der Populären Musik des Vereinigten Königreichs in den 2000er-Jahren weiter ausgebaut und die Entwicklung neuer subgenres und Fusionen. Während Talentshow-Teilnehmer eine der wichtigsten Kräfte in der Popmusik waren, Der britische Soul behielt sein hohes Profil bei und erweiterte es sogar mit Figuren wie Joss Stone, Estelle, Duffy und Adele, während eine neue Gruppe von Singer/Songwritern unter der Leitung von Amy Winehouse internationalen Erfolg erzielte. Es entstanden neue Formen der Tanzmusik, darunter Grime und Dubstep., Es gab auch eine Wiederbelebung von Garage Rock und Post Punk, die, wenn sie mit elektronischer Musik gemischt wurden, neuen Rave
Rock
Post-Britpop
Post-Britpop-Bands wie The Verve, Radiohead, Catatonia und Travis folgten in den 2000er Jahren Acts wie Snow Patrol aus Nordirland und Elbow, Embrace, Starsailor, Doves und Keane aus England, mit Musik, die oft melodischer und introspektiver war., Die kommerziell erfolgreichste Band im Milieu waren Coldplay, deren Debütalbum Parachutes (2000) Multi-Platin erhielt und dazu beitrug, sie zu einem der beliebtesten Acts der Welt zu machen, als ihr zweites Album A Rush of Blood to the Head (2002) erschien.,
Garage Rock Revival / Post-Punk Revival
Wie viele amerikanische Alternative-Rock-Bands entstanden in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren mehrere britische Indie-Bands, darunter Franz Ferdinand, The Libertines und Bloc Party, die sich hauptsächlich von New Wave-und Post-Punk-Gruppen wie Joy Division, Wire und Gang of Four inspirieren ließen und die Post-Punk-Revival-Bewegung gründeten., Weitere prominente unabhängige Rockbands in den 2000er Jahren waren: Editors, The Fratellis, Placebo, Lostprophets, Razorlight, Kaiser Chiefs, The Kooks und Arctic Monkeys (der letzte Akt war der prominenteste, der ihren Erfolg der Nutzung sozialer Netzwerke im Internet verdankte).
Soft Rock und Singer-Songwriter
Das Jahrzehnt war der Soloerfolg für britische Singer / Songwriter, darunter David Gray, Dido, die akustische Musik und Remixe verwendeten, deren bahnbrechende Alben White Ladder (2000) und No Angel (1999) wurden mehrfach mit Platin ausgezeichnet., Später im Jahrzehnt eine zweite Welle mit James Blunt mit Back to Bedlam (2003), KT Tunstall mit Eye to the Telescope (2004), James Morrison mit Undiscovered (2006) und Amy Macdonald mit This Is the Life (2007) genossen ähnliche Erfolge.
Heavy Metal
Der Begriff „Retro-Metal“ wurde auf Bands wie The Darkness angewendet, deren einzigartige Mischung aus Glam-Rock und Heavy-Riffs ihnen eine Reihe von Single-Hits und ein Fünftel Platin-Album mit One Way Ticket to Hell einbrachte… und zurück (2005), die Nummer 11 erreichte., Bullet for My Valentine, aus Wales, brach mit ihrem melodischen Dark Rock mit Scream And Fire (2008) in die Top 5 der US-und britischen Charts ein. Asking Alexandrias drittes Studioalbum, From Death to Destiny, debütierte auch in den Top Fünf der Billboard 200 während der Woche, in der es veröffentlicht wurde, und debütierte gleichzeitig auf Platz 1 der britischen Rock-und Metal-Charts.
New Rave
Mit den Entwicklungen in der Computertechnologie und Musiksoftware wurde es möglich, qualitativ hochwertige Musik mit wenig mehr als einem einzigen Laptop-Computer zu erstellen., Dies führte zu einem massiven Anstieg der Menge an hausgemachter elektronischer Musik, die der Öffentlichkeit über das wachsende Internet zur Verfügung steht, und neuen Formen der Aufführung wie Laptronica und Live-Codierung. In Großbritannien wurde die Kombination von Indie mit amerikanischem Pionier Dance-Punk New Rave in der Werbung für Klaxons genannt und der Begriff wurde von der NME auf eine Reihe von Bands aufgenommen und angewendet, einschließlich Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier, Hodeneiszapfen und Shitdisco bilden eine Szene mit einer ähnlichen visuellen Ästhetik wie frühere Rave-Musik.,
Pop Rock
Da „Pop Rock „“ und“ Pop Punk „“in den Vereinigten Staaten von Bands wie Green Day und Blink-182 populär geworden waren, brachen in Großbritannien Pop-Rock-Bands in den Mainstream ein. Der erste band, zu Durchbruch wäre Busted (band) mit Ihrer 2002 hit single „Was ich Zur Schule Gehen Für““. Januar 2005 trennte sich die Band von ihrem langjährigen Frontmann. McFly haben kommerziellen Erfolg mit ihrem 2004 Durchbruch Album „Room on the 3rd Floor“ genossen, die direkt zu no.1 in Großbritannien ging.,
Pop
In den 2000er Jahren gelang es New Girl Groups, nachhaltige Erfolge zu erzielen, darunter the Sugababes and Girls Aloud, das letzte der erfolgreichsten britischen Produktionen der vielen Popstars-Formatprogramme, die ab Anfang der 2000er Jahre einen großen Einfluss in den Charts hatten. Die Samstags waren die nächste Mädchengruppe, die in den späten 2000er Jahren Erfolg hatte. Die erfolgreichste Solopreisgewinnerin Leona Lewis genoss 2008 ein Nummer-eins-Album und ihre Debüt-Single „Bleeding Love“ war die erste Nummer-eins-Single in den 2000er Jahren. U.,Gesungen von einer britischen Solokünstlerin seit Kim Wilde im Jahr 1987. Die 2000er Jahre sahen auch die Wiedervereinigung von Take That, der bis zum Ende des Jahrzehnts neuen Ruhm erlangte. In den frühen 2010er Jahren haben die britischen Boy-and-Girl-Bands The Wanted, One Direction und Little Mix weltweite Erfolge erzielt und sowohl in Großbritannien als auch in Nordamerika große Erfolge erzielt.
die Seele und die Weibliche Singer-Songwriter
Joss Stone war einer der erfolgreichsten britischen soul-acts des Jahrzehnts., British Soul in den 2000er Jahren wurde von Sängerinnen dominiert, viele von ihnen weiß, darunter Natasha Bedingfield, Joss Stone, Amy Winehouse, Estelle, Adele und Duffy, die alle Erfolg in den amerikanischen Charts genossen haben, was zu einer „dritten britischen Invasion“, „Female Invasion“ oder „British Soul Invasion“ führt die Charts wie „American Boy“, „No Substitute Love“ o „Pretty Please (Love Me)“ von Estelle oder „Mercy“ von Duffy. Im Jahr 2009 erreichte die Single „Down“die Nr., 1 Platz auf der Billboard Hot 100 und verkaufte zwei Millionen Exemplare in den Vereinigten Staaten, was ihn zum „erfolgreichsten männlichen britischen Urban Artist in der US-Chart-Geschichte“ machte.“Sängerinnen verschiedener Genres dominierten 2006 mit den zuvor erwähnten Winehouse und Lily Allen die britischen Charts. Im August 2011 wurden die Top-5-Positionen in den Albumcharts von Frauen mit zwei Alben von Adele und Amy Winehouse und der amerikanischen Sängerin Beyoncé gehalten, die den anderen Platz innehatten., Die britische Singer-Songwriterin Paloma Faith erreichte 2012 mit ihrem 2.Album Fall To Grace, das Elemente der Soul-Musik, Jazzeinflüsse und Soft Rock erforschte, No2 in den britischen Albumcharts.
Nu-Folk
In den 2000er Jahren traten Bands und Künstler auf, die als Crossover-Acts zwischen Indie-Rock-und Folk-Szene fungierten. Ihre Musik verwendete oft traditionelle Instrumente, manchmal neben elektronischer Musik., Londons Nu-Folk-Szene umfasste Künstler wie Laura Marling, Noah und der Wal, Mumford & Sons und Johnny Flynn und das in Schottland, zentriert auf Glasgow und mit einem keltischen Tönung, enthalten Künstler wie Findlay Napier und the Bar Room Mountaineers und Pearl and the Puppets.
Hip Hop
Zu Beginn der 2000er Jahre ein neuer Stil der elektronischen Musik, stark beeinflusst von Hip Hop und UK Garage, und genannt Grime (manchmal als eskibeat oder sublow), enthalten Acts wie Dizzee Rascal, Lady Sovereign, Wiley, Sway DaSafo, Ghetto und Kano., Das gleichnamige Debütalbum von Gorillaz, das 2001 von Damon Albarn kreiert wurde, verkaufte sich über sieben Millionen Mal und brachte ihnen als erfolgreichste virtuelle Band einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde ein. Der Erfolg des 2002 erschienenen Albums Original Pirate Material lenkte die Aufmerksamkeit der Medien auf leichteren, melodischeren Rap als eine Form der Popmusik, und darauf folgte der Erfolg der walisischen Rap-Gruppe Goldie Lookin‘ Chain und Acts wie N-Dubz, Tinchy Stryder und Chipmunk, die von der Presse „Brithop“ genannt wurden., Andere erfolgreiche Hip-Hop/Grime-Künstlern zählen Aggro Santos, Tinie Tempah, Professor Green, Bashy, Devlin und Skepta. Die Popularität des britischen Rap ist in den letzten Jahren deutlich gestiegen. 6 Nummer-1-Singles wurden von britischen Rapper im Jahr 2009 erzielt, und 6 Nummer-1-Singles wurden im Jahr 2010 erzielt. Vor 2009 hatte ein britischer Rapper noch nie die UK-Single-Charts angeführt. Künstler zu erreichen, die Nummer 1 vor Ort sind, Taio Cruz, Dizzee Rascal, Tinchy Stryder, Streifenhörnchen, Tinie Tempah, Roll Deep und Plan B.,
Elektronische Musik
Dubstep entwickelte sich Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre aus der Garagenmusik, wobei Elemente von Drum ‚ n ‚ bass, Techno und Dub verwendet wurden, um einen weitgehend instrumentalen „dunklen“ Sound zu erzeugen, der auf relativ einfachen Rhythmen und oft mit erweiterten hypnotischen Mischungen basiert. Seine Ursprünge konzentrierten sich auf den London Forward>> Clubnächte und es wurde durch Piratenradiosendungen verbreitet. Große Künstler Skream, Burial, Kode9, Prise, Horsepower Productions, Vex ‚ D, Digital Mystikz, Zomby, Shackleton und Benga., Veröffentlichungen wie Burial ‚ s Unwrue (2007) und die Mix-Alben der Dubstep All-Stars halfen dem Subgenre, kritische und einige begrenzte kommerzielle Erfolge zu erzielen.
Synthpop Revival
In den 2000er Jahren begann Synthpop wieder aufzutauchen, als eine neue Welle von Indie-Künstlern begann, den Sound in ihre Songs zu integrieren. Wichtige britische Acts, die von diesem Sound beeinflusst werden sollen, sind die Pioniere Goldfrapp und Hot Chip, denen Acts wie Little Boots, Ellie Goulding und La Roux folgten., Der elektronische Sound und Stil haben wohl viele andere Mainstream-Pop-Künstler beeinflusst, darunter Lily Allens zweites Album It ’s Not Me, It‘ s You (2009), das die Ska-Einflüsse ihrer früheren Arbeit aufgab. Britische Soul / R&B Künstler wie Jay Sean und Taio Cruz haben auch Electro-Pop-Sounds angenommen.
Ende der 2000er-Jahre-Anfang der 2010er
der britische musical-Erfolg in den Vereinigten Staaten war am tiefsten Punkt in den frühen 2000er Jahren. Weniger als 2% der top 100 USA Alben in den beiden Jahren 2000 und 2001 wurden aus dem Vereinigten Königreich., Im April 2002, zum ersten Mal seit Oktober 1963, gab es keine britischen Acts in den Billboard Hot 100 Singles Charts. Dies würde in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts umgekehrt werden, wenn der Prozentsatz der Alben in den USA von britischen Acts jedes Jahr von 2005 bis 2008 verkauft. Sie würde zwischen 2007 und 2008 von 8,5% auf 10% des Marktes steigen.
Im Jahr 2007 debütierte Joss Stones drittes Album Introducing Joss Stone auf Platz zwei der Billboard 200 und wurde die erste britische Solokünstlerin, die ein Album-Debüt hatte, das so hoch in den Charts stand., In den Jahren 2006 und Anfang 2007 hatten die britischen Acts James Blunt, Amy Winehouse, Lily Allen, Snow Patrol und Corinne Bailey Rae ebenfalls US-Chart-Erfolge. Bis März 2007 hatten diese Erfolge zu Spekulationen geführt, dass entweder eine weitere britische Invasion im Gange war oder dass es eine Rückkehr zur Normalität gab. Im Jahr 2008 erreichte Leona Lewis ‚ Single „Bleeding Love“ die Spitze der Billboard Hot 100 und ihr Album Spirit erreichte ebenfalls Platz 1, als Lewis die erste britische Solokünstlerin wurde, die mit einem Debütalbum auf Platz eins in den USA debütierte. Das Jahr wäre auch ein erfolgreiches für Duffy, Adele, Estelle und M. I. A.., Unter der Leitung von Coldplay erhielten britische Acts 2009 insgesamt 16 Grammy Awards. Im Jahr 2009 führte Jay Sean die Billboard Hot 100 an, gefolgt von Taio Cruz im Jahr 2010. Basierend auf dem größten Airplay und Umsatz in den USA, Muse wurden die Billboard Alternative und Rock-Künstler für 2010 benannt.
Im Jahr 2011 summierten sich die Alben britischer Künstler auf 1 von 8 aller in Nordamerika verkauften Alben. Dies bedeutete einen Sprung von 25% gegenüber 2010 und nach Angaben der British Phonographic Industry Trade Organization sollte dies den größten Marktanteil seit der zweiten britischen Invasion der 1980er Jahre darstellen., 30 Alben britischer Künstler verkauften sich über 100.000 Mal. Während einer Woche in diesem Jahr von drei britischen Künstlern, Adele, Mumford & Sons und Marsha Ambrosius, hielt die Top drei Album-Spots während einer Woche zum ersten Mal in einem Vierteljahrhundert. Adele wurde die erste Sängerin, die Billboard ‚ s Top Artist genannt wurde und sowohl das Album Nummer 1 (21) als auch die Single Nummer 1 („Rolling in the Deep“) für das gleiche Jahr hatte, als 2011 endete Adele hatte verschiedene Rekorde in den Billboard-Charts gebrochen., 21 wieder an der Spitze der Billboard 200 Album-Charts in 2012 Es war nur das zweite Mal in der Geschichte der Charts ein Album war die Nummer eins für zwei Jahre in Folge. Tinie Tempah war der erste britische Hip-Hop-Künstler, der eine Debüt-US-Single hatte, die mindestens eine Million Einheiten verkaufte, und zwei Singles aus der Platte sind in die Billboard Hot 100 eingetreten. Die zweite Single von Jessie J verkaufte sich eine Million Mal, Ellie Gouldings Single Lights war die Nummer 5 auf der 2012 Billboard Hot 100, und der Erfolg von Florence and the Machine führte dazu, dass die Band im September Thema einer Covergeschichte des Billboard Magazins war., Im März 2012, One Direction Debüt-Studioalbum, Up All Night, die Spitze der US Billboard 200 Chart, immer die erste britische Gruppe in der US-Chart-Geschichte auf Platz eins mit ihrem ersten Album debütieren. Im Oktober 2012, Mumford & Sons‘ zweites Album, Babel, debütierte auf Platz eins auf der US Billboard 200, und war das meistverkaufte Album im Jahr 2012 in den USA, Verkauf 600,000 in seiner ersten Woche. Seit der Flaute in den frühen 2000er Jahren haben die Menschen in der Musikindustrie verschiedene Erklärungen für das Wiederaufleben des britischen Erfolgs in den USA gegeben., Der Musikredakteur des Spin Magazine, Charles Aaron, der von den Singer/Songwritern sprach, nannte Amy Winehouses Durchbruch den „Nirvana-Moment“. Billboards Chart-Manager Keith Caulfield schrieb Winehouse ebenfalls zu und sagte: „Sie geben uns nicht das übliche „Wir werden bis 6 Uhr morgens aufbleiben und feiern, als hätten wir noch nie zuvor gefeiert“?“. Caulfield sagt: „Ihr Ansatz ist klassischer und schrulliger, was die Amerikaner dazu bringt, mehr Aufmerksamkeit zu schenken., Tinie Tempah gutgeschrieben das Vertrauen der britischen Künstler und David Joseph, der Vorsitzende von Universal Music UK stellte fest,dass im Gegensatz zu in der Vergangenheit britische Künstler sind nicht speziell auf die USA, aber das amerikanische Publikum ihr Talent über das Internet bemerken.
Der Erfolg der britischen Musik in den Vereinigten Staaten wurde als Teil eines breiteren anglophilen Trends in den Vereinigten Staaten gesehen, der auch einen spürbaren Anstieg der Verwendung britischer Ausdrücke, des Interesses an der königlichen Familie und britischer Fernsehprogramme verzeichnete.