Rawkus war eines der Lieblingslabels der Backpacker. Es veröffentlichte klassische Alben von Größen wie Mos Def und Company Flow, bevor es die ultimative Sünde beging und sich an Interscope verkaufte. So ziemlich alles, was auf Company Flow Alumni und Future Run The Jewels Star El-P Def Jux Label ist auch wesentlich, ebenso wie die frühen Werke des kalifornischen Produzenten Madlib – vor allem seinerseits als soziopathischer Gangsta aardvark Lord Quas auf Quasimoto Album The Unseen.,
Hören Sie am besten in: Mos Def – Mathematics
Die Bumping Bass Boom bap
Boom bap, ist ein Verweis auf eine schwere kick-drum „boom“, gefolgt von dem knackigen „bap“, der eine Schlinge, in der Regel in einem moderaten tempo und vermischt so hoch, es ist fast unmöglich zu hören, ohne bewegte Sie Ihren Kopf. In den frühen Tagen konnte man ziemlich behaupten, dass alle Hip-Hop-Musik Boom Bap war, auch wenn der Begriff erst 1984 in den allgemeinen Umlauf kam, als T La Rocks ad-libbed Outro auf It ‚ s Yours erschien., Der Sound, den es beschreibt, war das Herzstück des Hip-Hop – von den frühesten Breakbeats über die Sampling-Innovationen von Marley Marl bis zur ursprünglichen goldenen Ära der New Yorker Rap-Musik, als DJ Premier, Large Professor und Pete Rock mit klassischem Boom Bap Köpfe schnappten.,
Hören Sie am besten in: Gang Starr – Just To Get A Rep
Die Atmosphärischen Klänge von Cloud-rap
Ein Begriff, der ursprünglich geprägt in 2010 nach der mehr luftig klingenden tracks von selbsternannten „Based God“ Lil B, cloud-rap wurde schnell in die Schublade der Wahl für jedermann, das schaut, um zu beschreiben, eine ganze Welle von Künstlern, die eher zugunsten der abstrakten, atmosphärischen Klanglandschaften, die für stark heilkräftigen Schlafzimmer Introspektion über den traditionellen hip-hop Priorität butt-shaking percussion. Gelobte Pioniere enthalten Produzent Clams Kasino, Oakland Duo Haupt Attrakionz und EIN$AP Rocky.,
Hören Sie am besten in: Main Attraktionz – Chuch
Die Wokeness der Bewussten hip-hop
Am breitesten, conscious hip-hop, könnte sich beziehen auf rap als wachte nach den Maßstäben seiner Zeit – von Melle Mel, die Visionen der städtischen Armut auf Grandmaster Flash Und Die Furiosen Fünf ist Die Botschaft, J Cole musings sucht in KOD. Meistens wird es verwendet, um Rapper zu meinen, deren Hauptaugenmerk auf der Sensibilisierung für gesellschaftspolitische Themen liegt., Denken Sie an KRS-One, der sich „The Teacha“ nennt, oder an Künstler wie Akala, Dead Prez, Talib Kweli und Boots Riley, die dafür bekannt sind, dass der Putsch fast genauso bekannt ist wie Aktivisten, wie sie Musiker sind. Genauer gesagt wird es manchmal als Abkürzung für afrozentrische Raps verwendet, die darauf abzielen, das schwarze Bewusstsein zu schärfen, von Public Enemy, Paris und X-Clan in den frühen 90er Jahren bis Kendrick Lamar in den 2010er Jahren.,
Hören Sie es am besten in: Blackstar-Definition
Die eingängigen Schlagworte von Crunk
In den 90er Jahren war das Wort „Crunk“ eine ganze Weile nichts anderes als ein seltsames Bisschen schmutziger Süd-Slang, was bedeutet, gehypt oder aufgeregt zu werden. Es tauchte hin und wieder auf allen möglichen Platten auf, von Outkasts Debütspielerball bis hin zu Memphis-Rap-Legende Tommy Wright III. 1997, Lil‘ Jon & The Eastside Boyz besaßen effektiv das Wort forevermore mit der Veröffentlichung ihres Debüts Get Crunk Who You Wit – Das Album., Von diesem Punkt an bedeutete Crunk schwere, aber oft Mid-Tempo-Proto-Trap-Club-Beats mit bedrohlichem mager und jemand, vorzugsweise Lil‘ Jon, schreiende Ad-Libs oder skandierende Slogans wie „represent your shit, motherf**ker“ und „bounce your ass to the beat while you touch your feet“.
Hören Sie am besten in: Lil Jon & The East Side Boyz – Get Low
Die Chi-Town Sound of Drill
– Bohrer, geboren in Chicago um 2011 und im ersten Auswirkungen auf globaler Ebene mit Chief Keef ‚ s Durchbruch Hymne ich Weiß nicht, Wie das folgende Jahr., Für alle außer den engagiertesten Fans ist es zumindest musikalisch praktisch nicht von Trap zu unterscheiden. Es ist derselbe langsame Boom, derselbe klappernde Hi-Hat. Der Unterschied besteht hauptsächlich in Betonung und Haltung. Wo Trap sich mit dem unscharfen Ende der Betäubungsmittelindustrie beschäftigt, Drill konzentriert sich auf das oft verwandte, aber unterschiedliche Thema Waffengewalt und Bandenkrieg.
Hören, ist es am besten, in: Chief Keef – I Don ‚ T Like ft., Lil Reese
Der sensible Sound von Emo Rap
Obwohl frühe Hip-Hop-Material war oft Macho oder sogar aggressiv in Haltung, gibt es Tradition von mindestens so weit zurück wie LL Cool J ‚ s Ich brauche Liebe Rapper eine sensiblere Seite ihrer Kunst präsentiert. Aber das ist nicht ganz emo Rap. Im Jahr 2008, der massive Erfolg von Kanye ‚ s 808s & Heartbreak machte einen großen kulturellen Einfluss. Dann normalisierten die verletzlichen Verführungen von Drake und der traurige Hedonismus der Zukunft einen melancholischen Geist im Rap weiter., In den letzten Jahren haben äußerst beliebte Künstler wie Lil Peep, XXXTentacion, Juice WRLD und Lil Uzi Vert musikalische und lyrische Elemente der Emo-Rockmusik in den Rap integriert.
Hören Sie es am besten in: Lil Peep-Schreckliche Dinge ft. Lil Tracy
Coming-of-Age Frat Rap
Frat Rap ist sorglose (und häufig gedankenfreie) Rap-Musik, die den Party-Lebensstil feiert, der mit den USA College-Bruderschaften verbunden ist. Das vielleicht Aussagekräftigste daran ist die Art und Weise, wie sich seine Pioniere bei der frühestmöglichen Gelegenheit davon distanzierten., Asher Roth, dessen Track I Love College das Genre in 2009 zurückbrachte, machte nie wirklich eine weitere Platte mit der gleichen Mischung aus Bier-tuckernder lecherous Ausschweifung. Mac Miller verbrachte die frühen Phasen seiner Karriere damit, Frat Rap und den Rest zu definieren, um es zu leben. Andere von James Allen bis Sammy Adams und darüber hinaus müssen noch weitermachen, Aber Frat Rap bleibt immer noch weniger ein langfristiger Plan als ein rauer Übergangsritus.,
Hören Sie am besten in: Huey Mack – Call Me Maybe (Remix)
Die Rohe Kante des Gangsta-rap
die Rap-Musik entweder von Ihnen oder über Gangster und betroffenen das Banditentum. Ob Sie denken, Gangsta-Rap ist ein ehrliches Dokument des Straßenlebens oder eine obszöne Verherrlichung moralisch zweifelhafter Lebensstilentscheidungen, Allein im Verkauf gilt es wohl als einer der bedeutendsten Hip-Hop-Stile.
Obwohl die erste Hip-Hop-Platte, die sich explizit mit dem Gangleben befasste, 1986 Schoolly D ‚ s PSK war., Aber die Gangsta-Rap-Bewegung erlangte erst zwei Jahre später nach der moralischen Panik über nWas F**k der Polizei globale Bekanntheit. Als NWA Architect Dr Dre 1992 sein Solodebüt The Chronic veröffentlichte, hatte der Gangsta-Stil eine Dominanz aufgebaut, die nicht nachließ, bis Kanyes drittes Album 50 Cent Curtis in einem stark gehypten Showdown in 2007 übertroffen hatte. Auf dem Weg Künstlern wie Snoop Dogg, Tupac, Nas, Raekwon, Jay-Z, Scarface, The Notorious B. I. G., und Hunderttausende andere haben zweifelsfrei festgestellt, dass Sie das moderne Amerika und damit einen Großteil der modernen Welt nicht verstehen können, ohne die Gangstermentalität zu verstehen.
Hören Sie best-in: Dr. Dre & Snoop Dogg – Deep Cover
Die Euro Beats von Schmutz
Eine form der elektronischen, meist harte und uptempo-beat-getriebene Musik, geboren aus der council estates of early 21st-Century east London., Von Anfang an und bis heute ist die Frage, ob sich Grime tatsächlich als Hip-Hop qualifiziert, umstritten. Viele haben auf die Wurzeln der Szene in der britischen Garage hingewiesen, als Beweis dafür, dass es etwas ganz anderes ist – aber es lohnt sich darauf hinzuweisen, dass Hip-Hop der alten Schule selbst aus Clubmusik wie Funk und Disco hervorgegangen ist.
Um die Zeit von Grimes Entstehung herum wurde der Begriff „Hip-Hop“ mit Mainstream-Rap oder Backpacker-Stil in Verbindung gebracht, und keine der beiden Szenen wollte viel damit zu tun haben., Aber es gibt viele Beweise für das Argument, dass Grime eine Form von Hip-Hop ist – es ist eine Form von Rap-getriebener Straßenmusik, die von jungen schwarzen Musikern erfunden wurde, es gibt einen Schwerpunkt auf lyrischen Schlachten und einen anerkannten Einfluss des amerikanischen Rap (US-Hip-Hop-Beats tauchten auf vielen frühen Grime-Mixtapes auf). Bis heute ist Grime der markanteste Beitrag Großbritanniens zur Entwicklung des Hip-Hop.,
Hören Sie am besten in: Dizzee Rascal – I Luv U
Die Supernatural-Sounds von Horrorcore
Dies ist ein subgenre, das taucht in die dunkleren Aspekte des gangsta-rap, oft setzen einer wissentlich absurd oder übernatürliche Wendung, siehe Geto Boys-Mitglied Bushwick Bill ‚ s solo-Phantom Of The Rapra, wo übertrieben theatralischen horror-wird das Haupt-Verkaufsargument ist – oder die gotische frühes material von Three 6 Mafia. Manchmal kann der Stil ein bisschen albern sein-siehe zum Beispiel die kompletten Werke der Detroit-Gruppe The Insane Clown Posse und die obszönen Beschäftigungen von Brooklyns Necro., Aber ein paar Horrorcore-Platten sind unerlässlich, insbesondere der gesamte Katalog von Gravediggaz, von ihrem wütenden Debütalbum bis zum Sound von Rapper Too Poetic, der sich auf seinem dritten und letzten Album Nightmare In A-Moll mit seiner eigenen Sterblichkeit und den harten Realitäten des Enddarmkrebses auseinandersetzt.
Hören Sie am besten in: Gravediggaz – Burn Baby Burn
Feel the Bounce of Hyphy
Brausetabletten elektronischen bounce-Musik mit einer schweren Seite, um der surrealen Humor und rücksichtsloser Spaß., Hyphy wurde in den späten 90er Jahren in der kalifornischen Bay Area geboren und spielte notorisch „Sideshow“ – Partys, bei denen die Nachtschwärmer „Ghost Ride the Whip“ setzten, ihr Auto in die neutrale Position brachten und es rollen ließen, während sie herauskletterten, um auf dem Dach zu tanzen.
Der Name steht für „hyperactive“ und wurde 1994 von Keak Da Sneak geprägt, obwohl das Genre musikalisch erst wirklich Gestalt annahm Veteran Mac Dre erfand sich als Thizzelle Washington neu und führte die Welt in den Thizz Dance ein Lauf von 10 Alben zwischen 1997 und seinem Tod in 2004., Hyphy durchbrach auf weltweiter Ebene im Jahr 2006 mit Hits von E-40, The Federation, Too $hort, Mistah F. A. B. und andere nur bald nach verblassen. Heutzutage lebt sein Geist in den Produktionen von DJS und einer neuen Generation von Bay Area-Talenten weiter, von Kamaiyah bis SOB X RBE.,
Hear it best in: Mac Dre-Feeling Myself
Get Back to Raps Roots with Jazz rap
Fast 30 Jahre später gehört das definitive Jazz Rap Image immer noch zu einem Stamm namens Quest, insbesondere Q-Tip auf Exkursionen, die an seine Teenagerjahre erinnern, als „Man das abstrakte Hören von Hip-Hop finden konnte, sagten meine Pops immer, dass es ihn an Bebop erinnerte“. Und Sie können genau hören, was seine Pops in der Art und Weise bedeuteten, wie Q-Tips Flow flink über treibenden Kontrabass tanzt, der von einer alten Art Blakey-Platte gehackt, gemischt und geloopt wurde.,
Es half nicht, dass diejenigen, die an der Spitze des Jazz-Rap standen, zu einer Zeit arbeiteten, als Jazz weitgehend als stickig und mittleren Alters angesehen wurde, wenn nicht geriatrisch. Aber vom Get Go, Tribe und Mitreisende von De La Soul zu Digable Planets und Guru von Gang Starr mit seiner legendären Jazzmatazz-Serie machten einen glaubwürdigen Fall für die Hip-Hop / Jazz-Fusion. In diesen Tagen, als eine neue Generation von Jazzkünstlern mit einer ganz neuen Energie auftaucht, ist die Aussicht auf saftige neue organische Jazz-Rap-Fusionen verlockend.,
Hören Sie am besten in: A Tribe called Quest – Ausflüge
Geschmack der Southern Flavor of Latin trap
Da hip-hop wurde ein globales Phänomen, von Anfang an, die Probleme mit dem setzen von Grenzen auf jeder Karte sind fast überwältigend. In Bezug auf die globale Anerkennung hat Latin Trap – das seine Künstler auf Spanisch Rap nennt – den französischen Rap, den deutschen Gangsta, den chinesischen Rap und andere prominente regionale Stile mit dem Crossover-Erfolg von Künstlern wie dem puertoricanischen Rapper Bad Bunny übertroffen, der Genres wie Dembow und Reggaeton mit US Trap und Pop verbindet., Nach Kollaborationen mit 21 Savage und Nicki Minaj besiegelte er seine Ankunft im nordamerikanischen Mainstream mit der ungeheuer süchtig machenden Cardi B Collaboration I Like It, seinem Debütalbum X 100pre und dem unvermeidlichen Smash MIA mit Drake.
Hören Sie am besten in: Bad Bunny – Caro
Aint Nichts Wie die Alte Schule
In der alltäglichen Konversation, ‚old school‘ neigt dazu, zu bedeuten, nichts veröffentlicht, die sich während oder vor des Zuhörers, der in der kindheit., Im Hip-Hop wird Old School am besten als Sound und Geist der eigenen Kindheit des Hip-Hop verstanden, von seiner Geburt auf einer Party, die DJ Kool Herc bei 1520 Sedgewick in der Bronx am 11.August 1973 geworfen hat, über den immer noch atemberaubenden schnellen Mix und die kratzenden Innovationen von Grandmaster Flash bis hin zu frühen aufgenommenen Klassikern wie the Sugarhill Gang, Kurtis Blow, the Treacherous Three und Afrika Bambaata.,
Hear it best in: Kurtis Blow-The Breaks
The Rock Edge of Rap Rock
Technisch gesehen könnte man behaupten, dass die erste Rap-Rock-Platte Blondie ‚ s Rapture war, eine 1980-Chart-Platte einer legendären New Yorker New Wave-Gruppe mit einem charmant umständlichen Rap von Debbie Harry. Häufiger ist es entweder Rapper von Run DMC bis Jay-Z gemeint, die Samples von Heavy-Rock-Gitarren verwenden, oder Bands von Faith No More bis Limp Bizkit, Linkin Park und darüber hinaus, die Rap-Flows übernehmen., Beastie Boys und Ice T ‚ s Body Count fusionierten erfolgreich Hip-Hop und Rap, aber erst im letzten Jahrzehnt sind organischere Hybriden aus allen Enden des Spektrums hervorgegangen, von Death Grips bis zur NYC-Band Show Me The Body bis zur phänomenalen Emo-Welle.,
Hear it best in: Beastie Boys-No Sleep ‚ Til Brooklyn
Die dominierende Kraft von Trap
Von bescheidenen Anfängen ist Trap in den letzten zehn Jahren gestiegen, um Hip-Hop und viel zeitgenössische Popmusik zu dominieren, wobei sich alle von 2 Chainz und Migos bis Selena Gomez und Ariana Grande für den Trap-Sound auszahlen.
Konzeptionell werden Traps Wurzeln normalerweise auf Atlanta-Slang der 80er und 90er Jahre für ein Haus zurückgeführt, in dem Drogen verkauft wurden, wie es übrigens schon 1991 auf Schallplatten zu hören war Kilo Mafia ‘s Keep On Rolling., Trap entstand nicht als Rap-Stil würdig Konzept seiner eigenen bis T. I. Trap Muzik im Jahr 2003 und Gucci Mane Trap House im Jahr 2005. Zu diesem Zeitpunkt nahm es auch musikalisch Gestalt an, als Synthese der meisten anderen bisherigen südlichen Rap-Form, ein herrlicher Zusammenstoß der fettigen Droning-Intensität von Three 6 Mafia und DJ Screw mit den unmenschlich aufgeregten Hi-Hat-Rasseln von Mannie Fresh und Shawty Red. Aber der Aufstieg von Modern Trap begann wirklich mit der Arbeit von Produzent Lex Luger an Waka Flocka Flame ‚ s monumentalem Debütalbum Flockaveli 2010.,
Hören Sie am besten in: Waka Flocka Flame – Hard In The Paint
Die Gangster Reiz UK Drill
nach der explosion der Chicago drill, eine Gruppe von Londoner Künstlern wie Stickz und Skribz (später bekannt als LD 67), entstanden aus Süd-London, in 2013 mit Ihren eigenen nehmen auf Chicago drill., In den nächsten Jahren wurde die Welle riesig, mit Acts wie 67, Skengdo & AM und Headie One, die ein großes Publikum erreichten, während die Medien in eine moralische Panik verwickelt waren angebliche Verbindungen der Szene zu Gewaltverbrechen, und die Polizei hat Strafmaßnahmen ergriffen, um bestimmte Handlungen zu stoppen oder zu zensieren.
Neben dem Chicago-Sound wurde UK Drill wohl von der früheren britischen Road-Rap-Bewegung mit Vorläufern wie Giggs, K Koke oder Youngs Band inspiriert., Mit aktuellen Tracks von Russ ‚ Dance-Craze inspiring Gun Lean bis Omo Frenchies Afro Drill, die den Sound in neue und neue Richtungen treiben, sieht die Zukunft hell aus – oder zumindest interessant.
Hören Sie es am besten: 67 – Skengman