haben Sie sich jemals gefragt, warum wir denken, wie wir es tun? Warum scheinen Sie manchmal in einem Gedanken stecken zu bleiben? Woo-woo Frage, richtig., Dieses Stück wird versuchen, Sie zu Tauchen Sie in die westliche Philosophie des Dualismus oder Polarität, wie es dazu kam, und warum oder wie es sich auf den Postmodernen Zustand. Ich werde Nietzsches Philosophie der apollonischen gegen dionysischen Gründe verwenden, die aus seinem Buch The Birth of Tragedy hervorgegangen ist; es auf verschiedene Formen der Musik abbilden, um besser Beispiele dafür zu geben, wie diese Dichotomie existiert, sich entwickelt hat und in der gesamten Musik weiter existieren wird.
Im Laufe der Geschichte haben wir die Dualität immer als Referenz und Verständnis der Welt verwendet, die wir wahrnehmen., Ohne einen Bezugspunkt, den wir subjektiv erleben können, können wir nicht sehen, hören oder fühlen. Zum Beispiel sehen viele den Raum als Abwesenheit eines Festkörpers, aber Material kann nur in seiner Beziehung zu diesem Raum „existieren“. Eine Welle hat einen Kamm und einen Trog, ohne die andere würde man sie nicht finden, weil ihre Existenz von ihrer Beziehung zur anderen abhängt. Sie würden nie eine Welle mit allen Trog oder alle Kamm finden, das hat sich einfach nie in der physischen Welt manifestiert, die wir leben in. Die psychologische Prämisse, dass Selbst nur in Bezug auf andere existiert, die grundlegende Dualität der Existenz., Mit diesem Verständnis haben wir Dualität, nicht weil es notwendig ist, sondern weil diese Dinge zusammenpassen und tatsächlich ein und dasselbe sind.
Unser Bewusstsein ist geprägt von den gesellschaftlichen und kulturellen Werten, in die ihr hineingesteckt und gelehrt werdet, ihr seid nicht in der Lage, außerhalb davon zu existieren, denn das ist das einzige System, das ihr kennt. Die Dualität in der westlichen Kultur wird gelehrt, dass das eine oder andere dieser Gegensätze sich gegenseitig aufheben würde. Wir beginnen, die Dualität als schwarz oder weiß, gut oder böse zu sehen. Aber dieser glaube ist die Ursache der Angst in unserer Gesellschaft., Angst ist die Angst, dass eine dieser Seiten die andere überwältigt und eine Abwesenheit schafft, so dass wir uns letztendlich dafür entscheiden, für das Weiße/Gute zu kämpfen, um zu überleben, denn das ist es, wofür wir gemacht sind, um zu überleben oder so werden wir gelehrt. Uns wird beigebracht, dass logisches und rationales Denken vom höheren individuellen Selbst oder Ego kommt, das unabhängig von der Außenwelt ist. Mit diesem Gedanken versuchen wir, Perfektion in uns selbst zu erlangen und die Welt um uns herum so zu gestalten, dass sie zu uns passt., Diese Philosophie hat zu revolutionären Fortschritten für den Menschen geführt, die wir aus der Aufklärungszeit und moderneren/postmodernen Epochen sehen können, in denen wir technologisch weiter vorankommen, um unser Leben zu erleichtern und zu automatisieren. Wir haben in diesen Zeiten dank dieses logischen Denkens einen großen technologischen Fortschritt gesehen, der uns aber auch wieder zu existenziellen Fragen geführt hat. Indem Sie nur die logische Seite der Dualität verwenden, lassen Sie die emotionale humanistische Seite Ihrer selbst hinter sich., Das Problem dabei ist, dass Sie der Realität, ein bewusster Mensch mit Emotionen und Gedanken zu sein, nicht entkommen können, so dass die Hälfte von Ihnen austrocknen kann. Wie also pflegen wir als Gesellschaft beide Seiten?
Zuerst müssen wir den gesellschaftlichen und kulturellen Zeitraum definieren, in dem wir als Postmoderne leben., Die Moderne war eine Antwort darauf, Traditionen zu brechen und die Brutalität des Krieges während des Ersten Weltkriegs zu demonstrieren, wo der Krieg technologische Innovationen anregte, aber auch die Menschen wirklich dazu brachte, die harte Realität des Lebens in Frage zu stellen. Die moderne Ära diente als Katalysator für die Gesellschaft, um nach der Wahrheit in sich selbst zu suchen, Wer sind wir? Wer bin ich? Die Postmoderne kommt nach den 1940er Jahren, und wir leben derzeit noch in dieser Zeit. Wir haben immer noch Schwierigkeiten, eine universelle Definition für „Postmoderne“ zu identifizieren oder sogar zu finden., Ich glaube, es liegt daran, dass wir den postmodernen Zustand erkannt haben, dass wir nicht definieren oder entkommen können, in dem Sie sich befinden. Dieses ähnliche Problem wurde nach der Aufklärungszeit gefunden, wo die Menschen das Gefühl hatten, dass sie einen Weg brauchten, um die menschlichen Gefühle auszudrücken, die sie fühlten, und uns in die romantische Ära führten; eine Antwort auf das Logische. Aber die Existenz und Wahrnehmung dieser Dualität ist nur möglich, weil das Gegenteil existiert, also sind sie zwei Seiten derselben Medaille.,
Wenn Sie östliche Philosophie studieren würden, würden Sie eine ganz andere Melodie sehen. Sie sehen die Dualität, wie ich besprochen habe, zwei Seiten desselben Ganzen. Auch sie glauben an das individuelle Selbst, aber sie sehen die Außenwelt und die Innenwelt als eins. Die Natur und die Außenwelt ist keine separate Einheit von sich selbst, sondern eine Erweiterung davon., Die westliche Philosophie gibt uns das Gefühl, dass wir Ausländer sind, die auf diese Welt gesetzt wurden, weil wir von der Natur getrennt sind, während der Osten sieht, dass wir aus ihr herauskommen, da die Natur ein Teil von uns ist. Dies gibt uns das Gefühl, dass es für alle Dinge einen objektiven Schöpfer gibt. Der Osten gibt uns das Gefühl, dass alle Dinge miteinander verbunden sind und entwickelt oder gewachsen sind, anstatt geschaffen zu werden. Es ist ziemlich üblich, dass ein Kind aus dem Westen seine Mutter fragt: „Mama, woher komme ich?”. Aber ein kleiner Junge aus Indien würde nie daran denken, diese Frage zu stellen.,
Woher haben wir diesen Glauben? Die westliche Philosophie kann von alten Griechen Klassizismus und Begründung gefunden werden. Sie präsentierten uns die Idee der Dualität durch ihre Götter Apollo und Dionysos, das Logische und das Unlogische. Apollo ist der Gott der Sonne, rational, Logik und Klarheit. Dionysos ist der Gott des Chaos, Ekstase, Unordnung, Tragödie und unlogisch., Der apollonische Glaube entstand aus der Philosophie von Platon, Sokrates und Pythagoras. Sie benutzten Musik und Musik, um die Harmonie und das Rationale zu erklären. Westliche Musik betrachtete sich aufgrund ihrer Verwendung von Tonhöhen und Harmonie im Laufe ihrer Geschichte als rationale oder perfekte Form. In messbaren physikalischen Begriffen kann Schall in Dauer und Energie durch Vibration gemessen werden., Während sich die westliche Musik im Laufe der Geschichte weiterentwickelt hat, sehen wir, dass wir, anstatt nur die Tonalität zu verwenden, in die Atonalität geraten, aber immer noch als eine perfekte/rationale Form von Musik angesehen werden, weil sie bewusste logische Musik erfordert, die vom Menschen geschaffen wurde, damit sie Musik wird und Sinn macht. Bei der Verwendung von Logik und Mathematik, um Musik zu schaffen, folgt es der Philosophie und dem Glauben der Griechen wie Pythagoras. Sie glaubten, dass das musikalische Training aufgrund von Rhythmus und Harmonie ein starkes Instrument war, das das Herz des Menschen dazu brachte, erzogen zu werden, also rational., Die griechische Philosophie an sich wich dem Glauben an das rationale Denken, und dieser Mensch ist in der Lage, das Denken zu nutzen, um in die tiefsten Abgründe des Seins einzudringen, und dass wir mit dem Denken das Sein identifizieren und korrigieren können. Dionysischer Glaube ist ähnlich wie westliche Romantik Ansicht. Indem Sie sich den rohen Emotionen, Gedanken und Empfindungen unterwerfen, erlauben Sie sich, Ihr Ego und Bewusstsein loszulassen, um Teil von etwas Größerem zu werden, in diesem Fall Musik. Wie wir bereits besprochen haben, ist Apollos Bedeutung jedoch alles umsonst ohne eine irrationale Ergänzung, den Gott Dionysos., Die Bilder, die Apollo zusammenfasst, sind leblos, wenn sie nicht mit dem Standpunkt verglichen werden, den Dionysos darstellt. Es ist eigentlich alles gleich. Nietzsche diskutierte diese Dichotomie in seinem Buch The Birth of Tragedy und benutzte sie, um die Philosophie der modernen Welt zu beschreiben und wie das mit sich selbst und der Welt um ihn herum zusammenhängt. Nietzsche glaubte, der letzte Schüler der dionysischen Philosophie zu sein, wie in seinem Buch Twilight of Idols zu sehen: „Hiermit stehe ich wieder auf dem Boden, aus dem meine Absicht, meine Fähigkeit wächst — ich, der letzte Schüler des Philosophen Dionysos.,“
Er glaubte, der letzte des dionysischen Schülers zu sein, entwickelte und lebte nach der Philosophie des“dionysischen Pessimismus“. In Dienstags, Nietzsches dionysischem Pessimismus, sehen wir, wie Nietzsche diese Philosophie durch sein Leben benutzte. Wenn wir an Pessimismus denken, ist es normalerweise in einem negativen Licht mit all den Konnotationen dahinter in unseren kulturellen Werten und Überzeugungen. Nietzsche verwendet das Wort, um eine Perspektive auf das Leben zu bezeichnen, die Nahrung statt Gegenreaktion aus der ungeordneten Welt, die wir bewohnen, ziehen kann., Dionysischer Pessimismus wird als Antwort auf diejenigen verwendet, die Nietzsches Philosophie und Pessimismus im Allgemeinen als passive oder selbstmörderische Denkweisen charakterisieren. Es zerstreut auch die negativen Vorstellungen von dionysischen Überzeugungen und Weg. Nietzsche argumentiert stattdessen, dass wir nur an die optimistische Philosophie glauben und die wahre Chaos -, unlogische, unantastbare und zerstörerische Welt, in der wir leben, ignorieren. Der dionysische Pessimismus akzeptiert die destruktive „Wahrheit“, mit diesem Wissen werden wir anstelle von Passivität in die Tat umgesetzt., Nietzsche sagte: „Die Existenz und die Welt erscheinen nur als ästhetisches Phänomen gerechtfertigt „(BT, 5, vgl. 25). Diese Sicht auf die dionysische Philosophie gibt uns ein positives Licht auf das, was wir gelernt haben, negativ zu nehmen. Wenn wir die Polarität des Logischen und Unlogischen akzeptieren, können wir tatsächlich die erhabene Ästhetik des Menschen erreichen. Indem wir diese Dualität sehen und verstehen, dass sie eins sind, können wir die Sicht der Kultur auf ihre Beziehung zur Welt um sie herum verändern und aufrechterhalten. Klingt der östlichen Philosophie ziemlich ähnlich, nicht wahr?,
Nietzsche sagt uns, dass „Kunst die höchste Aufgabe und wahre metaphysische Aktivität dieses Lebens ist „(BT, 17, 18) und dass diejenigen, die“ in der Kunst nichts anderes als eine amüsante Nebenschau sehen, ein leicht entbehrliches Klingeln von Glocken, um die Ernsthaftigkeit der Existenz zu begleiten „(BT, „Vorwort“). Aus diesem Grund werden wir jetzt über Musik sprechen und diese Dichotomie durch die von uns diskutierte westliche Linse abbilden.da es Teil des postmodernen Zustands ist, in dem ich lebe. Mein erster subjektiver Gedanke an Musik war, dass sie von Natur aus dionysisch war., Wann immer wir Musik hören, unterwerfen wir uns ihr und erlauben uns, die Reise der Emotionen oder Gedanken zu durchlaufen, die sie hervorrufen könnte. Wenn Sie auftreten, lernen wir, uns gehen zu lassen und die Musik übernehmen zu lassen, ein Teil von etwas Größerem als Sie zu werden. Musik soll euch teilen und am Ende des Tages Freude über sich selbst oder andere bringen. Selbst um die rationale Seite ein wenig mehr zu diskreditieren, waren die von Pythagoras gesetzten“ perfekten “ Verhältnisse alle ein Zufall., Er musste verschiedene Saitenlängen testen, die jetzt als Standard bekannt wären; Es war keine objektive Wahrheit, er dachte nur subjektiv, dass es gut klang und für ihn logisch sinnvoll war. Aber wie wir gesprochen haben, können Sie eines nicht ohne das andere haben.
Im Westen für die dionysische Seite dieser Dichotomie sprechen wir über Disco. Disco gilt als Musikstil, Performance-Site, Modus des musikalischen Fandoms und der Teilnahme., In den 1970er Jahren, als Reaktion auf Rock und Gegenkultur, Disco wuchs Catering für die Jugend, Homosexuell, Afroamerikaner und Latino Subkulturen in New York City. Ein Großteil der Gegenkulturmusik wie Rock erlaubte es den Menschen nicht mehr, wirklich zu tanzen oder Spaß zu haben. Rock wird ernster mit progressivem Rock und psychedelischem Rock, der es weniger lustig für das typische Publikum machte, die Jugend. In dieser Entwicklung dessen, was wir als „logisch“ betrachten können, sahen wir die Diskriminierung von Schwulen und Farbigen., So wurde Disco die Manifestation dieser Frustration in denen, die marginalisiert wurden. Es ist diese Diskriminierung und das Fehlen, in die Mainstream-Rockkultur aufgenommen zu werden, die Disco ermöglichten. Es war nicht spontan, sondern eine Reaktion, die natürlich wegen des Apollonian geschah. Es ist ähnlich wie die Romantik eine Antwort auf die Aufklärung war, und die Postmoderne könnte als Antwort auf die Moderne betrachtet werden. Es ist das Fehlen der Menschheit, das zur Entwicklung und Suche der dionysischen Seite führt., Aus diesem Grund ist Disco eine dionysische Antwort auf den“ logischen “ Mainstream. Es ist dieser Kampf des Verstehens der Welt und der Unordnung, der dazu führte, dass Disco geschaffen wurde. Disco ist offensichtlich ein postmoderner Musikstil. Es ist mit Technologie erstellt, mit Elektronik, um Musik in einen endlosen Strom von Sound zu mischen. Es geht um Lust und den Körper und nicht um den Intellektuellen. Darin sehen wir die postmoderne Idee der Collage, bei der verschiedene marginalisierte Gruppen aller Art zusammenkommen, um Teil dieser partizipativen Kunstform zu sein., Es verwendet auch Collagenzeichnung aus verschiedenen Musikstilen und Techniken. Disco zielt darauf ab, einen nahtlosen Fluss von Songs zu schaffen, der niemals aufhört oder die Tempi ändert, sich endlos der Musik unterwirft, niemals aufhört zu tanzen oder sich zu fühlen.
Für die apollinische Seite oder logische Seite der Postmoderne, verwenden wir den Minimalismus. Beim Minimalismus geht es darum, Musik auf das Wesentliche zu reduzieren, um sich ausschließlich auf ihre reinen Klänge zu konzentrieren und nicht auf das, was sie emotional hervorrufen könnte, also apollonisch oder logisch., Als Ästhetik hört es Musik, indem es sich auf die inneren Prozesse der Musik konzentriert, denen Ziele oder Bewegungen zu diesen Zielen fehlen. Einige der in diesem Minimalismus verwendeten Techniken umfassen Konsonantenharmonie, stetigen Puls, Drohnen, Stase oder allmähliche Transformation und oft Wiederholung von musikalischen Phrasen oder kleineren Einheiten. Ziel ist es, Musik mit diesen Techniken als rationalen und logischen Stil zu verstehen. Indem wir die Palette und Komplexität äußerlich begrenzen, können wir uns auf die innere Einfachheit der Musik konzentrieren., Wir haben die Möglichkeit, alles einzufangen und uns auf das zu konzentrieren, was wir wollen, damit wir es logisch verstehen können, anstatt uns um so komplexe Harmonien und Rhythmen zu kümmern. Es ist die Verwendung von Fragmentierung von Motiven, Collage von Techniken und elektronische Nutzung in seiner Musik ist, warum es postmodern ist.
Wir haben uns bisher westliche Musik angesehen, lasst uns nach Osten springen und koreanische Musik sehen, speziell K-Pop. K-Pop, obwohl es im Allgemeinen „populäre Musik“ in Südkorea klassifiziert, wird der Begriff oft in einem engeren Sinne verwendet, um eine moderne Form des südkoreanischen Pop zu beschreiben., Es ist eine riesige Collage von Musik, die von Stilen und Genres aus der ganzen Welt beeinflusst wird, wie Experimental, Jazz, Gospel, Hip Hop, R&B, Reggae, elektronischer Tanz, Folk, Country und Klassik auf seiner einzigartig traditionellen koreanischen Musik Wurzeln. Was mich wirklich in koreanische Musik brachte, waren die Bands K/DA und SSingSSing.
ich bin nicht nur ein Musik-nerd, aber ein gaming-nerd. Ich spiele League of Legends, ein Strategie-Arena-Kampfspiel, das seit ungefähr 9 Jahren wettbewerbsfähig ist., Jedes Jahr veröffentlicht Riot Games (Creators of League) einen Werbesong für die Weltmeisterschaften, der im vergangenen Jahr K/DA’s Song POP/STARS‘ war. Der Song hat über 262 Millionen Hits auf youtube und Hit Top 10 in den Werbetafeln weltweit nach seiner Veröffentlichung. Die koreanische Kultur schätzt das Spielen äußerst hoch, was Sie an der schieren Anzahl von Spielcafés und der Tatsache erkennen können, dass die Erstellung eines Spielkontos mit Ihrer persönlichen Sozialversicherungsnummer verbunden ist. In dem Song sehen wir eine Collage von Stilen mit Rap, Elektronik und Hip-Hop., Auch in seinen Techniken, mit elektronischer Produktion und realistische Hologramme in ihrer Live-Performance bei der Weltmeisterschaft Finale. Aber die wirklich interessante Collage dieser Gruppe ist in der Besetzung der tatsächlichen Sänger. K / DA ist eine All-Girl-Band, die zumindest in der virtuellen Welt aus den League of Legends-Charakteren Ahri, Evelynn, Kai ‚ Sa und Akali besteht. In Wirklichkeit wird ihr Gesang jedoch von einer kontinentalen Besetzung versierter Musikstars bereitgestellt: Madison Beer und Jaira Burns aus den USA sowie Miyeon und Soyeon von der K-Pop Girl Group (G)I-DLE., Was die Besetzung der Sänger so interessant macht, ist der Erfolg einer Multi-Race-Band in Korea. K-Pop-Bands sind in der Regel perfekt entwickelt, Pflege Kinder mit großen genetischen Aussehen die Popstars und Mitglieder dieser Bands zu werden. Alles von der Choreographie, der Struktur der Musik, dem Aussehen und der Persönlichkeit jedes Mitglieds ist perfekt berechnet, um das Publikum anzusprechen und bestimmte Emotionen hervorzurufen. Sehr apollonisch durch seine Verwendung von Logik, rational und Perfektionismus, um diese Musik zu erreichen. Aber diese K-Pop-bands sind immer Koreanisch., K / DA ist in der Lage, diese kulturelle Barriere zu umgehen, indem sie diese äußerst beliebten virtuellen Charaktere, die jeder kennt, und sie als Proxy für sich selbst verwenden. Die meisten K-Pop enthält englische Wörter und Rap in sie, so hören ihre Musik klingt die gleiche wie eine andere koreanische Band.
SSingSSing hingegen ist eine K-Pop-Band, die sich auf die traditionellere Seite der koreanischen Musik konzentriert. Ihr Stil und ihre Ästhetik sollen die der östlichen Philosophie des Schamanen, Buddhisten und Hinduismus widerspiegeln., Sie ziehen sich an, um eine androgyne Stimmung zu erzeugen, denn als Schamanen, die Sie führen, müssen Sie in der Lage sein, verschiedene Perspektiven jedes Geschlechts zu verstehen. Ein Großteil der Musik, die sie verwenden, ist traditionelle koreanische Volksmusik mit ihrem Pop-Twist, und es gibt uns eine moderne Interpretation des Alten. Philosophisch inklusive Musik zu sein, könnte man sagen, macht sie dionysisch, weil sie nicht auf ein bestimmtes Ziel abzielen, sondern sich einfach die Musik sein lassen.
Musik ist für jeden Menschen so subjektiv, dass es schwer ist, sie zu beschriften und zu sagen, dass es entweder das eine oder das andere ist., Selbst wenn etwas so deutlich die Eigenschaften einer Seite einer Dichotomie haben kann, können wir es nur aufgrund seiner Beziehung zu einem anderen Signifikanten kennzeichnen. Ein Teil des Lebens in der postmodernen Welt und des Lesens von so viel Philosophie ist, dass Sie anfangen, alles in Frage zu stellen und zu erkennen, dass die Polarität der Dinge nur Perspektiven ist. Auf unserer Suche nach einer objektiven Wahrheit finden wir immer mehr Geheimnisse auf dem Weg. Aber was ist Wahrheit ohne ihre Beziehung zu einer Lüge? Was macht es wahr? Vielleicht ist alles nur Perspektive, es gibt kein Recht oder Unrecht., Sie fangen gerade an, durch Kaninchenlöcher von Fragen zu gehen, die endlos erscheinen, weil am Ende jeder eine andere Realität hat. Vielleicht habe ich gerade viel zu viel Philosophie gelesen, dass ich das Gefühl habe, eine existenzielle Krise in einer Endlosschleife zu erleben. Vielleicht ist Ignoranz wirklich Glückseligkeit. Vielleicht sollte ich aufhören, Sartre zu lesen., Eine lustige Woo-Woo-Frage, die mich von all dieser Forschung denken ließ, ist; Wenn Musik einfach Schallgeräusche ist und Schallgeräusche einfach Schwingungen sind und alles in diesem Universum vibriert, weil Schwingungen die Energie sind, die weder erzeugt noch zerstört werden kann, bedeutet das, dass alles Musik ist?
Dachte, ich würde hinzufügen, ein Bild von meinem neuen Freund Tobi., Er schlief die ganze Zeit auf mir, während ich dies schrieb, und las Sartres — Sein und Nichts—, das mir mein jüngerer Bruder gegeben hatte.
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