Vivaldis Violinkonzerte in E-Dur (RV 269), G-Moll (RV 315), F-Dur (RV 293) und F-Moll (RV 297) sind in viel mehr Köpfen bekannt als diejenigen, die wissen, dass sie wirklich so genannt werden. Wir sprechen natürlich über die Konzerte, aus denen die vier Jahreszeiten bestehen („Frühling“, „Sommer“, „Herbst“ bzw.,
Das Stück ist bei Liebhabern und regelmäßigen Konzertbesuchern genauso beliebt wie bei Werbetreibenden, die dramatische Musik suchen, um ihre TV—Slots zum Leben zu erwecken, jungen Paaren, die den Bund fürs Leben schließen, und Musikdirektoren, die sich mit der „klassischen“ Kanone befassen, um einen Film zu drehen (Punkte für diejenigen, an die Sie denken können-lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen!).,
Obwohl die Werke vor fast 300 Jahren komponiert wurden, sind sie eine tragende Säule von Konzertsälen und Populärkultur geblieben und inspirierten oft neue Kompositionen wie Max Richters 2012 Recomposed und Anna Merediths 2016 Anno, die Elektronik und Visuals enthalten.
Niccolò Paganini:“Caprice No. 24″
Wenn es technisch, virtuos Violine schreiben, dass dieser Artikel hat Sie seit dem Titel sehnen, Paganinis „Caprice No. 24“ hat, dass in Scharen., Eine Variation von Solo-Geigenwerken, die lange Zeit als eines der schwierigsten Stücke angesehen wurde, die jemals für das Instrument geschrieben wurden, Diese Caprice hat alles: agile Tonleiter-und Arpeggio-Passagen, parallele Oktaven und tagelanges Anhalten, viel Laufen auf und ab das Griffbrett, und einige linke Pizzicato für ein gutes Maß hineingeworfen.
Wenn das weit über den Kopf gegangen ist, dann gib es einfach ein hörtechnisches Wissen beiseite, es klingt verdammt unglaublich.
Vittorio Monti: „Czardas“
Wie Paganinis Caprice Nr., 24, Der italienische Komponist Montis „Czardas“ taucht regelmäßig in den publikumsfreundlichen Teilen des Konzertprogramms auf. Das 1904 nach einem traditionellen ungarischen Volkstanz (oder Csárdás) komponierte Werk beginnt langsam mit viel roher italienischer Emotion, bevor es in rasende Semiquaver-Passagen ausbricht, die später mit heftigen melodischen Phrasen gegenübergestellt werden.
Mit all dem Drama und Sentimentalität, perfekt für ein ausdrucksstarkes Instrument wie die Violine, sind wir nicht überrascht, dass es ein sofort erkennbarer Favorit bleibt., Wir fordern Leser, die mit dem Konzertsaal weniger vertraut sind, heraus, diesen auch nicht zu kennen: Denken Sie an Lady Gaga um 2010…
Felix Mendelssohn: Violinkonzert E-Moll
Wenn Sie das Hauptthema aus dem ersten Satz von Mendelssohns Violinkonzert in E-Moll gehört haben, werden Sie es kaum vergessen: Das ist sicherlich einer der größten Reize des Werkes für uns. Die Violine bekommt zuerst einen Stich in die schöne Melodie (was für Konzerte dieser Zeit ziemlich ungewöhnlich ist) und das Thema ist in verschiedenen Iterationen und über interessanten Texturen während des gesamten Sonatenformsatzes zu hören.,
Das 1845 uraufgeführte Violinkonzert war Mendelssohns letztes großes Orchesterwerk und gehört nach wie vor zu den meistgespielten Violinkonzerten der Geschichte.
Johann Sebastian Bach:“ Chaconne “ aus der Partita Nr. 2 in d-Moll
Gezackte Akkorde läuteten den Beginn der „Chaconne“ aus Bachs Partita Nr. 2 in d-Moll für Violine ein und gaben ihr eine ebenso dramatische Eröffnung wie jedes in dieser Liste enthaltene Werk., Bachs beliebtes Violinstück, das zwischen 1717 und 1720 komponiert wurde, stellt jeden Spieler mit Strecken über Vier-Noten-Akkorde und mehrere Melodielinien Klang gleichzeitig auf die Probe.
Der Geiger Joshua Bell beschrieb es als “ nicht nur eines der größten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, sondern eine der größten Errungenschaften eines jeden Mannes in der Geschichte. Es ist ein spirituell kraftvolles Stück, emotional kraftvoll, strukturell perfekt“. Sehr viel wert ein hören dann.,
Ralph Vaughan Williams:“The Lark Ascending „
Nichts ist typisch Englisch, noch befriedigender für Geiger und Geigenliebhaber, als die aufsteigenden Melodien von Ralph Vaughan Williams‘ wunderschönem “ The Lark Ascending.“Ursprünglich für Violine und Klavier geschrieben und 1920 für Solovioline und Orchester neu komponiert, gilt das Werk als eines der beliebtesten Stücke in Konzertsälen in Großbritannien und im Ausland.,
Es basiert auf George Merediths gleichnamigem Gedicht, das genau wie das eröffnende Violinsolo eine Lerche als „Er erhebt sich und fängt an, die Silberkette des Klangs zu runden / fallen zu lassen…“ Es ist der Inbegriff nostalgischer englischer Pastoralromantik.
Johann Sebastian Bach (arr. Jahrhundert schrieb der deutsche Violinist August Wilhelmj ein Arrangement der „Luft“aus JS Bachs Orchestersuite Nr., Neben der Aussonderung eines Solisten (anstatt eine ganze Gruppe erster Geigen die Melodie spielen zu lassen) transponierte das Arrangement das Stück auf eine neue Tonart und forderte den Solisten auf, seine ganze Rolle auf der untersten Saite der Geige zu spielen, was neue Möglichkeiten in Bezug darauf bot, wie das Stück klingen könnte (und wie schwierig es sein könnte!).
Seitdem ist es populär geblieben und inspiriert die Akkordsequenz in Procol Harums Hit „A Whiter Shade Of Pale“ und taucht in zahlreichen Film-Soundtracks und TV-Anzeigen auf.