2019.,
Check out: ‚Oye Coma Va‘
29: Buddy Guy
Wenn BB King die Eleganz der Bluesgitarre verkörperte, dann hat Buddy Guy die Gemeinheit runter. Als lodernder Solist zog er bis in die 80er Jahre unzählige rocktrainierte Ohren ins Blues Camp und inspirierte alle von Jimi Hendrix bis Eric Clapton. Nur wenige können eine Note ganz wie Guy biegen, und er ist fast im Alleingang halten den Blues am Leben.,
Check out: „Stone Crazy“
28: Neil Young
Jeder Mensch hat einen unverwechselbaren Stil; Neil Young hat zwei, und es gibt keinen anderen rock-Gitarrist, der kann schwanken überzeugend zwischen sanft und grob. Es gibt einen Grund, warum ein bestimmter Vollgas-Marshall-Sound immer „that Neil and Crazy Horse Sound“genannt wird.
Check out: ‚Like A Hurricane‘
27: Rory Gallagher
Von allen großen Blues-Rock-Gitarristen musste Rory Gallagher der feurigste Solist sein; gib ihm eine Folie und er würde deinen Geist mit fließenden Riffs und blendender Geschwindigkeit schmelzen., Kein Wunder, dass Gallagher einer der wenigen Old-Guard-Rocker war, die die Punks immer noch mochten. Und er war auch Jimi Hendrix ‚ Lieblingsgitarrist.
Check out: ‚Philby‘
26: Eddie Hazel (P-Funkadelic)
Als Chartergitarrist von George Clintons P-Funk-Crew spielte Eddie Hazel einige der Out-There-Soli, die jemals in einem Rock-oder Funk-Kontext gewagt wurden (überprüfen Sie jede Live-Version von ‚Maggot Brain‘ für Beweise). Aber du könntest immer noch zu ihnen kommen.,
Check out:’Maggot Brain‘
25: Dick Dale
Die Geschichte von Dick Dales Surfrock-Erfolg ist unwahrscheinlich, in der ein hungriges junges Kind zu der libanesischen Musik zurückblitzt, mit der er aufgewachsen ist, viel Lautstärke und eine Tonne Hall anwendet, über den Nervenkitzel nachdenkt, eine Welle zu fangen, und Südkaliforniens definierenden Instrumentalklang erfindet. Nicht schlecht für eine Transplantation aus Quincy, Massachusetts, der zu einem der besten Gitarristen der Rockgeschichte aufgewachsen ist.,
Check out:’Miserlou‘
24: Glen Campbell
Glen Campbell hatte Hunderte von Wrecking Crew Sessions hinter sich, bevor er seine Solokarriere startete, und spielte immer Gitarre auf seinen eigenen Platten. Diese Basssaitensoli auf „Galveston“ und „Wichita Lineman“ sind Modelle der Wirtschaftlichkeit, aber wenn Sie wirklich beeindruckt sein wollen, Schauen Sie sich seine Live-Version von „MacArthur Park“ an und beweisen Sie, dass sein Platz auf einer Liste der besten Gitarristen mehr als verdient ist.,
Check out:’MacArthur Park‘
25: Keith Richards (The Rolling Stones)
Sicher, es gibt auffälligere Solisten (von denen ein paar selbst in den Rolling Stones waren), aber nichts sagt Rock ‚ n ‚ Roll wie Keith Richards, der ein Rhythmusriff startet. Und niemand sieht mehr Rock ‚ n ‚ Roll dabei. Das Schreiben einiger der denkwürdigsten Riffs in der Rockgeschichte verdient ihm mehr als einen Platz auf dieser Liste der besten Gitarristen aller Zeiten.,
Check out:‘ Jumpin’Jack Flash‘
22: Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughn heiratete den Blitz des Arena Rock mit der essentiellen Seele des Texas Blues zu einer Zeit, als beide einen frischen Kick brauchten (die verschiedenen Live-Versionen von ‚Texas Flood‘ sind ein Crashkurs in Blues-Beredsamkeit). Die Welt wurde eines der größten Gitarristen aller Zeiten beraubt, als er 1990 mit 35 Jahren starb.,
Check out:’Texas Flood‘
21: Albert Lee
Als einer der am meisten bewunderten englischen Gitarristen, Albert Lee angewendet 70er Jahre Rockverzerrung zu seinem flüssigen Fingerpicking, einige bahnbrechende Arbeit in seiner ursprünglichen Band zu tun, Köpfe Hände und Füße. Später legte er die Verzerrung beiseite und wurde ein erstklassiger Country-Rock-Picker, Verankerung der Everly Brothers Reunion-Ära Band.,
Check out:’Country Boy‘
20: Robert White (The Funk Brothers)
Teil der legendären Motown Records House Band, Die Funk Brothers, White und seine Mitspieler sind auf mehr Hit-Platten als die Beatles, die Beach Boys und die Rolling Stones kombiniert. Er ist auch in der herzzerreißendsten Szene des Dokumentarfilms Standing In The Shadows Of Motown zu sehen, in dem er darüber spricht, in einem Restaurant zu sitzen, während sein unauslöschliches Intro zu The Temptations „My Girl“ spielt., Sie haben keinen noch größeren Moment seines – dieses Ein-Akkord-Wunders erwähnt, das die Supremes‘ ‚Du hältst mich am Leben’öffnet.
Check out: ‚you Keep Me Hangin‘ On“.
19: 00 Wray
Berühmt der erste Rock ’n‘ Roller, der für ein Instrumental verboten wurde, als Eltern aus der 50er-Ära befürchteten, dass die Switchblade-Gitarrensounds auf „Rumble“ ausreichen würden, um Bandengewalt auszulösen. Der große Teil war, sie hatten Recht. In gewisser Weise erfand Wray den Power-Akkord und schuf von da an die Grundlage für modernes Rockgitarrenspiel der besten Gitarristen.,
Check out:’Rumble‘
18: Chet Atkins
Zu Beginn seiner Karriere konnte Country Music ‚ s größter Gitarrist – „Mr Guitar“, wie er bekannt wurde – mit den Besten von ihnen glühende Licks aufführen. Aber sobald Chet Atkins dort war und das getan hatte, entwickelte er den eleganteren, gentlemanischeren Stil, der nicht nur seinen Sound definierte, sondern auch den „Nashville Sound“ ab Mitte der 60er Jahre definierte.,
Check out:’Windy And Warm‘
17: Eddie Van Halen (Van Halen)
Dieser Gitarrenheld verwandelte Hard Rock dank seines innovativen Fingertapping-Stils und seines berühmten Frankenstrats in High Art. Eddie Van Halen hat den Sound und Stil des Gitarrenrock in den 80er Jahren komplett verändert und uns einige der meisterhaftesten Riffs der Rockgeschichte gegeben, von „Eruption“ bis „Unchained“.
Check out:’Eruption‘
16: Martin Carthy
Englands Premier Folk Traditionalist, Martin Carthy ist berühmt der Mann, dessen Version von ‚Scarborough Fair‘ wurde von Paul Simon geknickt., Weit darüber hinaus, Carthy hat einen individuellen Gitarrenstil, der auf Volkstanzrhythmen basiert, und er spielte während seiner Amtszeit in Steeleye Span einige Killer Electric.
Check out: ‚Byker Hill‘
15: Steve Howe (Yes)
Steve Howe ’s Geschicklichkeit und Phantasie verkörpern alles, was an Prog Rock großartig ist, von den Wah-Wah-Ausbrüchen über‘ Yours is No Disgrace ‚bis hin zum Country, das‘ Clap ‚und die Geräumigkeit von’Wurm‘ aufnimmt. Und das ist nur eine Seite seines ersten Ja-Albums.,
Check out: ‚Yours Is No Disgrace‘
14: Charlie Christian
Als der Mann, der die E-Gitarre nach vorne als Soloinstrument gebracht, Jazz-Gitarrist Charlie Christian wohl die meisten dieser Liste der besten guitaritst möglich. Für einen Schlüsselmoment, überprüfen Sie seine 1939 Aufnahme von ‚Stardust‘ mit Benny Goodman, wo sein Solo wird freier und zukunftsorientierter, wie es baut.,
Check out: ‚Stardust‘
13: Slash (Guns N‘ Roses)
Unter den Flash-und Bombast der 80er Jahre Hard Rock, Slash klang wie eine Rückkehr zur Form, bringt den Geist des alten Rock ’n‘ Roll in die Top 40 mit einem Blues Sensibilität, während am besten für die Art von epischen bekannt, Stage-Stehlen Soli wie die, die er auf‘ November Rain ‚entfesselt, die Guns N‘ Roses Gitarrist half GNR von einem Sunset Strip drehen.zu einem Stadion-Rock-Act. Er ist auch verantwortlich für einige der kultigsten Gitarrenriffs im Rock, von „Sweet Child O ‚Mine“ bis „Paradise City“.,
Check out:’November Rain‘
12: Duane Allman (The Allman Brothers)
Wir haben eine tragisch kleine Menge an Musik von Skydog bekommen, aber Duane Allman hat jahrzehntelang Spuren in der Slide-Gitarren – Kunst hinterlassen-nicht zuletzt mit seinem Gastspiel auf Derek Und The Dominos‘ ‚Layla‘. Seine Geheimwaffe war die gefühlvolle Note, die er durch ein paar Jahre Arbeit als Atlantic Sessionman geschliffen hatte und später auf seine Zeit mit den Allman Brothers angewendet, mit seinem Bruder Greg, vor seinem tragischen Tod in 1971.,
Check out: ‚Layla‘
11: Sister Rosetta Tharpe
Nein, der Teufel hat nicht alle guten songs, oder sogar alle der größten Gitarristen. Als frühe Gospelkünstlerin hat Schwester Rosetta Tharpe wirklich viele der verzerrten Töne erfunden, die Blues-und Rockspieler später annehmen würden. Zuvor nahm sie jedoch auch einige der flüssigsten akustischen Leads auf. Auf dem Hit „Strange Things Happening Every Day“ von 1945 verwischt sie die Grenzen zwischen Country, Jazz und Gospel, alles im Dienst eines geheiligten Zeugnisses.,
Check out: „Seltsame Dinge Geschehen Jeden Tag“
10: George Harrison
Die Beatles meisterhaft popcraft oft überschattet Ihre Fähigkeiten als Musiker; case in point: George Harrison. Immer der ruhige, Harrisons wirtschaftlicher Einsatz von Soloing – genau das zu spielen, was gebraucht wird, wenn es gebraucht wird – war ein wesentlicher Bestandteil des Sounds der Beatles. Selbst als die Band in der Abbey Road auseinanderbrach, Harrison begann sowohl als Songwriter als auch als Gitarrist zu glänzen, etwas, von dem wir mehr bei seiner Soloarbeit sehen würden., Seine Leadgitarrenlinien konzentrierten sich auf Abbey Road, so dass er sich durch sein Instrument voll ausdrücken konnte.
Check out: ‚Something‘
9: Jeff Beck (The Yardbirds)
Während Eric Clapton den Yardbirds Leidenschaft und Jimmy Page technische Zauberei brachte, brachte Jeff Beck aggressive Feuerkraft. Gitarrenspiel wird nicht brutaler als „Rice Pudding“, der Killer aus seinem Beck-Ola-Album.,
Check out:’Goodbye Pork Pie Hat‘
8: Steve Cropper (Booker T And The MGs)
Möglicherweise der größte Rhythmusgitarrist, der je gelebt hat, Cropper Drover unzählige Stax Singles (praktisch alle zwischen 1963-73) mit seinem tadellos funky Timing. Ganz zu schweigen von seinem Gespür für das stechende Solo oder seinem Mitschreiben von Otis Reddings Signature tune ‚(Sittin‘ On) The Dock Of The Bay‘.,
Check out:’Melting Pot‘
7: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Der Schlüssel zu Jimmy Page Genie ist wirklich seine Jahre als Session-Player, kommen mit endlosen Möglichkeiten, um einen Song zu verbessern. Das hat ihn mit Led Zeppelin so einfallsreich gemacht – er wusste alles über die Möglichkeiten der Schichtung und Färbung. Als einer der wenigen überlebenden Künstler dieser Zeit ist dieser Gitarrenvirtuose eine lebende Legende.,
Check out:’Heartbreaker‘
6: Brian May (Queen)
Um zu beweisen, dass Brainiacs wirklich zum Rock ‚ n ‚ Roll gehören, gab Brian Mays Talent als Erfinder/Ingenieur Queen die große Auswahl an Gitarrensounds, die sie brauchten, um die Arenen zu regieren und Freddie Mercury als Leadsänger richtig einzurahmen. Es ermöglichte ihnen auch, „no Synths“ auf ihren ersten sechs Alben zu verkünden.,
Check out: ‚Bohemian Rhapsody‘
5: Eric Clapton (Cream, Blind Faith, Derek And The Dominos)
Clapton ist Gott: das war der glaube, während seines Cream und Derek And The Dominos Tage, wenn Eric Clapton war einer der ausdrucksstärksten Spieler weltweit. Aber auch nach seinem Geschmack in den 70er Jahren schaffte er immer wieder spannende Ausbrüche. Und diese Marke „Frau Ton“ bleibt eine Sache der Schönheit.
Check out: ‚Crossroads‘
4: BB King
Man könnte sagen, dass BB King war die Hälfte der größten Gesangs-duo in der blues-Geschichte., Die andere Hälfte war seine Gitarre, Lucille, der elegante, flehende Ton sagte alles, was die Worte nicht vollständig ausdrücken konnten.
Check out:’Sweet Little Angel‘
3: Wes Montgomery
Während seiner zu kurzen Karriere war dieser Jazzmusiker zu Recht bekannt für seine Oktavtechnik (Phrasen auf zwei Saiten spielen eine Oktave auseinander, geben einen klaren süßen Ton) und seine aggressiven Daumenschläge (etwas Jeff Beck und andere emuliert). Wichtiger war Wes Montgomery ‚ s melodische Phantasie und sein tadelloser Sinn für Swing, besonders gut zu hören auf seinen späten 60er Verve Releases.,
Check out: ‚No Blues‘
2: Chuck Berry
The blues had a baby, Sie nannten es rock ‚ N ‚ Roll, und das Gitarren-intro auf Chuck Berry ’s ‚ Maybelline‘ war im Augenblick der Empfängnis. Berry war ein Meister des kurzen und leckeren Solos (obwohl Sie sich Alben der 60er Jahre wie Concerto In B Goode ansehen können, wenn Sie seine Soli ausführlich hören möchten), und es gab keinen würdigen Rockgitarristen, der kein wenig Chuck aufgenommen hat.
Check out: ‚Johnny B Goode‘
1: Jimi Hendrix
Seien wir ehrlich, Rock wird nie mit einem visionären Gitarristen kommen., Jimi Hendrix erweiterte nicht nur die klanglichen Möglichkeiten dessen, was eine Gitarre kann, er fand auch unbekannte Orte, zu denen eine Gitarre Sie bringen könnte. Fünfzig Jahre später ist jede neu ausgegrabene Version von „Red House“ immer noch eine Offenbarung.
Check out: ‚Voodoo Kind (leichte Rückkehr)‘
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