Die berühmtesten Tenorsaxophonisten der Jazzgeschichte
Coleman Hawkins
Hawk, oder Bean, wie er manchmal auch genannt wurde, war der Vater des Jazzsaxophons: Bemerkenswerterweise wurde es bis zu seinem Aufkommen in den 1920er Jahren nicht wirklich als Jazzinstrument angesehen.
Er war während der Swing-Ära ein großer Solist und spielte vor allem mit Fletcher Hendersons big Band, und seine Vibrato-beladen, überraschend komplexe arpeggiated Linien beeinflusst eine Generation von Jazz-Saxophonisten.,
Er war auch für die Geburt von Bebop anwesend und spielte auf Sessions mit Leuten wie Thelonious Monk, Dizzy Gillespie und Max Roach.
Später war sein sofort erkennbarer Tenorsound in relativ avantgardistischen Einstellungen zu hören, wie das 1963 erschienene Album mit Sonny Rollins und Paul Bley.
„Als ich hörte, Hawk, habe ich Balladen spielen gelernt“ – Miles Davis
– Taste Coleman Hawkins Aufnahme: Körper und Seele
Diese compilation album features Hawkins‘ most famous track., Sein Zwei-Chor-Solo auf dem Titeltrack von 1939, das die Melodie fast vollständig aufgab, ist eine der großen Improvisationen im Jazz.
Lester Young
Coleman Hawkins‘ schwerer Muskeltonus war sehr stark der dominierende frühe Tenorstil. Aber Mitte der 1930er Jahre ersetzte Lester Young Hawk auf dem Tenorsessel in Fletcher Hendersons Orchester, und der Stil des jüngeren Mannes sorgte für Aufsehen.
Der Präsident oder Prez, wie er von Billie Holiday genannt wurde, führte seine nachdenklichen linearen Ideen mit einem weichen, geschmeidigen Ton aus, der fast das Gegenteil von Hawkins war.,
Nach einer traumatischen Erfahrung im Militär während des Zweiten Weltkriegs litt Young für den Rest seines Lebens unter Drogenmissbrauch und Krankheiten, wobei die Qualität seiner späteren Arbeit wohl darunter litt.
Seine frühen Bemühungen mit Count Basie, Billie Holiday, Benny Goodman und seinen eigenen Gruppen enthalten jedoch einige der freudigsten Saxophonspiele, die jemals aufgenommen wurden.,
Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz und Zoot Sims sind nur einige der berühmten Saxophonisten, die ihn als primären Einfluss bezeichnen würden, und die „Coole Schule“, die in den 1950er Jahren an Bedeutung gewann, war ihm besonders zu verdanken.
Young war auch so etwas wie eine kulturelle Ikone: Er trug einen unverwechselbaren Schweinekuchen-Hut und prägte eine Reihe von Ausdrücken, die heute alltäglich sind, wie „cool“ und das Wort „Brot“, um Geld zu bedeuten.,
Key recording: The Lester Young Story
Diese Zusammenstellung enthält klassische Arbeiten mit Basie sowie viele Tracks aus seiner magischen Zusammenarbeit mit Billie Holiday.
Stan Getz
Getz war bekannt als ‚The Sound‘ für seinen berühmt lyrischen Tenorsaxophon-Ton.
Als Mitglied der Bigband „Second Herd“ von Woody Herman wurde er in den späten 1940er Jahren zum ersten Mal in der Jazzwelt berühmt, wobei sein Balladensolo auf „Early Autumn“ ein Hit wurde.,
Als er eine Karriere als Solist startete, sah ihn sein leichter, von Lester Young inspirierter Sound in der Presse als coolen Jazzspieler kategorisiert, obwohl er sich ebenso wohl fühlte, mit Bebop-Musikern wie Sonny Stitt und Dizzy Gillespie zu spielen.
In den 1960er Jahren arbeitete er mit dem brasilianischen Gitarristen João Gilberto zusammen, der den Bossa Nova-Wahnsinn anführte, der die USA im Sturm eroberte und insbesondere mit Getz/Gilberto und der Single „The Girl from Ipanema“ großen kommerziellen Erfolg hatte.,
Ein unvergleichlicher Techniker, er klingt selten weniger als makellos und war immer völlig fließend, auch bei extrem schnellen Tempi.
Von seinen letzten Aufnahmen, den Duo-Sets mit Kenny Baron, die kurz vor seinem Tod 1991 an Leberkrebs entstanden sind, ist er immer noch in bester Erinnerung.
Key Recording: Stan Getz und das Oscar Peterson Trio
1957 nahm Getz als Gastsolist mit Oscar Petersons intimem schlagzeuglosen Trio eine swingende Auswahl an Standards auf. Sein solo auf dem up-tempo „ich Möchte Glücklich Sein“ ist einfach makellos.,
Sonny Rollins
Sonny Rollins ‚ Tenorsaxophonspiel zeichnet sich durch höchste Prahlerei und unglaubliches rhythmisches Selbstvertrauen aus.
Als berühmter Improvisator im Moment ist er in der Lage, ein einfaches melodisches Motiv durch eine scheinbar grenzenlose Anzahl von Variationen zu entwickeln, ohne dass der Brunnen der Ideen trocken läuft.
Bereits 1949, im Alter von nur 19 Jahren, nahm er mit dem berühmten Bebop-Pianisten Bud Powell auf. Mitte bis Ende der 50er Jahre machte er unter seinem eigenen Namen eine brillante Reihe von Alben, darunter Saxophon Colossus, Tenor Madness, The Sound of Sonny und Newk ‚ s Time.,
Rollins ist bekanntlich selbstkritisch und zwischen 1959 und 1961, als er das Gefühl hatte, dass sein Spiel dem Hype, den er in der Presse empfing, nicht gerecht wurde, nahm er ein Sabbatical von der Aufnahme und Aufführung und übte bis zu 16 Stunden am Tag unter der Williamsburg Bridge in New York.
Sein Comeback-Album The Bridge ist eines seiner besten und festigte seinen Platz als einer der besten Jazzmusiker aller Zeiten.
In den 60er Jahren erforschte er raue Free-Jazz-inspirierte Sounds auf Alben wie Our Man in Jazz und East Broadway Rundown, während seine späteren Arbeiten oft einen Calypso-Geschmack angenommen haben.,
Rollins hat sich nun aus medizinischen Gründen vom Spiel zurückgezogen, gibt aber weiterhin tief aufschlussreiche Interviews.
– Taste Sonny Rollins Aufnahme: Saxophone Colossus
Dieses set 1956 features ‚St Thomas‘, Rollins‘ best-known composition. Seine Leistung auf ‚Blue 7‘ wurde ausgiebig auf die Verwendung einer cleveren motivischen Entwicklung analysiert.
John Coltrane
John Coltrane war ein unerbittlicher Praktiker, der nie aufhörte zu suchen und danach strebte, sich als Künstler zu entwickeln.,
Als relativ Spätblüher unter seinen Saxophonkollegen machte er erst mit 30 Jahren seine erste Platte als Leader. Er machte zunächst seine Spuren mit Mitte der 50er Jahre Hard bop, als Mitglied von Miles Davis ‚ ersten großen Quintett und auf seinen eigenen Alben wie Blue Train.
Mitte der 1950er und Anfang der 60er Jahre erkundeten seine Eigenkompositionen „Giant Steps“, „Countdown“ und „26-2“ neues harmonisches Terrain mit höchst anspruchsvollen harmonischen Sequenzen, die auf Schlüsselzentren basierten, die sich schnell in Dritteln bewegten.,
Er war auch anwesend für die Geburt des modal Jazz, erscheinen auf Davis ‚ bahnbrechende Art von Blau. Als Saxophonist ist Trane bekannt für seinen metallischen, schlanken Ton (teilweise aufgrund seiner Wahl von Mundstück und Saxophon) und seinen einzigartigen Ansatz „Sheets of Sound“.
Sein Quartett aus den 1960er Jahren gilt als eine der größten Jazzgruppen aller Zeiten, während seine Arbeit in seinen letzten Jahren die neue Free Jazz-Bewegung umarmte und eine tief spirituelle Richtung einnahm.,
Key John Coltrane Album: A Love Supreme
Coltranes Meisterwerk von 1964 A Love Supreme zeigt sein klassisches Quartett – mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones in der Rhythmusabteilung – auf einer intensiven Suite von religiös inspiriertem Modal Jazz.
Joe Henderson
Henderson zeigte als Teenager großes Talent und war ein hingebungsvoller Schüler seiner musikalischen Vorfahren, darunter die Saxophonisten Lester Young, Charlie Parker, Stan Getz und andere.
Er entstand in den 1960er Jahren und wurde fast zum hauseigenen Saxophonisten für Blue Note Records.,
Seine Sideman-Auftritte für das Label reichten vom funky Hard Bop von Horace Silvers Song für My Father und Lee Morgans The Sidewinder über den modalen Jazz von McCoy Tyners The Real McCoy bis hin zum avantgardistischeren Ausgangspunkt von Andrew Hill.
Seine eigenen Blue Note Alben aus dieser Zeit sind auch ausgezeichnet, einschließlich Seite Eins, Unser Ding, Innerer Drang und Modus für Joe.,
Zu den späteren Highlights zählen das Live-Trio date State of the Tenor und sein Anfang der 90er Jahre erschienenes Major-Label come back Albums on Verve, das Billy Strayhorn, Antonio Carlos Jobim und Miles Davis Tribut zollte.
Key Joe Henderson Album: Inner Urge
Der Titeltrack dieses Klassikers von 1966 ist zu einem modalen Jazz-Standard geworden, während das Set mit einer reharmonisierten Version von Cole Porters „Night and Day“ endet. McCoy Tyner, Bob Cranshaw und Elvin Jones bilden eine brillante Rhythmusgruppe.,
Michael Brecker
Brecker ist einer der bekanntesten Jazzsaxophonisten seit dem Tod von John Coltrane. Bekannt für seine unglaublichen technischen Fähigkeiten, und für seine beeindruckende Reichweite und Vielseitigkeit, wird er oft als wichtiges Bindeglied zwischen den Legenden der 50er und 60er Jahre und den modernen Jazz-Saxophonisten, die in den 80er und 90er Jahren entstanden gesehen.
Seine Karriere begann in den späten 1960er Jahren als Fusion und Jazz-Rock die dominierenden Stile wurden, mit Brecker arbeiten mit Steps Ahead und Co-Leading der Brüder Brecker mit seinem Trompetenspiel Bruder Randy.,
Der Tenorsaxophonist war jedoch auch nicht schlampig, wenn es darum ging, in einem traditionelleren, geradlinigen Stil zu spielen, wie er mit einem Stint im Hard Bop Pianist Horace Silver ‚ s Quintett und Auftritten auf Alben von Elder Statesmen Chet Baker, Ron Carter und Charles Mingus bewies.
Er hatte auch eine parallele Karriere als A-List-Session-Musiker und trug klassische Pop-Soli zu Songs von Paul Simon, Donald Fagen, Elton John und unzähligen anderen bei.
Brecker starb im Januar 2007 an Leukämie., Er wurde im selben Jahr in die Downbeat Hall of Fame aufgenommen und erhielt eine Reihe von posthumen Grammy Awards, insgesamt 15.
Einen ausführlichen Blick auf die Karriere dieses Tenorsaxofonisten haben wir hier veröffentlicht.
Key Michael Brecker recording: Tales From The Hudson
1996 veröffentlicht, gewann Breckers viertes Album als Bandleader den Grammy Award für das beste Instrumental-Jazz-Album.